Coreia do Monocromático Pintura Movimento Está Tendo uma Nova York Momento

Instalação do modo de exibição de 'Yun Hyong-keun' Blum Poe (foto cortesia Blum Poe)

Instalação de modo de exibição de ‘Yun Hyong-keun’ Blum & Poe (foto cortesia Blum & Poe)

O termo Dansaekhwa, ou “pintura monocromática,” podem enganar os leitores não familiarizados com o coreano, mas representa, indiscutivelmente, a Coreia do mais importante movimento artístico do final do século 20. Os artistas que praticavam esta abordagem da pintura começaram a emergir no início dos anos 1970, quando a República da Coreia ainda estava sob uma ditadura militar. Eles incluíram Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa, e Lee Ufan, entre outros. Estes pintores estavam insatisfeitos com a lassitude cultural na Coreia do Sul e começaram a pintar de uma maneira que desafiou a estética normativa a que a maioria dos coreanos estavam acostumados. No início, os artistas trabalhavam de forma independente sem um nome de grupo ou identidade. Foi apenas em uma exposição de 2000 no Museu de arte da cidade de Gwangju que o termo Dansaekhwa foi introduzido.

a aparição da palavra coincidiu com o 20º aniversário da Revolta de Gwangju, um momento importante na história moderna coreana, quando os manifestantes tomaram as ruas para desafiar a ditadura militar no controle na época. Em muitos aspectos, esta revolta foi comparável aos protestos da Praça Tiananmen em Pequim, quase uma década depois. Da mesma forma, em Gwangju, soldados armados abriram fogo contra estudantes e cidadãos comuns em uma série de confrontos que custaram centenas de vidas. Este triste, mas decisivo evento histórico é geralmente citado como o fim do governo militar na Coreia do Sul e o início de uma democracia livre como a república é conhecida hoje. Durante toda a década de 1970, antes da Revolta de Gwangju, o regime opressivo foi uma força vinculativa no underground entre os artistas Dansaekhwa em Seul.

Yun Hyong-keun, "Umber-Blue" (1978), óleo de linho, 25 13/16 x 31 7/8 in. (cortesia de Blum Poe)

Yun Hyong-keun, “Umber-Blue” (1978), oil on linen, 25 13/16 x 31 7/8 in. (cortesia Blum & Poe) (clique para ampliar)

Uma das principais figuras da Dansaekhwa foi Yun Hyong-keun (1928-2007), cuja obra está atualmente em exibição no Blum & Poe em Nova York. A exposição apresenta uma seleção de pinturas de pequena e média escala de sua série definitiva queimada e ultramarina, que começou em 1972 e continuou durante o resto de sua carreira. Os pigmentos minerais são misturados e aplicados em uma série de sobreposições densamente construídas, principalmente óleo derramado sobre linho, usando duas cores simbólicas da terra e do ar. As formas de Yun sugerem árvores e pedras, bem como estruturas geométricas, todas derramadas e pintadas de uma forma altamente redutora. Em relação ao significado e origem destas pinturas, Yun é citado como em uma monografia recente: “Eu Não tenho idéia do que devo pintar, e em que ponto Devo parar de pintar. Ali, no meio de tanta incerteza, Eu apenas Pinto. Não tenho um objectivo em mente. Quero pintar algo que não é nada, que me inspire infinitamente a continuar.”

raramente a declaração de um artista soa tão precisa em sua descrição do processo de pintura. Detecção desta qualidade em Yun trabalho é, talvez, o que levou o escultor Minimalista Donald Judd para abraçar o menos conhecido coreano pinturas da artista no início da década de 1990. Judd introdução à obra do artista, e, finalmente, para o próprio artista, levou o Minimalista para coletar e instalar uma seleção de Yun pinturas em Chinati Foundation no Oeste do Texas (e, mais tarde, na Cidade de Nova York). A exposição em Blum & Poe é a primeira em NYC desde que a coleção do trabalho do artista de Judd foi mostrada pela primeira vez aqui há 18 anos. Entre as recentes constelações de exposições com artistas Dansaekhwa em Nova York, as pinturas de Yun parecem profundamente reflexivas, intocáveis em comportamento, e inexoravelmente destiladas em termos do estilo hermético do artista de formas orgânicas e geométricas e cores.

vista da exposição

vista da exposição ” Ha Chong-hyun: Conjunction ‘ at Tina Kim Gallery (foto cortesia da galeria Tina Kim))

outro dos artistas Dansaekhwa, Ha Chong-hyun, correspondeu Yun em seu compromisso de longo prazo para uma série específica informada por um quadro conceitual e espiritual. O importante trabalho de Ha, chamado Conjunction-e atualmente o tema de um show na galeria Tina Kim-começou no início dos anos 1970. suas telas tendem a variar mais do que outros pintores Dansaekhwa, mas eles mantêm uma consistência através de seu redutivismo agressivo. As formas de Ha não se movem facilmente a partir de sua aproximação ao século XVII, a pintura da Dinastia Joseon, na qual os pigmentos são empurrados por trás do linho (ou, mais cedo, serapilheira grosseira) através do tecido e aberturas porosas. Uma vez que os pigmentos passam para o plano frontal, o artista começa a modelar e raspar a tinta viscosa usando facas planas e trowels. O trabalho do Ha tem um olhar rude, quase obsessivo. Sua superfície ondulada resulta da maneira como ele puxa a tinta para cima a partir do fundo ou para baixo a partir do topo em fragmentos tipo pergaminho. Estes fragmentos são poderosos e tenazes, pois controlam fundamentalmente a forma como a superfície evolui.

