darja bajagi'arta lui este dificil de privit și dificil de privit de la

acest articol a apărut inițial în numărul Radical, nr. 350, primăvara anului 2018.

arta lui Darja Bajagi de la Bajagi vă va înfrunta. Este plin de sex, moarte, violență, pornografie, dorință, frică, voyeurism. Este, în propriile sale cuvinte,”dificil de privit și dificil de privit”. Este o lucrare de o complexitate emoțională incredibilă și subtilitate și ne obligă să recunoaștem întunericul vieții.

Darja a crescut între Muntenegru și Egipt și s-a stabilit în SUA, în Michigan, apoi a mers la Yale pentru a studia arta. Profesorii ei de la școala de artă au fost atât de șocați de ceea ce a început să producă, încât s-au oferit să plătească pentru ea pentru a primi consiliere. Arta ei este tulburătoare pentru că rezistă judecăților puritane și moralizatoare. Este greu să-ți plasezi răspunsul emoțional (acesta este întregul punct). Furie, dezgust, tristețe, milă, indignare — lipsa unui punct de vedere moral evident al autorului complică — toate în centrul întregii practici.

fotografie Maxwel Tomlinson

ai trăit într-o mulțime de locuri diferite de creștere în sus, nu?
m-am născut în Podgorica, Muntenegru, dar am crescut în Cairo, Egipt. A fost grozav. Am trăit în Zamalek, înconjurat de Nil. Era o parte foarte diversă a orașului. Am fost la o grădiniță irlandeză și la o școală primară pakistaneză. Cel mai bun prieten al meu a fost Kenyan. Am avut mai multe petreceri aniversare la McDonald ‘ s, apoi ne-am mutat în East Lansing, Michigan, și asta a fost destul de deprimant. Credeam că mergem acolo în vacanță, dar n-am plecat. Crescând, oamenii mă întrebau dacă era” ciudat ” să cresc în Cairo. Nu. A fost mult mai puțin” ciudat ” decât East Lansing.

publicitate

vă puteți aminti primele experiențe de artă?
mă uit la mama pictând. Picturile ei au acoperit toate zidurile noastre, alături de icoanele ortodoxe.

ce te-a atras la subiectul lucrării tale?
chiar și în primele mele opere de artă — picturile minimaliste — scopul meu a fost să fac obiecte care ne — au determinat să ne angajăm cu lucrurile așa cum sunt și nu așa cum ni se par-să confrunt realitatea. Intrând la școala absolventă, făceam picturi minimaliste, alături de picturi digitale și zine pe care cu greu le împărtășeam, explorând celelalte obsesii ale mele. Mi-am dat seama repede că cele două „lumi” ale mele nu erau diferite.

studiind la Yale am găsit toate conversațiile tehnice despre pictură în întregime goale și plictisitoare. Am înțeles că îmi doresc mai mult de la artă și de la angajamentul meu față de ea. Am vrut să mă implic în realitate în toate extremele ei.

mă bucur că Satana mă iubește (2016)

minimalismul mai informează lucrarea?
Da, Sunt un minimalist la inimă. Încă aplic multe din aceleași principii. Înainte de orice altceva, acesta este rezultatul procesului meu — înainte de a lipi orice imagine pe suprafață, „corpul” este tratat ca o pictură monocromă.

publicitate

cât de des aveți reacții negative la subiectul lucrării? Te aștepți la asta? Înțelegi?
aud despre reacții negative la mâna a doua, dar cu greu directe. Pentru cei care se supără pe opera mea de artă, da, înțeleg — adică este, adesea, o vină a hipersensibilității lor, care este încurajată în zilele noastre. Ceea ce este de fapt obscen, ofensator și opresiv este această hipersensibilitate, impunând moralitatea. Dar, ca persoană empatică, sunt capabil să simt milă pentru cei care, poate fără să știe, au cedat sensibilizării și igienizării — fie ca sufletele lor pierdute, care au părăsit adevărul și au pierdut libertatea, R. I. P.

lucrările Biancăi Brust, de exemplu, sunt provocatoare, nu doar în ceea ce privește conținutul, care este despre o fată ucisă, ci și în modul în care un ghid moral este absent. Este un tribut? O amintire mori? O icoană? Ceva iubitor în ea? Sau ar trebui să fim incredibil de indignați? Decalajul moralizator este foarte curajos și, evident, face ca munca să fie atât de puternică.
este o piesă din trei părți, centralizată pe Bianca Brust (care nu este numele ei real), everyman. Celelalte două capete simbolizează în mod vag muzele grecești ale comediei (Maddy O ‘ Reilly ca Thalia) și tragedia (Kali Michaels ca Melpomene) — în esență, ca imagini în oglindă sau negative ale celuilalt.

