Mișcarea de pictură monocromă din Coreea are un moment New York

vizualizarea instalării 'Yun Hyong-keun' la Blum Poe (prin amabilitatea fotografiei Blum Poe)

vizualizarea instalării ‘Yun Hyong-keun’ la Blum & Poe (prin amabilitatea fotografiei Blum & Poe)

termenul Dansaekhwa, sau „pictura monocromă”, poate eluda cititorii care nu sunt familiarizați cu coreeana, dar reprezintă, fără îndoială, cea mai importantă mișcare de artă din Coreea de la sfârșitul secolului 20. Artiștii care au practicat această abordare a picturii au început să apară la începutul anilor 1970, când Republica Coreea era încă sub o dictatură militară. Au inclus Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa, și Lee Ufan, printre alții. Acești pictori au fost nemulțumiți de lipsa culturală din Coreea de Sud și au început să picteze într-un mod care a contestat estetica normativă cu care erau obișnuiți majoritatea coreenilor. La început, artiștii au lucrat independent fără un nume de grup sau identitate. Abia la o expoziție din 2000 la Muzeul de Artă al orașului Gwangju a fost introdus termenul Dansaekhwa.

apariția cuvântului a coincis cu cea de-a 20-a aniversare a revoltei Gwangju, un moment important în istoria coreeană modernă, când protestatarii au ieșit în stradă pentru a sfida dictatura militară aflată sub control la acea vreme. În multe privințe, această revoltă a fost comparabilă cu protestele din Piața Tiananmen din Beijing aproape un deceniu mai târziu. În mod similar, în Gwangju, soldații înarmați au deschis focul asupra studenților și cetățenilor obișnuiți într-o serie de ciocniri care au costat sute de vieți. Acest eveniment istoric trist, dar decisiv, este în general citat ca sfârșitul guvernului militar din Coreea de Sud și începutul unei democrații libere, așa cum este cunoscută astăzi Republica. De-a lungul anilor 1970, înainte de răscoala Gwangju, regimul opresiv a fost o forță obligatorie în subteran printre artiștii Dansaekhwa din Seul.

 Yun Hyong-keun, "Umber-Albastru" (1978), ulei pe lenjerie, 25 13/16 x 31 7/8 în. (curtoazie Blum Poe)

Yun Hyong-keun, „Umber-Albastru” (1978), ulei pe lenjerie, 25 13/16 x 31 7/8 în. (curtoazie Blum & Poe) (click pentru marire)

una dintre figurile de frunte ale Dansaekhwa a fost Yun Hyong-keun (1928-2007), a cărei lucrare este în prezent vizibilă la Blum & Poe din New York. Expoziția prezintă o selecție de picturi la scară mică și medie din seria sa definitivă Burnt Umber și ultramarin, care a început în 1972 și a continuat până la restul carierei sale. Pigmenții minerali sunt amestecați și aplicați într-o serie de suprapuneri dens construite, în cea mai mare parte turnate ulei pe lenjerie, folosind două culori simbolice ale pământului și aerului. Formele lui Yun sugerează copaci și bolovani, precum și structuri geometrice, toate turnate și pictate într-o manieră extrem de reductivă. În ceea ce privește semnificația și originea acestor picturi, Yun este citat ca într-o monografie recentă: „nu am nicio idee despre ce ar trebui să pictez și în ce moment ar trebui să încetez să pictez. Acolo, în mijlocul unei astfel de incertitudini, doar pictez. Nu am un scop în minte. Vreau să pictez acel ceva care nu este nimic, care mă va inspira la nesfârșit să merg mai departe.”

rareori afirmația unui artist sună atât de exactă în descrierea procesului de pictură. Perceperea acestei calități în opera lui Yun este probabil ceea ce l-a determinat pe sculptorul Minimalist Donald Judd să îmbrățișeze picturile artistului coreean mai puțin cunoscute la începutul anilor 1990. introducerea lui Judd la opera artistului și, în cele din urmă, la artistul însuși, l-a determinat în cele din urmă pe Minimalist să colecteze și să instaleze o selecție a picturilor lui Yun la Fundația Chinati din vestul Texasului (și mai târziu în New York City). Expoziția de la Blum & Poe este prima din New York de când colecția lui Judd a operei artistului a fost prezentată aici pentru prima dată acum 18 ani. Printre constelația recentă de expoziții cu artiști Dansaekhwa din New York, picturile lui Yun apar profund reflectorizante, rezistente în comportament și distilate inexorabil în ceea ce privește stilul ermetic al artistului de forme și culori organice și geometrice.

vedere a expoziției 'Ha Chong-hyun: conjuncție' la Galeria Tina Kim (prin amabilitatea fotografiei Galeria Tina Kim)

vedere a expoziției ‘ Ha Chong-hyun: Conjuncție’ La Tina Kim Gallery (fotografie curtoazie Tina Kim Gallery)

un alt dintre artiștii Dansaekhwa, Ha Chong-hyun, l-a egalat pe Yun în angajamentul său pe termen lung față de o serie specifică informată de un cadru conceptual și spiritual. Lucrarea importantă a lui Ha, numită conjuncție — și în prezent subiectul unui spectacol la Galeria Tina Kim-a început la începutul anilor 1970. pânzele sale tind să varieze mai mult decât alți pictori Dansaekhwa, dar păstrează o consistență prin reductivismul lor agresiv. Formele Ha nu se clintesc cu ușurință de la abordarea sa la secolul al 17-lea, pictura dinastiei Joseon, în care pigmenții sunt împinși din spatele lenjeriei (sau, mai devreme, pânză groasă de sac grosier) prin țesătură și deschiderile poroase. Odată ce pigmenții trec pe planul frontal, artistul începe să modeleze și să răzuie vopseaua vâscoasă folosind cuțite plate și mistrii. Lucrarea lui Ha are un aspect curajos, aproape obsesiv. Suprafața sa ondulată rezultă din modul în care trage vopseaua în sus de jos sau în jos de sus în fragmente asemănătoare defilării. Aceste fragmente sunt puternice și tenace, deoarece controlează fundamental modul în care evoluează suprafața.

