Sztuka Darji bajagić'sztuka jest trudna do obejrzenia i trudna do obejrzenia

ten artykuł pierwotnie ukazał się w Radical Issue, no. 350, Spring 2018.

Sztuka Darji Bajagić zmierzy się z Tobą. Jest pełen seksu, śmierci, przemocy, pornografii, pożądania, strachu, podglądania. To jest, jak sama mówi, „trudne do patrzenia i trudne do odwrócenia wzroku”. Jest to dzieło o niesamowitej złożoności emocjonalnej i subtelności, które zmusza nas do uznania ciemności życia.

Darja dorastała między Czarnogórą a Egiptem i osiedliła się w USA, w Michigan, a następnie poszła do Yale, aby studiować sztukę. Jej nauczyciele ze szkoły artystycznej byli tak zszokowani tym, co zaczęła produkować, że zaoferowali jej zapłatę za poradę. Jej sztuka jest niepokojąca, ponieważ opiera się purytańskim osądom i moralizatorstwu. Trudno umieścić swoją reakcję emocjonalną (o to chodzi). Złość, obrzydzenie, smutek, litość, oburzenie — brak oczywistego moralnego punktu widzenia autorki komplikuje — wszystko w sercu całej jej praktyki.

Fotografia Maxwel Tomlinson

mieszkałeś w wielu różnych miejscach dorastając, prawda?
urodziłem się w Podgoricy w Czarnogórze, ale dorastałem w Kairze w Egipcie. Było świetnie. Mieszkaliśmy w Zamaleku, otoczonym Nilem. Była to bardzo zróżnicowana część miasta. Chodziłem do irlandzkiego przedszkola i pakistańskiej szkoły podstawowej. Moim najlepszym przyjacielem był Kenijczyk. Miałem kilka przyjęć urodzinowych w McDonald ’ s, potem przeprowadziliśmy się do East Lansing w stanie Michigan, i to było dość przygnębiające. Myślałem, że jedziemy tam na wakacje, ale nigdy nie wyjechaliśmy. Dorastając, ludzie pytali mnie, czy to” dziwne ” dorastanie w Kairze. Nie. To było o wiele mniej „dziwne” niż East Lansing.

Reklama

czy pamiętasz swoje najwcześniejsze doświadczenia ze sztuką?
Oglądam jak moja matka maluje. Jej obrazy pokrywały wszystkie ściany, obok prawosławnych ikon.

co Cię przyciągnęło do tematyki twojej pracy?
nawet w moich najwcześniejszych pracach-malarstwie minimalistycznym-moim celem było tworzenie przedmiotów, które skłaniają nas do angażowania się w rzeczy takimi, jakimi są, a nie takimi, jakimi się wydają-do konfrontacji z rzeczywistością. Wchodząc na studia, tworzyłem minimalistyczne obrazy, obok obrazów cyfrowych i zinów, którymi prawie się nie dzieliłem, eksplorując Inne Moje obsesje. Szybko zdałem sobie sprawę, że moje dwa „światy” nie są do siebie podobne.

studiując na Yale, wszystkie techniczne rozmowy o malarstwie były całkowicie próżne i nudne. Zrozumiałem, że chcę więcej od sztuki i od mojego zaangażowania w nią. Chciałem uwikłać się w rzeczywistość we wszystkie jej skrajności.

cieszę się, że szatan mnie kocha.(2016)

czy minimalizm nadal jest podstawą pracy?
Tak, jestem minimalistą w sercu. Nadal stosuję wiele z tych samych zasad. Przede wszystkim jest to efekt mojego procesu-zanim wkleię jakiekolwiek obrazy na powierzchnię, „ciało” traktowane jest jak monochromatyczny obraz.

Reklama

jak często można uzyskać negatywne reakcje na temat pracy? Spodziewasz się tego? Rozumiesz?
słyszę o negatywnych reakcjach z drugiej ręki, ale mało bezpośrednie. Dla tych, którzy obrażają się na moje prace, Tak, rozumiem — to znaczy, że często jest to wina ich nadwrażliwości, do czego zachęca się w dzisiejszych czasach. To, co w rzeczywistości jest obsceniczne, obraźliwe i opresyjne, to ta nadwrażliwość, narzucająca moralność. Ale jako osoba empatyczna mogę współczuć tym, którzy, być może nieświadomie, ulegli uwrażliwieniu i dezynfekcji-niech ich zagubione dusze, które porzuciły prawdę i utraciły wolność, R. I. P.

np. prace Bianki Brust są trudne, nie tylko w treści, która jest o zamordowanej dziewczynie, ale w sposobie, w jaki nie ma przewodnika moralnego. Czy to hołd? Memento mori? Ikona? Coś w tym kochającego? Czy mamy być niesamowicie oburzeni? Luka moralizatorska jest bardzo odważna i oczywiście powoduje, że praca jest tak potężna.
jest to trzyczęściowy utwór, skupiony na Biance Brust (co nie jest jej prawdziwym imieniem), Everyman. Pozostałe dwie głowy luźno symbolizują Greckie Muzy komedii (Maddy O ’ Reilly jako Thalia) i tragedii (Kali Michaels jako Melpomene) — w istocie jako lustrzane odbicia lub negatywy drugiej.

