comparație între Dada și suprarealism

DADA și suprarealism

1916-1920

1924-1939

deși suprarealismul se presupune că a apărut sau a depășit Dada la Paris, cele două mișcări provin din perioade de timp și contexte culturale foarte diferite. Dada a fost o mișcare de război, fondată în mijlocul unui măcel internațional de tineri, condusă de o clasă de elite înșelătoare și incompetente. Deși artiștii Dada s-au promovat ca fiind „anti-artă”, exilații din Zurich erau împotriva artei tradiționale și a idealurilor sale lăudate. Departe de a se opune ideii de bază a artei, artiștii Dada s-au străduit să găsească noi modalități de a face artă nouă într-un mod nou.

fiind în mod deliberat anti-autoritar, Dada nu putea, prin definiție, să aibă lideri. Mișcarea a avut purtători de cuvânt, dar nimeni nu a luat o poziție de orientare. În afară de filozofie, artiștii Dada s-au împrăștiat în Europa după încheierea Marelui Război. Niciunul dintre numeroasele centre ale Dada nu a avut un lider și Dada, poate ca urmare, s-a dizolvat în câțiva ani în alte mișcări. Suprarealismul a avut un lider, într-adevăr, un „papă”, Andrin Breton. A fost posibil ca suprarealismul să fie condus pur și simplu pentru că grupul era autonom la Paris. Breton a fost oarecum iron-fisted pentru un lider al unei mișcări de avangardă, expulzarea membrilor care l-au nemulțumit, dar el a ținut grupul împreună timp de douăzeci de ani, o longevitate uimitoare.

lipsa de respect față de comandanții de orice fel din partea Dada a venit direct dintr-o lume nefăcută de Marele Război. După cum a subliniat Robert L. Herbert în „sosirea mașinii: arta modernistă în Europa”, Marele Război a adus o acceptare tardivă a tehnologiei moderne. După acest război, artiștii au reacționat la mașini ca fiind benign și benefic. Le Corbusier a numit casa ” o mașină pentru a trăi.”Dar devierea lui Dada către mijloace impersonale de a face artă ar putea fi legată de modul în care mașinile impersonale ucideau tinerii la întâmplare. Șansa și întâmplarea au decis soarta civililor și a soldaților deopotrivă—toate au fost la mila unei ciocniri culturale între noțiunile lumii vechi de eroism și noua tehnologie mondială. Există o sfidare și furie față de practicile Dada care leagă artiștii și atitudinile lor față de război.

suprarealismul, pe de altă parte, a apărut într-un deceniu de pace și prosperitate. Rănile lăsate în urmă de război au fost fie ignorate—ca în neglijarea veteranilor supraviețuitori—fie sărbătorite—ca în erecțiile multor memorii. Suprarealismul este în esență o retragere cerebrală a supraviețuitorilor care nu vor să privească înapoi. Poeții, scriitorii și artiștii vizuali suprarealiști organizează o retragere psihologică din realitate, fie trecută, fie prezentă, și caută ceea ce regretatul poet, Guillaume Apollinaire, a numit „sur-realitate” sau un realism în afara și dincolo de realitatea percepută. Natura regresivă a suprarealismului ar putea fi înțeleasă ca vindecare și reconstructivă, înlocuind o voce agresivă și publică cu o explorare privată în adâncurile inconștientului. Dada a fost în mod inerent bazată pe realitate și în mod evident politică. Suprarealismul, pe de altă parte, s-a îndepărtat de o poziție opozițională către o poziție mai teoretică.

măsura în care artiștii suprarealiști au înțeles teoriile lui Sigmund Freud este discutabilă, dar interesul lor pentru Freud ar trebui distins de poziția anti-rațională a lui Dada. Deși suprarealismul ar fi celebrat iraționalul, ideile lor s-au bazat pe modelul foarte rațional al minții umane al lui Freud, împărțit în mintea conștientă și inconștientă și cartografiat în id, ego și superego. Suprarealismul a respins, de asemenea, Dezgustul Dada cu expresionismul auto-indulgent, dar revenind la viziunea individuală, dar locul acestei viziuni a fost mintea inconștientă neexploatată. Spre deosebire de tacticile deliberat perturbatoare și antagoniste ale artiștilor Dada, suprarealiștii au căutat ceea ce au numit „minunatul” sau acea întâlnire magică neașteptată când obișnuitul a devenit brusc extraordinar.

