D. A. Pennebaker, Master Director of Documentaries, dör vid 94

D. A. Pennebaker död
AP foto / Kathy Willens

populär på Variety

D. A. Pennebaker, en regissör och filmfotograf känd för sina Dokumentärer, inklusive klassikern ”Dont Look Back” (1967), ”Monterey Pop” (1968) och ”The War Room” (1993) och ”Elaine Stritch at Liberty” (2002), dog torsdagskväll av naturliga orsaker, har Variety bekräftat. Han var 94.

Pennebakers många andra filmer inkluderade 1973 David Bowie konsertfilm ”Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, 1989 Depeche Mode road movie ” 101 ”och” Down From the Mountain ”(2000), om musikerna som framförde låtarna i Coen Brothers film ” O Brother, Var är du?”

Pennebaker vann en heders Oscar 2013.

i en artikel från 1997 beskrev Storbritannien The Independent Pennebaker som förmodligen den främsta kronikern av 60-talets motkultur.

Pennebaker reserverade dock inte sin kamera uteslutande för den musikaliska arenan.

han och hans fru, Chris Hegedus, med vilken han gjorde de flesta av sina filmer under de senaste decennierna, nominerades Oscar 1994 för bästa dokumentär för ”The War Room”, en kvick, bakom kulisserna titta på Bill Clintons presidentkampanj 1992.

de delade en 2004 Emmy nominering för enastående regi för en mängd, musik eller komedi program för dokumentär ”Elaine Stritch at Liberty.”

senast regisserade Pennebaker och Hegedus BBC – HBO-dokumentären ”Unlocking the Cage”, efter djurrättsadvokat Steven Wise på hans strävan att bryta igenom den lagliga väggen som skiljer djur från människor. Andra senaste filmer inkluderar ”Al Franken: Gud talade” (2006) och ”Kings of Pastry” (2009).

1977 visade paret ut det fem timmars ”Energikriget”, om dåvarande president Jimmy Carters gasavregleringsräkning.

Bob Dylan dokumentär ”Dont Look Back”, som krönika den musikaliska ikonen 1966 Storbritannien. tour, öppnar berömt med landmärkevideoen för” Subterranean Homesick Blues”, där en ung, scruffy Dylan vänder cue-kort till sina texter medan poeten Allen Ginsburg chattar på sidan; denna sekvens påverkade signifikant den senare utvecklingen av musikvideor. Pennebaker skulle ha en plats i filmhistorien om han bara hade gjort denna rockdokumentärklassiker, som valdes för att inkluderas i Library of Congress’ National Film Registry 1998 och rankades som nr 6 På Time Out Magazines lista över de 50 bästa dokumentärerna genom tiderna.

”Monterey Pop” erbjöd extraordinära levande bilder av Janis Joplin, Ravi Shankar och Jimi Hendrix, med regissören kärleksfullt fånga kärlekens sommar.

Pennebaker var inte bara en tillverkare av fina Dokumentärer utan en del av ett team som hjälpte till att omdefiniera vad en dokumentär var. I början av 1960-talet skapade han och filmskapare inklusive Richard Leacock och Albert Maysles den handhållna, lätt bärbara kamerautrustningen som möjliggjorde bildandet av cinema verite-rörelsen. Revolutionen var, enligt en artikel från 1997 i Storbritannien.”s The Independent,” lika mycket en ideologisk som en teknisk; verite – filmerna kasserade predikande berättelse till förmån för vakande fly-on-the-wall neutralitet och förespråkade icke-dömande observation som den renaste formen av dokumentation.”

Donn Alan Pennebaker (hans vänner skulle kalla honom Penny) föddes i Evanston, Illinois; hans far var en kommersiell fotograf.

Pennebaker deltog i MIT 1944-45 och studerade maskinteknik vid Yale, examen 1947 och arbetade ursprungligen som ingenjör och grundade företaget Electronics Engineering, som producerade det första datoriserade flygbolagets bokningssystem. Under andra världskriget hade Pennebaker fungerat som ingenjör i Naval Air Corps.

slutligen odlade ett intresse för filmskapande, regisserade Pennebaker först 1953 dokumentär kort ”Daybreak Express”, som följde ett tåg runt New York City och använde Duke Ellington sång med samma namn.