w 2008 roku Bianca została zamordowana przez przyjaciela, Matthiasa Schoormanna, który był gitarzystą w Carpe Noctem, black metalowym zespole, po tym, jak odrzuciła jego niemile widziane romantyczne i seksualne upodobania. Udusił ją i obciął jej głowę, fotografując je i umieszczając zdjęcia pod nazwą użytkownika ” I H8 U „w poście zatytułowanym” Martwa dziwka ” na stronie gore. Nie napisał nic poza dodawaniem uśmiechniętych buźek pod każdym zdjęciem. Po oddelegowaniu podpalił swoje mieszkanie i odjechał z głową Bianki w plecaku, popełniając samobójstwo, wjeżdżając głową w ciężarówkę z naczepą.

poza tym nie chcę komentować moich osobistych uczuć do Bianki lub innych postaci, ponieważ jest to niepotrzebne i bezużyteczne. Miłość, oburzenie – oba są równie ważne odpowiedzi. Powiem tylko, że w dzisiejszym społeczeństwie, tonącym w nadmiarze informacji, chęć przesadnego zdefiniowania wszystkiego doprowadziła do utraty znaczenia. Badam to w moich pracach. Jednocześnie, w tym lustrzanym odbiciu, opierają się asymilacji poprzez kolaż-zestawianie rzeczy, które mogą nie mieć ze sobą nic wspólnego. Więc tak, w końcu niewiedza jest niezbędna.

Suknia pokuty (1) (2018)

ten brak osądu, dwuznaczność, odmowa ogłuszenia, moralizowania lub dezynfekcji – dla mnie jest to najważniejsza część twojej praktyki. Tworzy przestrzeń, w której widz może myśleć o tym, co widzi. To rzadkość, w tej chwili jest tyle pośpiechu do osądzania i potępiania.Zatem doświadczenie zetknięcia się z Twoją pracą jest tak różnorodne: czułość, smutek, szok, oburzenie, obrzydzenie… dziwne i sprzeczne emocje.
trzeba komplikować odczyty moralności i nie trzeba moralizować. Jako artysta chcę zobaczyć wszystko. Bez względu na negatywne uczucia, jakie mogą wywołać moje badania, jestem mile widziany. To małe poświęcenie w pogoni za prawdą.

Reklama

Musimy zmusić się do patrzenia. Nie jesteśmy bezkrwawi. Brutalne obrazy nie są niebezpieczne, ale to, co jest przytłaczającym wysiłkiem, aby oczyścić i usunąć nasz dostęp do nieskażonej rzeczywistości.

dla „sprawiedliwych”, pogrążonych w zaprzeczeniu i ich przewrotnego pragnienia ochrony swoich nieskalanych oczu i umysłów, jak możesz odmówić uznania zwykłej ponownej prezentacji przerażającego wydarzenia, podczas gdy inni są zmuszeni przeżyć to przerażające wydarzenie?

trudno na nie patrzeć i trudno od nich oderwać wzrok. Ale człowieczeństwo / nieludzkość innych-dobra i zła-musi być świadkiem i zrozumiane. Naszym obowiązkiem jest szukać.

„The Girl Who Wouldn’ t Die ” z brittanee Drexel w roli głównej (2017)

jaki jest pociąg do używania pornografii w pracy?
Pornografia nie jest i nigdy nie była moim celem, ale czasami jest obecna, zwykle w swojej miękkiej odmianie. To, co przede wszystkim interesuje mnie w nim, to jego potencjał do posiadania, a także estrange. Te cechy są podwyższone w kontekście sztuki, w publicznym doświadczeniu oglądania — równoczesne pobudzenie pożądania, strachu. Jest w tym wywrotowa Siła. Zdjęcia, które wybieram, to takie, w których spojrzenie jest stoicko odwzajemnione. To po raz kolejny potęguje wywrotową siłę i, co ważniejsze, wtórny potencjał unieruchomienia całego aparatu pornograficznego obrazu i zachęcania do nowych, swobodniejszych zastosowań uchwyconego erotyzmu.

Reklama

zawsze odnoszę się do przykładu Agambena, francuskiej aktorki pornograficznej z Lat 90.Chloë des lysses, która również jest fotografem. W jednej ze scen bezczelnie patrzy w kamerę, podczas podwójnej penetracji i głaskania kota. Nie symuluje żadnej przyjemności, ani nie wpływa na żaden współudział z widzami. Nie pokazuje nic poza samym pokazywaniem. To właśnie ta nullifikacja „otwiera” ją-wyzwalając od relacji do celu.

co sądzicie o treści pornograficznej utworu?
bardzo im się podoba. To zdjęcie mojego taty czytającego moje szkicowniki.

Dziękuję Darja!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.