Koreas monokroma Målningsrörelse har ett New York-ögonblick

Installationsvy av 'Yun Hyong-keun' på Blum Poe (foto med tillstånd Blum Poe)

Installationsvy av ’Yun Hyong-keun’ på Blum & Poe (foto med tillstånd Blum & Poe)

termen Dansaekhwa, eller” monokrom målning, ” kan gäcka läsare obekanta med koreanska, men det representerar utan tvekan Koreas viktigaste konst rörelse i slutet av 20-talet. Konstnärerna som praktiserade detta tillvägagångssätt för målning började dyka upp i början av 1970-talet, då Republiken Korea fortfarande var under en militär diktatur. De inkluderade Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa och Lee Ufan, bland andra. Dessa målare var missnöjda med den kulturella lassituden i Sydkorea och började måla på ett sätt som utmanade den normativa estetiken som de flesta koreaner var vana vid. Från början arbetade konstnärerna självständigt utan gruppnamn eller identitet. Det var inte förrän en 2000-utställning på Gwangju City Art Museum som termen Dansaekhwa introducerades.

ordets utseende sammanföll med 20-årsjubileet för Gwangju-upproret, ett viktigt ögonblick i modern koreansk historia när demonstranter gick ut på gatorna för att trotsa den militära diktaturen i kontroll vid den tiden. I många avseenden var detta uppror jämförbart med Himmelska fridens torg protester i Peking nästan ett decennium senare. På samma sätt öppnade beväpnade soldater i Gwangju eld mot studenter och vanliga medborgare i en serie konflikter som kostade hundratals liv. Denna sorgliga men avgörande historiska händelse citeras i allmänhet som Slutet på militärregeringen i Sydkorea och början på en fri demokrati som Republiken är känd idag. Under hela 1970-talet, före Gwangju-upproret, var den förtryckande regimen en bindande kraft i tunnelbanan bland Dansaekhwa-artisterna i Seoul.

 Yun Hyong-keun, "Umber-Blue" (1978), olja på linne, 25 13/16 x 31 7/8 in. (artighet Blum Poe)

Yun Hyong-keun, ”Umber-Blue” (1978), olja på linne, 25 13/16 x 31 7/8 i. (courtesy Blum & Poe) (klicka för att förstora)

en av de ledande figurerna i Dansaekhwa var Yun Hyong-keun (1928-2007), vars arbete för närvarande visas på Blum & Poe i New York. Utställningen innehåller ett urval av små och medelstora målningar från hans definitiva Burnt Umber och Ultramarine-serien, som började 1972 och fortsatte under resten av sin karriär. Mineralpigmenten blandas och appliceras i en serie tätt konstruerade överlägg, mestadels hälld olja på linne, med två färger som är symboliska för jord och luft. Yuns former föreslår träd och stenblock, liksom geometriska strukturer, alla hällde och målade på ett mycket reduktivt sätt. När det gäller betydelsen och ursprunget för dessa målningar Citeras Yun som i en ny monografi: ”jag har ingen aning om vad jag ska måla och vid vilken tidpunkt Jag ska sluta måla. Där, mitt i en sådan osäkerhet, målar jag bara. Jag har inget mål i åtanke. Jag vill måla det något som inte är något, som kommer att inspirera mig oändligt att fortsätta.”

sällan låter en konstnärs uttalande så exakt i sin beskrivning av målningsprocessen. Att känna denna kvalitet i Yuns arbete är kanske det som ledde den minimalistiska skulptören Donald Judd att omfamna den mindre kända koreanska konstnärens målningar i början av 1990-talet. Judds introduktion till konstnärens arbete, och slutligen till konstnären själv, ledde så småningom minimalisten att samla in och installera ett urval av Yuns målningar på Chinati Foundation i West Texas (och senare i New York City). Utställningen på Blum & Poe är den första i NYC sedan Judds samling av konstnärens verk först visades här för 18 år sedan. Bland de senaste konstellationerna av utställningar med dansaekhwa-konstnärer i New York, Yuns målningar verkar djupt reflekterande, stalwart i uppförande och obevekligt destillerade när det gäller konstnärens hermetiska stil av organiska och geometriska former och färger.

 vy över utställningen 'Ha Chong-hyun: konjunktion' på Tina Kim Gallery (foto med tillstånd Tina Kim Gallery)

vy över utställningen ’ Ha Chong-hyun: Konjunktion ’ på Tina Kim Gallery (foto med tillstånd Tina Kim Gallery)

en annan av Dansaekhwa-artisterna, Ha Chong-hyun, matchade Yun i sitt långsiktiga engagemang för en specifik serie informerad av en konceptuell och andlig ram. Ha: s viktiga arbete, kallat Conjunction — och för närvarande föremål för en show på Tina Kim Gallery-började i början av 1970-talet. hans dukar tenderar att variera mer än andra dansaekhwa-målare, men de behåller en konsistens genom sin aggressiva reduktivism. Ha former inte lätt vika från sin inställning till 17-talet, Joseon dynastin målning, där pigmenten skjuts från bakom linne (eller, tidigare, grov säckväv) genom väven och porösa öppningar. När pigmenten passerar till frontplanet börjar konstnären modellera och skrapa den viskösa färgen med platta Knivar och trowels. Ha: s arbete har en gritty, nästan obsessiv look. Hans böljande yta är resultatet av det sätt på vilket han drar färgen upp från botten eller ner från toppen till rullningsliknande fragment. Dessa fragment är kraftfulla och ihärdiga eftersom de i grunden kontrollerar hur ytan utvecklas.