”jag känner mig i skuld till Ellington och instinktivt till alla musiker”, skulle Pennebaker senare berätta för Stop Smiling magazine. ”De lärde mig min konst. Filmens natur är musikalisk, eftersom den använder tid som grund för sin energi. Det måste gå härifrån till där, medan bilder och målningar bara finns där. Med filmer sätter du ihop något som inte kommer att bli helt förståeligt förrän i slutet. Det är begreppet roman och Sonett — du måste komma till slutet, för att se om du gillar det och bestämma vad det handlar om. Med stillbilder finns det alltid samma ögonblick, frusna och bedragande, men livlösa. En enda anteckning. Med film håller ögonblicket inte-det rusar förbi, och du måste hantera det som om du gör musik och verkliga livet.”

1959 grundade Pennebaker, Richard Leacock och tidigare Life magazine-redaktör och korrespondent Robert Drew Drew Associates. I det som representerade en nyckeltid i utvecklingen av Direct Cinema (en dokumentärgenre som liknar cinema verite) producerade kollektivet dokumentärer för kunder inklusive ABC News (”Närbild”) och Time-Life Broadcast (syndikerad serie ”Living Camera”). Deras första stora film var 1960-talet ”Primär”, som dokumenterade kampanjerna för kandidaterna John F. Kennedy och Hubert Humphrey i Wisconsin Democratic Primary 1960. Det var, enligt Drew Associates webbplats,” den första filmen där sync — ljudkameran rörde sig fritt med karaktärer genom en Brytande historia ” – en betydande teknisk prestation som banade väg för samtida dokumentärfilm. Drew, Leacock och Pennebaker, liksom fotograferna Albert Maysles, Terrence McCartney Filgate och Bill Knoll, sköt alla kampanjen från gryning till midnatt under fem dagar. 1990 valdes” primär ”ut för att inkluderas i Library of Congress’ National Film Registry.

Drew Associates producerade ytterligare nio dokumentärer för” Living Camera”, inklusive” Crisis”, som följde President Kennedy och justitieminister Robert Kennedy i deras konflikt med Alabama guvernör George Wallace över skolsegregering.

Pennebaker och Leacock lämnade organisationen 1963 för att bilda sitt eget produktionsföretag, Leacock-Pennebaker Inc. Pennebaker regisserade flera kortfilmer under de kommande två åren. En var en sällsynt inspelning av Jazzsångaren Dave Lambert, som dog i en bilolycka kort därefter och lämnade Pennebakers film som en av få visuella inspelningar av sångaren. Dokumentären uppmärksammade i Europa, och några veckor senare kontaktade Bob Dylans chef, Albert Grossman, Pennebaker om att filma Dylan medan han turnerade i England. Den efterföljande filmen” Dont Look Back ” banade väg för resten av Pennebakers karriär.

Jean-Luc Godard intresserade sig för Pennebakers arbete och försökte samarbeta med honom på ett projekt, men det blev aldrig riktigt förverkligat.

Pennebaker var medlem i mediepanelen för National Endowment for the Arts från 1971-76 och undervisade senare i en workshop om dokumentärfilmer på Yale.

han vann ett karriärprestationspris från International Documentary Association 2005.

Pennebaker var tre gånger gift, första gången till Sylvia Bell från 1950-68, andra gången till Kate Taylor, som gjorde ljudarbete på några av Pennebakers dokumentärer på 1970-talet, från 1972-80. Båda äktenskapen slutade i skilsmässa.

han överlevs av tredje fru Chris Hegedus, som han gifte sig med 1982, och åtta barn: Stacy Pennebaker, Frazer Pennebaker (en producent av många Pennebaker-dokumentärer) och Linley Pennebaker, från Bell; TV-regissören Jojo Pennebaker, Chelsea Pennebaker och Zoe Pennebaker, Från Taylor; och kameraoperatören Kit Pennebaker och Jane Pennebaker, från Hegedus.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.