în 2008, Bianca a fost ucisă de un prieten, Matthias Schoormann, care era chitarist în Carpe Noctem, o trupă de black metal, după ce i-a respins avansurile romantice și sexuale nedorite. El a strangulat-o și i-a decapitat cadavrul, fotografiindu-l și postând imaginile sub numele de utilizator „I H8 U” într-o postare pe care a intitulat-o „curvă moartă” pe un site web gore. Nu a scris altceva decât să adauge fețe zâmbitoare sub fiecare imagine. După postare, a dat foc apartamentului său și a plecat cu capul Biancăi într-un rucsac, sinucigându-se conducând cu capul într-un camion cu semiremorcă.

în afară de asta, nu doresc să comentez sentimentele mele personale față de Bianca sau oricare dintre celelalte personaje, deoarece este inutil și inutil. Dragoste, indignare — ambele sunt răspunsuri la fel de valabile. Ceea ce voi spune este că în societatea de astăzi, înecându-se în exces de informații, nevoia de a supra-defini totul a dus la vapiditatea sensului. Explorez acest lucru în lucrările mele de artă. În același timp, în această oglindire, ei rezistă asimilabilității prin colaj — punând împreună lucruri care ar putea să nu aibă nimic în comun. Deci, da, în cele din urmă, necunoașterea este vitală.

Rochie de penitență (1) (2018)

această lipsă de judecată, ambiguitatea, refuzul de a prosti sau de a moraliza sau de a igieniza — pentru mine aceasta este cea mai importantă parte a practicii tale. Creează spațiu pentru ca privitorul să se gândească la ceea ce vede. Este rar, există atât de multă grabă de a judeca și condamna în acest moment.Experiența, atunci, de a vă întâlni munca este atât de variată; tandrețe, tristețe, șoc, indignare, dezgust… emoții ciudate și conflictuale.
este necesar să complicăm citirile binare ale moralității și nu este necesar să moralizăm. Ca artist, vreau să văd totul. Oricare ar fi sentimentele negative pe care cercetarea mea le-ar putea provoca, sunt binevenit. E un mic sacrificiu în căutarea adevărului.

publicitate

imagini violente contează. Trebuie să ne forțăm să vedem. Nu suntem fără sânge. Imaginile violente nu sunt periculoase, dar ceea ce este este efortul copleșitor de a igieniza și șterge accesul nostru la o realitate nevăzută.

pentru cei „drepți”, care se scufundă în negare și dorința lor perversă de a-și proteja ochii și mintea netarnate, cum puteți refuza să recunoașteți o simplă re-prezentare a unui eveniment oribil, în timp ce alții sunt forțați să trăiască prin evenimentul oribil în sine?

reacția la muncă este atât de greu de plasat.
sunt greu de privit și greu de privit. Dar umanitatea / inumanitatea celorlalți — bine și rău-trebuie să fie mărturisită și înțeleasă. Este datoria noastră să privim.

detaliu al fetei care nu ar muri, cu Brittanee Drexel (2017)

care este atracția utilizării pornografiei în muncă?
pornografia nu este și nu a fost niciodată un punct central al meu, dar este uneori prezentă, de obicei în varietatea sa softcore. Ceea ce mă interesează în primul rând este potențialul său de a poseda, precum și de a înstrăina. Aceste calități sunt sporite într — un context de artă, în experiența de vizionare publică-excitarea simultană a dorinței, a fricii. Există o putere subversivă în asta. Imaginile pe care le aleg sunt cele în care privirea este reciprocă stoic. Aceasta, din nou, mărește puterea subversivă și, mai important, potențialul secundar de a face ca întregul aparat al imaginii pornografice să nu funcționeze și să invite noi utilizări mai libere pentru erotismul capturat.

publicitate

întotdeauna mă refer înapoi la exemplul lui Agamben, din anii ‘ 90 actrita pornografică Franceză Chlout des Lysses, care, de asemenea, se întâmplă să fie un fotograf. Într-o scenă, ea se uită cu nerușinare în aparatul de fotografiat în timp ce obtinerea dublu-pătruns și mângâi o pisică. Nu simulează nicio plăcere și nici nu afectează nicio complicitate cu spectatorii. Ea arată nimic, dar arată în sine. Această anulare este cea care o” deschide ” — emancipând-o de la o relație la un scop.

ce părere aveți părinții despre conținutul pornografic al Operei?
le place foarte mult. Iată o poză cu tatăl meu citind cartea mea de schițe.

mulțumesc Darja!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.