 Ha Chong-hyun, "konjunktion 96-151" (1996), olja på hampduk, 72,83 x 72,83 tum. (med tillstånd Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, ”konjunktion 96-151” (1996), olja på hampduk, 72,83 x 72,83 tum. (med tillstånd Tina Kim Gallery) (klicka för att förstora)

ibland kommer Ha att använda knivarna för att incise koreanska tecken (Hangeul) i ytan, defiantly skrapa en intrassling av märken. Denna grova manövrering ger ett otvetydigt smidigt utseende till målningarna som kan verka motsägelsefulla för västerlänningar, men ur Koreansk synvinkel är det paradoxalt, vilket betyder att det är kopplat till det taoistiska begreppet yin-yang. Dessa två manifestationer av energi (qi) fungerar otvivelaktigt som en enda kraft i universum. Sätt på ett annat sätt, ljus uppfattas genom mörkret,, kreativitet uppfattas genom förstörelse, och så vidare. Ha: s fragmenterade tecken, snabbt etsade in i målningens yta, återspeglar hans trots mot maktens arrogans i hans lands senaste historia. Lån från metoderna för målare som arbetade under Joseon-dynastin (1392-1897) ger han sin historiska process en plats i den nuvarande eran av postmodern globalism.

liksom hans dansaekhwa-kollegor använde Chung Chang-sup (1927-2011) ett enda koncept för att formulera vad han gjorde. I stället för att ge enskilda titlar till sina målningar, kretsade hans arbete kring ett enda koncept, Meditation. Utställningen med samma namn på Galerie Perrotin innehåller tidiga målningar från 1980-och 90-talet, men också från de sista åren av hans mycket produktiva karriär. Liksom Ha använde Chung traditionella tekniker med fokus på qi (eller inneboende energi) som han trodde var instillerad i målningens utrymmen. Chungs monokroma avtryck är outplånligt närvarande i hans arbete, med sin palett av minimala pigment som dras från jorden, inklusive kolsvart, mörkblå, vit, tätt applicerad röd oxid och andra ljusa och mörka jordfärger.

 vy över utställningen 'Meditation' på Galerie Perrotin (foto av Guillaume Ziccarelli, med tillstånd Galerie Perrotin)

vy över utställningen ’ Chung Chang-sup: Meditation ’ på Galerie Perrotin (foto av Guillaume Ziccarelli, med tillstånd Galerie Perrotin)

de resonanta färgerna och ohämmad applicering av pigment i dessa konstnärers målningar behåller en konsistens som är symbolisk för Dansaekhwa. De är konceptuella målningar som förmedlar en östlig synvinkel, särskilt koreanska i sin spända och robusta fysikalitet. Även i dessa pre-internet dagar, det är troligt konstnärerna var medvetna om New York Minimalism, men detta bör inte innebära att det var katalysatorn för dessa målningar. Minimalismens orientering tenderade mot föremål i verkligt utrymme och realtid, och mot kroppens roll som ett sätt att artikulera uppfattningen. Dansaekhwa-konstnärerna var inte inblandade i den typ av pragmatiska oro som intresserade minimalisterna. Deras tonvikt låg på ett grundläggande tillvägagångssätt för målning som involverade en viss kulturell läsning av naturen. Indirekt motsatte sig deras målningar förväntningarna om vilken typ av konst som producerades under en auktoritär regim. De målade från jordens rötter med sina egna pigment och deras kursiva känsla av struktur.

dansaekhwa-konstnärerna hittade på något sätt ett sätt inom sin egen historia och kultur att få något universellt att hända, även när de arbetade i relativ dunkelhet under större delen av sina liv. Vad samtida tittare kan upptäcka i de koreanska monokroma målarnas arbete är hur djupt naturen känns genom målningen, och hur tydligt de finner bekräftelse i denna process — helt i ett med sig själva, helt enkelt gör sitt arbete.

 Chung Chang-sup, "utan Titel" (1992), tak fiber på duk, 102 3/8 x 153 17/32 i. (foto av Guillaume Ziccarelli, artighet Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, ”Untitled” (1992), tak fiber på duk, 102 3/8 x 153 17/32 i. (foto av Guillaume Ziccarelli, med tillstånd Galerie Perrotin) (klicka för att förstora)

ha Chonghyun: konjunktionen fortsätter på Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) till och med 12 December.

Chung Chang-Sup: Meditation fortsätter på Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) till och med 23 December.

Yun Hyong-keun fortsätter på Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) till och med 23 December.

Support Hyperallergic

eftersom konstsamhällen runt om i världen upplever en tid av utmaning och förändring, är tillgänglig, oberoende rapportering om denna utveckling viktigare än någonsin.

vänligen överväga att stödja vår journalistik och hjälpa till att hålla vår oberoende rapportering fri och tillgänglig för alla.

bli medlem

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.