darja bajagićs de arte é difícil de ver e difícil olhar para longe de

Este artigo foi publicado originalmente em O Radical Problema, não. 350, Primavera de 2018.A arte de Darja Bajagić irá confrontá-lo. Está cheio de sexo, morte, violência, pornografia, desejo, medo, Voyeurismo. É, em suas próprias palavras, “difícil olhar e difícil olhar para longe”. É um trabalho de incrível complexidade emocional e subtileza, e nos força a reconhecer a escuridão da vida.

Darja cresceu entre Montenegro e Egito e se estabeleceu nos Estados Unidos, em Michigan, em seguida, foi para Yale para estudar arte. Os professores da escola de arte ficaram tão chocados com o que ela começou a produzir que se ofereceram para pagar para ela ter aconselhamento. A sua arte é inquietante porque resiste a julgamentos puritanos e moralizantes. É difícil colocar sua resposta emocional (esse é o objetivo). Raiva, nojo, tristeza, pena, Ultraje — a falta de ponto de vista moral óbvio do autor complica — tudo no coração de toda a sua prática.

Photography Maxwel Tomlinson

you lived in a lot of different places growing up, right?
nasci em Podgorica, Montenegro, mas cresci no Cairo, Egito. Foi óptimo. Vivíamos em Zamalek, cercados pelo Nilo. Era uma parte muito diversificada da cidade. Fui a um jardim de infância irlandês e a uma escola primária Paquistanesa. O meu melhor amigo era Queniano. Tive várias festas de aniversário no Mcdonald’s. Depois mudámo-nos para East Lansing, Michigan, e isso foi muito deprimente. Pensei que íamos de férias, mas nunca saímos. Enquanto crescia, as pessoas perguntavam – me se era” estranho ” crescer no Cairo. Não. Foi muito menos” estranho ” do que East Lansing.

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pode recordar as suas primeiras experiências de arte?A ver a minha mãe a pintar. As suas pinturas cobriram todas as nossas paredes, ao lado de ícones ortodoxos.O que o levou ao assunto do seu trabalho?Mesmo nas minhas primeiras obras de arte-as pinturas minimalistas — o meu objectivo era fazer objectos que nos levassem a envolver-nos com as coisas como elas são e não como nos parecem-a confrontar a realidade. Entrando na escola de pós-graduação, eu estava fazendo pinturas minimalistas, ao lado de pinturas digitais e zines que eu mal compartilhei, explorando minhas outras obsessões. Rapidamente percebi que meus dois “mundos” não eram diferentes.

estudando em Yale eu achei todas as conversas técnicas sobre pintura inteiramente vazias e entediante. Percebi que queria mais da arte, e do meu compromisso com ela. Queria implicar-me na realidade em todos os seus extremos.

ainda bem que Satanás me ama.(2016)

o minimalismo ainda informa o trabalho?Sim, sou minimalista no coração. Continuo a aplicar muitos dos mesmos princípios. Antes de mais nada, isto é resultado do meu processo — antes de colar quaisquer imagens na superfície, o “corpo” é tratado como uma pintura monocromática.