Dada și suprarealismul au fost ambele mișcări ale scriitorilor și poeților, artiștii vizuali făcând parte din grupul intelectual mai mare, dar în suprarealism artiștii au fost oarecum mai puțin inovatori decât cei din mișcarea Dada. Paul Delvaux și Salvador Dali și Reno Magritte au pictat toate într-o manieră foarte tradițională, folosind tehnici de modă veche și subminând realismul pictând vise ca și cum ar fi reale. Acestea fiind spuse, ambele mișcări funcționează cu șansă. Folosirea întâmplării de către Dada a fost radicală, o renunțare completă a artistului la „legile” oximoronice ale întâmplării. Fie că este vorba de a arunca bucăți de hârtie pentru a (nu)crea un colaj din întâmplare sau de a asambla cuvinte aleatorii și de a le reuni ca poezie, artiștii Dada au fost anarhici atunci când a venit să renunțe la procesul de gândire creativă pentru procesul în sine. În schimb, artiștii suprarealiști au desfășurat o varietate de jocuri, de la scrierea automată sau cadavrul rafinat, până la abordarea întâmplării dintr-o altă poziție.

poeții și artiștii suprarealiști au căutat un nou mod de a scrie „automat”, fără control conștient și un nou mod de a găsi imagini sau idei neașteptate care să apară cu contribuții colective de grup. S-ar putea folosi termenul „șansă obiectivă” pentru a caracteriza și distinge suprarealismul, deoarece acești artiști folosesc deja acolo, deja văzut și apoi de-familiarizează familiarul prin juxtapunere și metamorfoză. Rețineți că fotomontajul Dada ar fi putut folosi tehnica de a pune o imagine găsită aleatoriu lângă alta, dar intenția a fost de a submina sensul. Suprarealismul caută un nou sens, un alt sens, un sens neașteptat, un sens sur-real, dar întotdeauna, suprarealismul vrea să trăiască pentru a însemna ceva. Și aici este diferența crucială dintre Dada și suprarealism. Pentru Dada, viața nu are nici un sens, nici un motiv, nici un scop și nici o logică. Pentru suprarealism, viața are sens; trebuie să-și găsească logica prin deblocarea codurilor vizuale și verbale secretate în camerele minții inconștiente, unde se găsește „neobișnuitul” lui Freud.”

obiectul găsit, sau oject trouv, a fost domeniul special al lui Marcel Duchamp, care a fost precedat de artiștii Dada în respingerea artei tradiționale. Însușirea de către Duchamp a articolelor anonime fabricate în fabrică a fost îngustă și programatică pentru intențiile sale specifice, dar suprarealiștii erau mai deschiși la obiectul găsit. La fel ca Duchamp, suprarealiștii au aplecat conceptul unui obiect presupus obișnuit în propriile lor scopuri, care a fost căutarea „minunatului”.”Pentru Duchamp, obiectul găsit a fost” întâlnit ” la întâmplare și privit cu detașare și indiferență, dar pentru suprarealiști, obiectul găsit a fost obiectul pasiunii. Într-adevăr, obiectul a fost poetic; implicând o metaforă, indicând elementul în cauză a însemnat mai mult sau altceva – „minunat.”

intelectualismul riguros al lui Duchamp a fost ermetic, dar din cauza teoriei” leacului vorbitor ” bazat pe indicii auditive și coduri de citire, suprarealismul se aștepta la participarea publicului. Duchamp însuși nu a avut intenții estetice, chiar și atunci când și-a „asistat” sau „rectificat” Readymadele, dar suprarealiștii s-au întors la estetismul artei, făcând lucrări doritoare și doritoare să fie privite și în. Deși inerent conservator, suprarealismul a dominat scena artei pariziene până la izbucnirea următorului război, împrăștiind mișcarea deja datată pe țărmuri îndepărtate, unde, la fel ca Dada, suprarealismul ar găsi un destin diferit și nou. După cum spunea Andrix Breton, ” suprarealismul a existat înaintea Mea și cred cu tărie că îmi va supraviețui.”

dacă ați găsit acest material util, vă rugăm să acordați credit

Dr.Jeanne S. M. Willette și Istoria Artei Unstuffed. Mulțumesc.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.