jämförelse av Dada och Surrealism

DADA och SURREALISM

1916-1920

1924-1939

även om Surrealism förmodligen växte ut ur eller växte ut Dada i Paris, kommer de två rörelserna från mycket olika tidsperioder och kulturella sammanhang. Dada var en krigsrörelse, grundad mitt i en internationell slakt av unga män, ledd av en vilseledd och inkompetent klass av eliter. Även om Dada-konstnärerna annonserade sig själva som ”antikonst”, var exilerna i Zurich emot traditionell konst och dess berömda ideal. Långt ifrån att vara emot den grundläggande tanken på konst, strävade Dada-konstnärerna för att hitta nya sätt att skapa ny konst på nya sätt.

att vara medvetet anti-auktoritär, Dada kunde per definition inte ha Ledare. Rörelsen hade talesmän men ingen tog ställning till vägledning. Bortsett från filosofi spridda Dada-artister över hela Europa efter det stora kriget slutade. Ingen av de många centra i Dada hade en ledare och Dada, kanske som ett resultat, upplöstes om några år i andra rörelser. Surrealismen hade en ledare, ja, en ”påve”, Andr Jacobsbreton. Det var möjligt för Surrealism att ledas helt enkelt för att gruppen var fristående i Paris. Breton var något järnfistad för en ledare för en avantgarde-rörelse och utvisade medlemmar som missnöjde honom, men han höll gruppen tillsammans i tjugo år, en häpnadsväckande livslängd.

bristen på respekt för befälhavare av något slag från Dada kom direkt ur en värld som inte skapades av det stora kriget. Som Robert L. Herbert påpekade i” maskinens ankomst: modernistisk konst i Europa ” ledde det stora kriget till en försenad acceptans av modern teknik. Efter detta krig reagerade konstnärerna på maskiner som godartade och välgörande. Le Corbusier kallade hemmet ” en maskin för att leva.”Men Dada s väja till opersonliga sätt att göra konst kan kopplas till det sätt på vilket opersonliga maskiner dödade unga människor på måfå. Slump och slumpmässighet bestämde både civila och soldaters öde-alla var i händerna på en kulturell konflikt mellan gamla Världsuppfattningar om hjältemod och ny världsteknologi. Det finns en Trots och ilska mot Dada-praxis som länkar konstnärerna och deras attityder till kriget.

Surrealism, å andra sidan, uppstod i ett decennium av fred och välstånd. De sår som lämnades av kriget ignorerades antingen—som i försummelsen av de överlevande veteranerna—eller firade-som i erektioner av många minnesmärken. Surrealism är i huvudsak en cerebral reträtt av överlevande som inte vill se tillbaka. De surrealistiska poeter, författare, och bildkonstnärer iscensätta en psykologisk reträtt från verkligheten, antingen tidigare eller nuvarande, och söka vad den sena poeten, Guillaume Apollinaire, kallas ”sur-verklighet,” eller en realism utanför och bortom upplevd verklighet. Surrealismens regressiva natur kan förstås som helande och rekonstruktiv, ersätta en aggressiv och offentlig röst med en privat utforskning av det omedvetna urtagen. Dada var i sig verklighetsbaserad och öppet politisk. Surrealism, å andra sidan, skiftade sig från en oppositionell hållning mot en mer teoretisk position.

i vilken utsträckning de surrealistiska konstnärerna förstod Sigmund Freuds teorier kan diskuteras, men deras intresse för Freud bör skiljas från dadas antirationella hållning. Även om surrealismen förmodligen firade det irrationella, baserades deras tankar på Freuds mycket rationella modell av det mänskliga sinnet, halverades i det medvetna och det omedvetna sinnet och kartlades i id, egot och superego. Surrealism avvisade också Dada-avsky med självförlåtande expressionism men återvände till individuell vision, men platsen för denna vision var det outnyttjade omedvetna sinnet. I motsats till Dada-konstnärernas avsiktligt störande och antagonistiska taktik sökte surrealisterna vad de kallade ”det underbara” eller det magiskt oväntade mötet när det vanliga plötsligt blev extraordinärt.