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quantas vezes você recebe reações negativas sobre o assunto do trabalho? Estás à espera? Percebeste?Ouço falar de reacções negativas em segunda mão, mas dificilmente directas. Para aqueles que se ofendem com a minha obra de arte, Sim, eu entendo — isto é, que é, muitas vezes, uma culpa de sua hipersensibilidade, que é encorajada hoje em dia. O que é de fato obsceno, ofensivo e opressivo é essa hipersensibilidade, a moralidade imponente. Mas, como uma pessoa empática, sou capaz de sentir pena por aqueles que, talvez inconscientemente, sucumbiram a ser sensibilizados e higienizados-que suas almas perdidas, que abandonaram a verdade e perderam a liberdade, R. I. P.As obras de Bianca Brust, por exemplo, são desafiadoras, não apenas no conteúdo, que é sobre uma menina assassinada, mas na forma como um guia moral está ausente. É um tributo? Uma lembrança mori? Um ícone? Algo amoroso nele? Ou devemos ficar incrivelmente indignados? A lacuna moralizante é muito corajosa e, obviamente, faz com que o trabalho seja tão poderoso.
é uma peça de três partes, centralizada em Bianca Brust (que não é seu nome real), o homem comum. As outras duas cabeças simbolizam livremente as Musas gregas da comédia (Maddy O’Reilly como Thalia) e tragédia (Kali Michaels como Melpomene) — em essência, como imagens espelho ou negativos do outro.Em 2008, Bianca foi assassinada por um amigo, Matthias Schoormann, que tocava guitarra em Carpe Noctem, uma banda de black metal, depois que ela havia rejeitado seus avanços românticos e sexuais indesejados. Ele a estrangulou e decapitou seu cadáver, fotografando-o e postando as fotos sob o nome de usuário “I H8 U” em um post intitulado “Dead Whore” em um site da gore. Ele não escreveu nada além de adicionar rostos sorridentes em cada foto. Depois de postar, ele pegou fogo em seu apartamento e saiu com a cabeça de Bianca em uma mochila, cometendo suicídio dirigindo de cabeça para um caminhão semi-reboque. Para além disso, não quero comentar os meus sentimentos pessoais pela Bianca ou por qualquer dos outros personagens, uma vez que é desnecessário e inútil. Amor, ultraje – ambos são respostas igualmente válidas. O que eu vou dizer é que na sociedade de hoje, afogando-se em excesso de informação, o impulso de sobredefinir tudo resultou na vapidez de significado. Exploro isto nas minhas obras de arte. Ao mesmo tempo, neste espelhamento, resistem à assimilação através da colagem — reunindo coisas que podem não ter nada em comum. Então, sim, no final, o não saber é vital.

Vestido de penitência (1) (2018)

essa falta de julgamento, a ambiguidade, a recusa de diminuir, moralizar ou higienizar — para mim esta é a parte mais importante da sua prática. Cria espaço para o espectador realmente pensar sobre o que eles estão vendo. É raro, há tanta pressa em julgar e condenar neste momento.A experiência, então, de se deparar com seu trabalho é tão variada; ternura, tristeza, choque, indignação, nojo… emoções estranhas e conflitantes.É necessário complicar as leituras Binárias da moralidade, e é desnecessário moralizar. Como artista, quero ver tudo. Sejam quais forem os sentimentos negativos que a minha pesquisa possa suscitar, saúdo-os. É um pequeno sacrifício em busca da verdade.

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as imagens violentas são importantes. Temos de nos forçar a ver. Não estamos sem sangue. Imagens violentas não são perigosas, mas o que é o esforço esmagador de higienizar e excluir o nosso acesso a uma realidade não encarnada. Para os “justos”, afundando em negação e seu desejo perverso de proteger seus olhos e mentes não encarnados, como você pode se recusar a reconhecer uma mera re-apresentação de um evento horrível, enquanto outros são forçados a viver através do próprio evento horrível?

a reacção ao trabalho é tão difícil de colocar.São difíceis de ver e difíceis de ignorar. Mas a humanidade/desumanidade dos outros — certo e errado — precisa ser testemunhada e compreendida. É nosso dever olhar.

Detalhe da rapariga que não morreria, com Brittanee Drexel (2017)

Qual é a atracção de usar pornografia no trabalho?
a pornografia não é e nunca foi um foco meu, mas às vezes está presente, geralmente em sua variedade softcore. O que me interessa, em primeiro lugar, é o seu potencial de possuir, bem como o seu afastamento. Estas qualidades são aumentadas num contexto artístico, na experiência de visualização pública — a excitação simultânea do desejo, do medo. Há um poder subversivo nisso. As imagens que escolho são aquelas em que o olhar é estóico e recíproco. Isto, mais uma vez, amplia o poder subversivo e, mais importante, o potencial secundário de tornar inoperante todo o aparelho da imagem pornográfica e de convidar novos e mais livres usos para o erotismo capturado.Eu sempre me refiro ao exemplo de Agamben, da atriz pornográfica Francesa Chloë des Lysses, que também é fotógrafa. Em uma cena, ela está olhando descaradamente para a câmera, enquanto se torna Dupla penetração e acariciando um gato. Ela não simula qualquer prazer, nem afecta qualquer cumplicidade com os espectadores. Ela não mostra nada além de se mostrar. É esta anulação que a “Abre”, emancipando — a de uma relação com um fim. Como se sentem os pais sobre o conteúdo pornográfico do trabalho?Eles gostam muito. Aqui está uma foto do meu pai a ler o meu livro de esboços.

Obrigado Darja!

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