Ha Chong-hyun, "conjuncție 96-151" (1996), ulei pe pânză de cânepă, 72,83 x 72,83 in. (curtoazie Tina Kim Galerie)

Ha Chong-hyun, „conjuncție 96-151” (1996), ulei pe pânză de cânepă, 72.83 x 72.83 în. (curtoazie Tina Kim Galerie) (click pentru a mări)

Ocazional, Ha va folosi cuțitele pentru a inciza semnele coreene (Hangeul) la suprafață, zgâriind sfidător o încurcătură de mărci. Această manevră dură dă un aspect fără echivoc tablourilor care ar putea părea contradictorii occidentalilor, dar din punct de vedere coreean este paradoxal, ceea ce înseamnă că este legat de noțiunea Taoistă de yin-yang. Aceste două manifestări ale energiei (qi) funcționează ineluctabil ca o singură forță în univers. Altfel spus, lumina este percepută prin întuneric, creativitatea este percepută prin distrugere și așa mai departe. Semnele fragmentate ale lui Ha, gravate rapid pe suprafața picturii, reflectă sfidarea sa împotriva aroganței puterii din istoria recentă a țării sale. Împrumutând din metodele pictorilor care lucrau în timpul dinastiei Joseon (1392-1897), el conferă procesului lor istoric un loc în epoca actuală a globalismului postmodern.

ca și colegii săi Dansaekhwa, Chung Chang-sup (1927-2011) a folosit un singur concept pentru a articula ceea ce făcea. În loc să dea titluri individuale picturilor sale, opera sa se învârtea în jurul unui singur concept, meditația. Expoziția cu același nume de la Galerie Perrotin include picturi timpurii din anii 1980 și ’90, dar și din ultimii ani ai carierei sale extrem de productive. La fel ca Ha, Chung a folosit tehnici tradiționale, concentrându-se pe qi (sau energia intrinsecă) despre care credea că a fost insuflată în spațiile picturii. Amprenta monocromă a lui Chung este prezentă de neșters în opera sa, cu paleta sa de pigmenți minimi extrași din sol, inclusiv negru de Cărbune, Albastru închis, alb, oxid roșu dens aplicat și alte culori de pământ deschise și întunecate.

vedere a expoziției 'meditație' la Galerie Perrotin (fotografie de Guillaume Ziccarelli, prin amabilitatea Galerie Perrotin)

vedere a expoziției ‘ Chung Chang-sup: Meditație ‘ la Galerie Perrotin (fotografie de Guillaume Ziccarelli, prin amabilitatea Galerie Perrotin)

culorile rezonante și aplicarea neîngrădită a pigmenților în picturile acestor artiști păstrează o consistență emblematică pentru Dansaekhwa. Sunt picturi conceptuale care transmit un punct de vedere Estic, în special coreean în fizicitatea lor încordată și robustă. Chiar și în acele zile înainte de internet, este probabil ca artiștii să fi fost conștienți de minimalismul din New York, dar acest lucru nu ar trebui să implice faptul că a fost catalizatorul acestor picturi. Orientarea minimalismului tindea spre obiectele din spațiul real și în timp real și spre rolul corpului ca mijloc prin care să articuleze percepția. Artiștii Dansaekhwa nu au fost implicați în tipurile de preocupări pragmatice care îi interesau pe minimaliști. Accentul lor a fost pus pe o abordare fundamentală a picturii care a implicat o anumită lectură culturală a naturii. Indirect, picturile lor au rezistat așteptărilor cu privire la tipul de artă produs sub un regim autoritar. Au pictat Din rădăcinile pământului cu proprii pigmenți și simțul lor cursiv de structură.

artiștii Dansaekhwa au găsit cumva o cale în propria lor istorie și cultură de a face ceva universal să se întâmple, chiar dacă au lucrat în relativă obscuritate de-a lungul majorității vieții lor. Ceea ce spectatorii contemporani pot descoperi în opera pictorilor monocromi coreeni este cât de profund este simțită natura prin actul picturii și cât de clar găsesc afirmarea în acest proces — total una cu ei înșiși, pur și simplu făcându-și munca.

 Chung Chang-sup, "fără titlu" (1992), fibră tak pe pânză, 102 3/8 x 153 17/32 în. (fotografie de Guillaume Ziccarelli, curtoazie Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, „fără titlu” (1992), fibră tak pe pânză, 102 3/8 x 153 17/32 în. (fotografie de Guillaume Ziccarelli, curtoazie Galerie Perrotin) (faceți clic pentru a mări)

Ha Chonghyun: conjuncția continuă la Galeria Tina Kim (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) până pe 12 decembrie.

Chung Chang-Sup: meditația continuă la Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) până pe 23 decembrie.

Yun Hyong-keun continuă la Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) până pe 23 decembrie.

Support Hyperallergic

pe măsură ce comunitățile de Arte din întreaga lume experimentează un moment de provocare și schimbare, raportarea accesibilă și independentă cu privire la aceste evoluții este mai importantă ca niciodată.

vă rugăm să luați în considerare sprijinirea jurnalismului nostru și să contribuiți la menținerea raportării noastre independente gratuite și accesibile tuturor.

Deveniți membru

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.