D. A. Pennebaker, Diretor de Documentários, Morre 94

D. A. Pennebaker Mortos
AP Photo/Kathy Willens

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D. A. Pennebaker, diretor e diretor de fotografia conhecida por seus documentários, incluindo o clássico “Dont Look Back” (1967), “Monterey Pop” (1968) e “A Sala de Guerra” (1993) e “Elaine Stritch em Liberdade” (2002), morreu na noite de quinta, de causas naturais, a Variedade confirmou. Ele tinha 94 anos.Muitos outros filmes de Pennebaker incluem o filme de 1973 do David Bowie, “Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, ” 1989 Depeche Mode road movie “101” e “Down From the Mountain” (2000), sobre os músicos que realizaram as músicas no filme dos irmãos Coen ” o Brother, Where Art Thou?”

Pennebaker ganhou um Oscar Honorário em 2013.

In a 1997 article the UK.’s The Independent described Pennebaker as arguabably the preeminent chronicler of ’60s counterculture.

Pennebaker não reservou sua câmera exclusivamente para a arena musical, no entanto.Ele e sua esposa, Chris Hegedus, com quem ele fez a maioria de seus filmes nas últimas décadas, foram nomeados em 1994 para melhor documentário para “The War Room”, um olhar espirituoso, nos bastidores da campanha presidencial de Bill Clinton em 1992.

they shared a 2004 Emmy nomination for outstanding directing for a variety, music or comedy program for documentary ” Elaine Stritch at Liberty.”

mais recentemente Pennebaker e Hegedus dirigiram o documentário da BBC-HBO “Unlocking the Cage”, seguindo o advogado de direitos dos animais Steven Wise em sua busca para romper o muro legal que separa os animais dos seres humanos. Outros filmes recentes incluem “Al Franken: God Spoke “(2006) e” Kings of pastelaria ” (2009).

In 1977 the pair turned out the five-hour “Energy War”, about then-President Jimmy Carter’s gas desregulation bill.

Bob Dylan documentary “Dont Look Back,” which chronicled the musical icon’s 1966 U. K. tour, famosa abre com o marco clipe de “Subterranean Homesick Blues”, em que um jovem, desalinhado Dylan vira consultor junto a suas letras, enquanto poeta Allen Ginsburg bate-papos sobre o lado; esta sequência influenciou significativamente o desenvolvimento posterior de vídeos de música. Pennebaker teria um lugar na história do cinema se tivesse feito apenas este documentário clássico de rock, que foi selecionado para inclusão no Registro Nacional de cinema da Biblioteca do Congresso em 1998 e classificado No. 6 na lista da revista Time Out dos 50 melhores documentários de todos os tempos.

“Monterey Pop” ofereceu imagens extraordinárias ao vivo de Janis Joplin, Ravi Shankar e Jimi Hendrix, com o diretor afetuosamente capturando o Verão do amor.

Pennebaker não era apenas um fabricante de documentários finos, mas parte de uma equipe que ajudou a redefinir o que era um documentário. No início da década de 1960, ele e cineastas, incluindo Richard Leacock e Albert Maysles, criaram o equipamento portátil de câmera que permitia a formação do movimento cinema verite. A revolução foi, nas palavras de um artigo de 1997 no Reino Unido.’s Independentes, “tanto ideológica como uma tecnológico; o verite filmes descartados professoral narração em favor de vigilante fly – on-the-wall neutralidade e defenderam a não-julgamento de observação como a mais pura forma de documentação.Donn Alan Pennebaker (seus amigos o chamavam de Penny) nasceu em Evanston, Illinois; seu pai era um fotógrafo comercial.Pennebaker estudou engenharia mecânica em Yale, graduando-se em 1947, e inicialmente trabalhou como engenheiro, fundando a empresa Electronics Engineering, que produziu o primeiro sistema informatizado de reservas de companhias aéreas. Durante a Segunda Guerra Mundial Pennebaker serviu como engenheiro no corpo de Aviação Naval.Pennebaker dirigiu pela primeira vez o documentário de 1953, “Daybreak Express”, que seguiu um trem em torno da cidade de Nova Iorque e utilizou a canção de mesmo nome de Duke Ellington.”Sinto-me em dívida com Ellington e instintivamente com todos os músicos,” Pennebaker mais tarde contaria à revista Stop Smiling. “Ensinaram-me a minha arte. A própria natureza do filme é musical, porque usa o tempo como base para a sua energia. Tem de ir daqui para ali, enquanto que as imagens e as pinturas estão lá. Com filmes, você está montando algo que não vai ser totalmente compreensível até o final. É o conceito do romance e do soneto — você precisa chegar ao fim, para ver se você gosta e decidir sobre o que é. Com alambiques, há sempre o mesmo instante, congelado e cativante, mas sem vida. Nota. Com o filme, o momento não aguenta — ele passa a correr, e você deve lidar com ele como você faz música e vida real.”