Ha Chong-hyun, "Conjunction 96-151" (1996), oil on cânhamo cloth, 72.83 x 72.83 in. (cortesia Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, “Conjunction 96-151” (1996), oil on cânhamo cloth, 72.83 x 72.83 in. (cortesia da galeria Tina Kim) (clique para ampliar)

ocasionalmente, Ha vai usar as facas para incisar sinais coreanos (Hangeul) na superfície, desafiando um entrelaçamento de marcas. Esta manobra brusca dá uma aparência inequivocamente suave às pinturas que podem parecer contraditórias aos ocidentais, mas de um ponto de vista coreano é paradoxal, o que significa que está ligado à noção Taoísta de yin-yang. Estas duas manifestações de energia (qi) funcionam inelutavelmente como uma única força dentro do universo. De outra forma, a luz é percebida através da escuridão, a criatividade é percebida através da destruição, e assim por diante. Os sinais fragmentados de Ha, rapidamente gravados na superfície da pintura, refletem seu desafio contra a arrogância do poder na história recente de seu país. Usando os métodos dos pintores que trabalham durante a Dinastia Joseon (1392-1897), ele dá ao seu processo histórico um lugar na era atual do globalismo pós-moderno.Como seus colegas Dansaekhwa, Chung Chang-sup (1927-2011) usou um único conceito para articular o que ele estava fazendo. Ao invés de dar títulos individuais a suas pinturas, seu trabalho girava em torno de um único conceito, meditação. A exposição de mesmo nome na Galerie Perrotin inclui as primeiras pinturas dos anos 80 e 90, mas também dos últimos anos de sua carreira altamente produtiva. Como Ha, Chung usou técnicas tradicionais, focando no qi (ou energia intrínseca) que acreditava ter sido incutido dentro dos espaços da pintura. A impressão monocromática de Chung está indelevelmente presente em seu trabalho, com a sua paleta de pigmentos mínimos extraídos do solo, incluindo carvão preto, azul escuro, branco, Óxido Vermelho densamente aplicado, e outras cores da terra clara e escura.

vista da exposição

vista da exposição ” Chung Chang-sup: Meditação na Galerie Perrotin (foto de Guillaume Ziccarelli, cortesia Galerie Perrotin)

as cores ressonantes e a aplicação sem restrições de pigmentos nas pinturas destes artistas mantêm uma consistência emblemática da Dansaekhwa. São pinturas conceituais que transmitem um ponto de vista Oriental, especificamente coreano em sua fisicalidade robusta e áspera. Mesmo naqueles dias pré-internet, é provável que os artistas estavam cientes do Minimalismo de Nova York, mas isso não deve implicar que foi o catalisador para essas pinturas. A orientação do minimalismo tendeu para os objetos no espaço real e no tempo real, e para o papel do corpo como um meio pelo qual articular a percepção. Os artistas Dansaekhwa não estavam envolvidos nos tipos de preocupações pragmáticas que interessavam aos minimalistas. Sua ênfase foi em uma abordagem fundamental da pintura que envolveu uma leitura particular, cultural da natureza. Indiretamente, suas pinturas resistiram às expectativas sobre o tipo de arte produzida sob um regime autoritário. Pintavam das raízes da terra com os seus próprios pigmentos e o seu sentido cursivo de estrutura.

os artistas Dansaekhwa de alguma forma encontraram uma maneira dentro de sua própria história e cultura para fazer algo universal acontecer, mesmo quando eles trabalharam em relativa obscuridade durante a maior parte de suas vidas. O que os telespectadores contemporâneos podem descobrir no trabalho dos pintores monocromáticos coreanos é o quão profundamente a natureza é sentida através do ato de pintar, e quão claramente eles encontram afirmação neste processo — totalmente em sintonia com eles mesmos, simplesmente fazendo seu trabalho.

Chung Chang-sup, "Untitled" (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto de Guillaume Ziccarelli, cortesia da Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, “Untitled” (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto de Guillaume Ziccarelli, cortesia da Galerie Perrotin) (clique para ampliar)

ha Chonghyun: Conjunion continua na Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) até 12 de dezembro.Chung Chang-Sup: meditação continua na Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) até 23 de dezembro.

Yun Hyong-keun continua em Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) até 23 de dezembro.

suportam o Hiperallérgico

como comunidades artísticas em todo o mundo experimentam um tempo de desafio e mudança, relatórios acessíveis e independentes sobre estes desenvolvimentos é mais importante do que nunca. Por favor, considere apoiar o nosso jornalismo, e ajude a manter o nosso relatório independente livre e acessível a todos.

tornar-se membro

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.