Disney Television Studios’ Craig Hunegs

ce căutăm? Căutăm oameni care au abilități de conducere pe lângă faptul că sunt mari scriitori și creativi. Cred că trebuie să aibă instincte foarte creative. Majoritatea sunt scriitori, dar nu toți sunt. Ei trebuie să aibă un punct de vedere creativ și o viziune puternică pentru spectacolul pe care îl creează. Ei trebuie să fie capabili, ca orice lider, să formeze o echipă cu adevărat puternică, să recunoască punctele forte ale echipei și să delege. Există foarte puțini showrunners care scriu fiecare episod din seria lor, deci acesta este cel mai evident mod în care delegă. Crearea unei emisiuni de televiziune, ca și crearea unui film, este o întreprindere incredibil de colaborativă. Leading înseamnă delegarea în plus față de furnizarea unei viziuni de ansamblu.

WS: în peisajul de astăzi, care sunt provocările de a găsi casa potrivită pentru o serie?
HUNEGS :este cea mai importantă decizie pe care o luăm. Se poate face sau rupe o serie, sincer. Dacă vă gândiți la unele dintre succesele noastre actuale, This Is Us este o potrivire perfectă pentru NBC. 9-1-1 este genul de procedură care credem că funcționează perfect pentru FOX. Modern Family este un sitcom clasic ABC. American Horror Story se potrivește brandului și sensibilității FX și a publicului său. Petrecem mult timp cu creatorii noștri care decid care este cea mai bună casă pentru spectacolele noastre și unde le vom dezvolta. Uneori începe cu pitch-ul creativ. Foarte des, vom prezenta spectacole în mai multe rețele, iar ceea ce căutăm nu este doar cea mai bună afacere. Căutăm cât de pasionat este conducerea rețelei sau a serviciului de streaming. Cât de pasionați sunt de ideea seriei și o înțeleg? Pun întrebările corecte? Sunt conectate la ceea ce vrem să fie seria? Deoarece foarte des, dacă rețeaua dorește să fie altceva decât ceea ce creează creatorii, nu este cel mai bun mod de a crea un spectacol de succes. Apoi, dacă este o rețea liniară, s-ar putea să ne uităm la găurile din program și să vedem dacă un spectacol pe care îl prezentăm se încadrează în deschiderile din program. Dacă este o platformă de streaming, vom evalua ce mai au. Este ceea ce oferim similar cu profilul de audiență al Serviciului sau cu gustul publicului și spectacolul nostru va fi potrivit? Sau dacă este Netflix, ceea ce caută diferite segmente de audiență? Ținem cont de asta. Este un proces foarte atent și considerăm că este prima decizie importantă pe care o luăm atunci când începem să dezvoltăm un spectacol. Cu cine o vom dezvolta? Unde va trăi în cele din urmă?

WS: sunt anumite emisiuni cele mai potrivite pentru canalele liniare și altele pentru serviciile de streaming?
HUNEGI: Cu câțiva ani în urmă, am simțit cu toții că, în categorii largi, procedurile și sitcom-urile s-au descurcat bine pe rețelele liniare, deoarece tipurile de povești pe care le-au spus erau mai autonome. Chiar dacă a existat o săptămână între episoade, a fost OK. Publicul nu a trebuit să-și amintească detaliile poveștii din săptămâna precedentă. Pe un serviciu de streaming, unde ar avea mai multe episoade în același timp sau uneori întregul sezon, a simțit că ai putea spune o poveste mai serializată, deoarece publicul ar putea viziona mai multe episoade simultan. A fost ușor să urmăriți chiar și o poveste foarte complicată. Cred că acest lucru a devenit din ce în ce mai puțin adevărat. Singurul lucru pe care l-ați putea spune este că seriile de comenzi mai scurte tind să trăiască pe serviciile de streaming. Acest lucru are legătură mai mult cu modul în care rețelele liniare își programează și își comercializează seriile și cu suma de bani pe care o cheltuiesc pentru a-și comercializa seriile. Nu cred că există ceva care face un spectacol inerent un spectacol de streaming sau inerent un spectacol pentru o rețea liniară. Există o diferență între difuzare și cablu. Rețele de difuzare în SUA. au posturi afiliate, care sunt încă necesare pentru a avea licențe guvernamentale, astfel încât programarea tinde să fie un pic mai sigur și în linii mari atrăgătoare. Dar nu sunt sigur că mai există o diferență reală între serviciile liniare și streaming.

WS: au trecut aproape doi ani de la începutul mișcării #MeToo. Ce se face pentru a face seturile și mediile de producție sigure și pentru a vă asigura că oamenii sunt auziți și recurg?
HUNEGI: Voi vorbi în platitudini mai întâi, dar cred că contează pentru că valorile companiei se traduc în cultura companiei și apoi în spectacolele noastre, cum ne desfășurăm spectacolele și mesajul pe care îl trimitem creatorilor, distribuțiilor și echipajelor noastre. Pentru Dana și pentru mine, personal, și pentru Disney, de la Bob Iger în jos, este extrem de important pentru noi ca locul nostru de muncă, la birou, la studio și pe platourile de filmare, să fie sigur și respectuos pentru toți cei care lucrează la spectacolele noastre și pentru toți cei care vin să ne viziteze spectacolele. Mai precis, punem toți angajații la compania noastră și la spectacolele noastre prin formare de sensibilitate, formare de hărțuire sexuală și instruire pentru mediul de lucru. Există instrucțiuni foarte clare. Suntem foarte concentrați pe modul de raportare a încălcărilor de conduită sau a oricărui lucru care face pe oricine să se simtă nesigur și cum funcționează până la HR. echipele de resurse umane sunt foarte implicate. Toți directorii noștri, showrunners și oamenii din emisiunile noastre, sperăm, știu că la primul semn de disconfort din partea oricui din compania noastră, devine escaladat la HR. Investigăm rapid pentru a înțelege dacă există o problemă—dacă este sistemică și chiar dacă este mai personală—și cum o rezolvăm. Cum ne asigurăm că toată lumea se simte confortabil? Nu avem un palmares perfect—Nimeni nu are. Au existat câteva incidente în acest an și regret că nu le-am tratat și mai eficient și chiar mai rapid. Dar învățăm și devenim mai buni la asta. Oamenii de aici, de la Peter Rice la Dana și cu mine, și același lucru pentru John Landgraf și ceilalți lideri ai grupului nostru de televiziune, au o reputație puternică pentru promovarea unui mediu de lucru respectuos și sigur.

WS: ce părere ai despre acest nou capitol din cariera ta?
HUNEGS: mă simt incredibil de norocos și emoționat. Sunt la o companie care are atât de multe moduri de a atinge publicul din întreaga lume, iar ambiția mea este să creăm programe care nu sunt doar distractive, ci și semnificative pentru oameni. Dacă într-un fel mic putem ajuta oamenii prin viața lor de zi cu zi, sau dacă într-un fel mic putem influența cultura, voi considera că este un mare succes pentru noi. Să stau cu colegii și talentul creativ incredibil care ne poate ajuta să facem acest lucru, cât de norocos sunt? Mă simt ca Disney chiar acum este un centru de greutate de televiziune, și mă simt atât de norocos să fie în mijlocul ei. Întotdeauna vreau să fiu atent să spun că nu cred că este vorba despre mine; este vorba despre marele talent creativ pe care îl avem aici și despre marile echipe de directori și personal. Toate acestea vor determina succesul nostru. Treaba mea este să fiu ca un dirijor de orchestră, dar toți ceilalți fac muzica!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.