Dada och Surrealism var båda rörelser av författare och poeter, med bildkonstnärer som en del av den större intellektuella gruppen, men i Surrealism var konstnärerna något mindre innovativa än de i Dada-rörelsen. Paul Delvaux och Salvador Dali och ren Avsugning Magritte målade alla på ett mycket traditionellt sätt, med gammaldags tekniker och undergräver realismen genom att måla drömmar som om de var verkliga. Som sagt, båda rörelserna arbetar med chans. Dada användning av slumpen var radikal, en fullständig ge över av konstnären till oxymoronic ”lagar” av happenstance. Oavsett om det är att kasta pappersbitar för att (inte)skapa ett collage av en slump eller samla slumpmässigt ord och sammankalla dem som poesi, var Dada-artister anarkiska när det gällde att ge upp den kreativa tankeprocessen för själva processen. Däremot använde surrealistiska artister en mängd olika spel, från automatisk skrivning eller det utsökta liket, för att närma sig chansen från en annan position.

de surrealistiska poeterna och konstnärerna sökte ett nytt sätt att skriva ”automatiskt” utan medveten kontroll och ett nytt sätt att hitta oväntade bilder eller tankar som skulle uppstå med kollektiva gruppbidrag. Man kan använda termen ”objektiv chans” för att karakterisera och skilja Surrealism eftersom dessa konstnärer använder det redan där, det redan sett och sedan de-bekantar det bekanta genom juxtaposition och metamorfos. Observera att Dada-fotomontaget kan ha använt tekniken för att sätta en slumpmässigt hittad bild bredvid en annan, men avsikten var att undergräva betydelsen. Surrealism söker ny mening, en annan mening, en oväntad mening, en sur-verklig mening, men alltid vill Surrealism leva för att betyda något. Och här är den avgörande skillnaden mellan Dada och Surrealism. För Dada har livet ingen mening, ingen anledning, inget syfte och ingen logik. För Surrealism har livet mening; man måste hitta sin logik genom att låsa upp visuella och verbala koder som utsöndras i kamrarna i det omedvetna sinnet där man finner Freuds ”kusliga.”

det upphittade objektet, eller oject trouv bisexual, var den speciella domänen för Marcel Duchamp som föregicks av Dada-konstnärerna i hans avslag på traditionell konst. Duchamps anslag till anonyma Fabrikstillverkade föremål var smalt och programmatiskt för hans specifika avsikter, men surrealisterna var mer öppna för det hittade objektet. Liksom Duchamp böjde surrealisterna begreppet ett förment vanligt föremål till sina egna syften, vilket var sökandet efter det ”underbara.”För Duchamp var det hittade objektet” stött på ” slumpmässigt och betraktat med frihet och likgiltighet, men för surrealisterna var det hittade objektet föremål för passion. Faktum är att objektet var poetiskt; antyder en metafor, vilket indikerar att objektet i fråga betydde mer eller något annat – ”det underbara.”

Duchamps rigorösa intellektualism var hermetisk men på grund av teorin om ”talande botemedel” baserat på att höra ledtrådar och läsa koder förväntade surrealismen publikens deltagande. Duchamp själv hade inga estetiska avsikter, inte ens när han” hjälpte ”eller” rättade ” sina färdiga, men surrealisterna återvände till konstens estetik och gjorde önskvärda och önskvärda verk att titta på och in i. Även om det i sig var konservativt dominerade surrealismen den parisiska konstscenen tills nästa krig bröt ut och spridda den redan daterade rörelsen till avlägsna stränder där surrealismen, som Dada, skulle hitta ett annat och nytt öde. Som Andr O. B. Breton sa, ” Surrealism fanns före mig, och jag är övertygad om att den kommer att överleva mig.”

om du har hittat det här materialet användbart, vänligen ge kredit till

Dr.Jeanne S. M. Willette och Art History Unstuffed. Tack.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.