Disney Television Studios’ Craig Hunegs

Vad letar vi efter? Vi letar efter människor som har ledarskapsförmåga förutom att vara stora författare och kreativa. Jag tror att de måste ha mycket kreativa instinkter. De flesta av dem är författare, men inte alla är det. De måste ha en stark kreativ synvinkel och vision för showen de skapar. De måste kunna, som alla ledare, sätta ihop ett riktigt starkt lag, känna igen lagets styrkor och delegera. Det finns väldigt få showrunners som skriver varje avsnitt av sin serie, så det är det mest uppenbara sättet de delegerar. Att sätta ihop en TV-show, som att skapa en film, är ett otroligt samarbetsföretag. Ledande innebär att delegera förutom att ge en övergripande vision.

WS: i dagens landskap, vilka är utmaningarna med att hitta rätt hem för en serie?
HUNEGS: det är det viktigaste beslutet vi fattar. Det kan göra eller bryta en serie, ärligt talat. Om du tänker på några av våra nuvarande framgångar, This Is Us är en perfekt passform för NBC. 9-1-1 är den typ av procedur som vi tycker fungerar perfekt för FOX. Modern Family är en klassisk ABC-sitcom. American Horror Story passar varumärket och känsligheten hos FX och dess publik. Vi spenderar mycket tid med våra skapare som bestämmer vad som är det bästa hemmet för våra shower och var vi ska utveckla dem. Ibland börjar det med den kreativa tonhöjden. Mycket ofta, vi kommer att pitch visar att flera nätverk, och vad vi letar efter är inte bara den bästa affär. Vi letar efter hur passionerat ledarskapet för nätverket eller streamingtjänsten är. Hur passionerade är de om tanken på serien, och får de det? Ställer de rätt frågor? Är de kopplade till vad vi vill att serien ska vara? För mycket ofta om nätverket vill att det ska vara något annat än vad skaparna pitchar, är det inte det bästa sättet att skapa en framgångsrik show. Sedan, om det är ett linjärt nätverk, Vi kan titta på hålen i schemat och se om en show vi pitching passar in i öppningarna på schemat. Om det är en streamingplattform, mäter vi vad de har mer. Är det vi erbjuder liknar tjänstens publikprofil eller publikens smak och kommer vår show att passa bra? Eller om det är Netflix, vad de letar efter olika publiksegment? Vi tar hänsyn till det. Det är en mycket tankeväckande process, och vi anser att det är det första stora beslutet vi fattar när vi börjar utveckla en show. Vem ska vi utveckla det med? Var kommer det slutligen att leva?

WS: är vissa program bäst lämpade för linjära kanaler och andra för streamingtjänster?
HUNEGS: För några år sedan, vi alla kände att, i breda kategorier, förfaranden och sitcoms gjorde bra på linjära nätverk eftersom de typer av berättelser de berättade var mer fristående. Även om det var en vecka mellan episoderna var det OK. Publiken behövde inte komma ihåg detaljerna i historien från föregående vecka. På en streamingtjänst, där de skulle ha flera episoder upp samtidigt eller ibland hela säsongen, kändes det som om du kunde berätta en mer serialiserad historia eftersom publiken kunde titta på flera episoder samtidigt. Det var lätt att spåra även en mycket invecklad historia. Jag tror att det har blivit mindre och mindre sant. Det enda du kan säga är att kortare orderserier tenderar att leva på streamingtjänster. Det har att göra mer med hur linear networks programmerar och marknadsför sina serier och hur mycket pengar de spenderar för att marknadsföra sina serier. Jag tror inte att det finns något som gör en show i sig en strömmande show eller i sig en show för ett linjärt nätverk. Det finns en skillnad mellan sändning och kabel. Sändningsnät i USA. har anslutna stationer som fortfarande krävs för att ha statliga licenser, så programmeringen tenderar att vara lite säkrare och i stort sett tilltalande. Men jag är inte säker på att det finns en verklig skillnad mellan linjära och streamingtjänster längre.

WS: det har gått nästan två år sedan början av #MeToo-rörelsen. Vad görs för att göra apparater och produktionsmiljöer säkra och för att se till att människor hörs och använder sig?
HUNEGS: Jag kommer att tala i plattityder först, men jag tror att de spelar roll eftersom företagets värderingar översätter till företagets kultur och sedan till våra shower, hur vi kör våra shower och meddelandet vi skickar till våra showskapare, gjutningar och besättningar. För Dana och mig, personligen och för Disney, från Bob Iger och ner, är det av största vikt för oss att vår arbetsplats, på kontoret, i studion och på uppsättningar, är säker och respektfull för alla som arbetar på våra shower och alla som kommer för att besöka våra shower. Mer specifikt sätter vi alla anställda på vårt företag och på våra Shower genom känslighetsutbildning, sexuella trakasserier och utbildning på arbetsplatsen. Det finns mycket tydliga instruktioner. Vi är mycket fokuserade på hur man rapporterar överträdelser av beteende eller något som gör att någon känner sig osäker och hur det fungerar upp till HR. HR-team är mycket involverade. Alla våra chefer, showrunners och människor på våra shower, förhoppningsvis, vet att vid första tecken på obehag hos någon i vårt företag, det blir eskalerat till HR. Vi undersöker snabbt för att förstå om det finns ett problem—om det är systemiskt och även om det är mer personligt—och hur vi löser det. Hur ser vi till att alla känner sig bekväma? Vi har inte en perfekt track record-ingen gör det. Det har varit ett par incidenter i år, och jag beklagar att vi inte hanterade dem ännu mer effektivt och ännu snabbare. Men vi lär oss och blir bättre på det. Folket här, från Peter Rice till Dana och mig, och samma för John Landgraf och de andra ledarna i vår TV-grupp, har ett starkt rykte för att främja en respektfull och säker arbetsmiljö.

WS: hur tycker du om det här nya kapitlet i din karriär?
HUNEGS: jag känner mig otroligt lycklig och upphetsad. Jag är på ett företag som har så många sätt att beröra publik över hela världen, och min ambition är att vi skapar programmering som inte bara är underhållande utan också meningsfullt för människor. Om vi på något litet sätt kan hjälpa människor genom deras dagliga liv, eller om vi på något litet sätt kan påverka kulturen, anser jag att det är en stor framgång för oss. Att sitta med kollegor och otrolig kreativ talang som kan hjälpa oss att få det att hända, hur lycklig är jag? Jag känner att Disney just nu är ett tyngdpunkt för TV, och jag känner mig så lycklig att vara mitt i det. Jag vill alltid vara noga med att säga att jag inte tror att det någonsin handlar om mig; det handlar om den stora kreativa talang vi har här och de stora team av chefer och personal. De kommer alla att avgöra vår framgång. Mitt jobb är att vara som en orkesterdirigent, men alla andra gör musiken!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.