em 1959, Pennebaker, Richard Leacock e ex-editor da revista Life e correspondente Robert Drew fundaram Drew Associates. No que representou um momento chave no desenvolvimento do Cinema Direto (um gênero documentário, semelhante ao cinema verite), o coletivo produziu documentários para clientes, incluindo a ABC News (“Close-up”) e Time-Life Broadcast (sindicado da série “Viver Câmara”). Seu primeiro grande filme foi “primária” de 1960, que documentou as campanhas dos candidatos John F. Kennedy e Hubert Humphrey na primária democrata de Wisconsin de 1960. Foi, de acordo com o site Drew Associates, “o primeiro filme em que a câmera de som sync moveu — se livremente com os personagens ao longo de uma história de ruptura” – uma conquista técnica substancial que pavimentou o caminho para a realização de documentários contemporâneos. Drew, Leacock e Pennebaker, bem como os fotógrafos Albert Maysles, Terrence McCartney Filgate e Bill Knoll, todos filmaram a campanha de madrugada à meia-noite ao longo de cinco dias. In 1990 “Primary” was selected for inclusion in the Library of Congress’ National Film Registry.Drew Associates produziu mais nove documentários para “Living Camera”, incluindo “Crisis”, que seguiu o Presidente Kennedy e o Procurador-Geral Robert Kennedy em seu conflito com o governador do Alabama George Wallace sobre a dessegregação escolar.

Pennebaker e Leacock deixaram a organização em 1963 para formar sua própria empresa de produção, Leacock-Pennebaker Inc. Pennebaker dirigiu vários curtas-metragens nos dois anos seguintes. Uma foi uma gravação rara do vocalista de jazz Dave Lambert, que morreu em um acidente de carro pouco tempo depois, deixando o filme de Pennebaker como uma das poucas gravações visuais do cantor. O documentário chamou a atenção na Europa, e algumas semanas depois, o empresário de Bob Dylan, Albert Grossman, se aproximou de Pennebaker para filmar Dylan enquanto ele estava em turnê na Inglaterra. O filme seguinte, “Dont Look Back”, abriu o caminho para o resto da carreira de Pennebaker.Jean-Luc Godard interessou-se pelo trabalho de Pennebaker e procurou juntar-se a ele num projecto, mas nunca se concretizou.

Pennebaker was a member of the media panel for the National Endowment for the Arts from 1971-76 and later taught a workshop on documentary films at Yale.

he won a career achievement award from the International Documentary Association in 2005.Pennebaker foi três vezes casado, a primeira vez com Sylvia Bell de 1950-68, a segunda vez com Kate Taylor, que fez um trabalho de som em alguns dos documentários de Pennebaker na década de 1970, de 1972-80. Ambos os casamentos acabaram em divórcio.

Ele deixa terceira esposa de Chris Hegedus, com quem casou-se em 1982, e oito filhos: Stacy Pennebaker, Frazer Pennebaker (um produtor de vários Pennebaker documentários) e Linley Pennebaker, a partir de Bell; PLANO diretor de Jojo Pennebaker, o Chelsea Pennebaker e Zoe Pennebaker, a partir de Taylor; e o operador de câmera Kit de Pennebaker e Jane Pennebaker, a partir de Hegedus.

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