Korea ’s Monochrome schilderij beweging heeft een New York Moment

Installatieweergave van' Yun Hyong-keun 'op Blum Poe (foto met dank aan Blum Poe)

Installatieweergave van’ Yun Hyong-keun ‘op Blum & Poe (foto met dank aan Blum & Poe)

de term Dansaekhwa, of” monochrome schilderkunst, “kan lezers onbekend met Koreaans ontgaan, maar het vertegenwoordigt misschien wel Korea’ s belangrijkste kunstbeweging van de late 20e eeuw. De kunstenaars die deze benadering van de schilderkunst beoefenden begonnen te ontstaan in de vroege jaren 1970, toen de Republiek Korea nog onder een militaire dictatuur was. Ze omvatten Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa, en Lee Ufan, onder anderen. Deze schilders waren ontevreden over de culturele moeheid in Zuid-Korea en begonnen te schilderen op een manier die de normatieve esthetiek die de meeste Koreanen gewend waren uitgedaagd. In het begin werkten de kunstenaars zelfstandig zonder groepsnaam of identiteit. Pas in 2000 werd in het Gwangju City Art Museum De term Dansaekhwa geïntroduceerd.De verschijning van het woord viel samen met de 20e verjaardag van de Gwangju-opstand, een belangrijk moment in de moderne Koreaanse geschiedenis toen demonstranten de straat op gingen om de militaire dictatuur te trotseren die toen de macht had. In veel opzichten was deze opstand vergelijkbaar met de protesten op het Tiananmenplein in Peking bijna een decennium later. Op dezelfde manier openden gewapende soldaten in Gwangju het vuur op studenten en gewone burgers in een reeks botsingen die honderden levens kostten. Deze trieste, maar beslissende historische gebeurtenis wordt algemeen aangehaald als het einde van de militaire regering in Zuid-Korea en het begin van een vrije democratie zoals de Republiek nu bekend staat. Gedurende de jaren zeventig, voorafgaand aan de Gwangju-opstand, was het onderdrukkende regime een bindende kracht in de ondergrondse onder de Dansaekhwa-kunstenaars in Seoul.

Yun Hyong-keun, "Umber-Blue" (1978), olieverf op linnen, 25 13/16 x 31 7/8 in. (met dank aan Blum Poe)

Yun Hyong-keun, “Umber-Blue” (1978), olieverf op linnen, 25 13/16 x 31 7/8 in. (met dank aan Blum & Poe) (klik om te vergroten)

een van de leidende figuren van Dansaekhwa was Yun Hyong-keun (1928-2007), wiens werk momenteel te zien is bij Blum & Poe in New York. De tentoonstelling toont een selectie van kleine en middelgrote schilderijen uit zijn definitieve gebrande omber-en Ultramarineseries, die begon in 1972 en de rest van zijn carrière voortzette. De minerale pigmenten worden gemengd en aangebracht in een reeks dichtgebouwde overlays, meestal gegoten olie op linnen, met behulp van twee kleuren symbolisch voor aarde en lucht. Yun ‘ s vormen suggereren bomen en keien, evenals geometrische structuren, allemaal gegoten en geschilderd in een zeer reductieve manier. Over de betekenis en oorsprong van deze schilderijen wordt Yun Geciteerd als in een recente monografie: “ik heb geen idee wat ik moet schilderen, en op welk punt ik moet stoppen met schilderen. Daar, temidden van zo ‘ n onzekerheid, schilder ik gewoon. Ik heb geen doel in gedachten. Ik wil iets schilderen wat niets is, dat me eindeloos zal inspireren om door te gaan.”

zelden klinkt de verklaring van een kunstenaar zo nauwkeurig in zijn beschrijving van het proces van schilderen. Sensing deze kwaliteit in Yun ‘ s werk is misschien wel wat led de Minimalistische beeldhouwer Donald Judd omarmen de minder bekende koreaanse schilderijen in het begin van de jaren 1990. Judd ’s inleiding tot het werk van de kunstenaar, en ten slotte de kunstenaar zelf, die uiteindelijk leidde de Minimalistische te verzamelen en te installeren van een selectie van Yun’ s schilderijen op de Chinati Foundation in West-Texas (en later in New York City). De tentoonstelling in Blum & Poe is de eerste in New York sinds Judd ‘ s collectie werk van de kunstenaar hier 18 jaar geleden voor het eerst werd getoond. Onder de recente constellatie van tentoonstellingen met Dansaekhwa kunstenaars in New York, Yun ‘ s schilderijen lijken diep reflecterende, stoere in houding, en onverbiddelijk gedestilleerd in termen van de kunstenaar hermetische stijl van organische en geometrische vormen en kleuren.

weergave van de tentoonstelling 'Ha Chong-hyun: conjunct' in Tina Kim Gallery(Foto Met dank aan Tina Kim Gallery)

weergave van de tentoonstelling ‘Ha Chong-hyun: Conjunct ‘ in Tina Kim Gallery (Foto Met dank aan Tina Kim Gallery)

een andere Dansaekhwa-artiest, Ha Chong-hyun, paste Yun in zijn lange termijn engagement aan bij een specifieke serie gebaseerd op een conceptueel en spiritueel kader. Ha ‘ S belangrijke werk, conjunct genaamd — en momenteel het onderwerp van een show in Tina Kim Gallery — begon in de vroege jaren 1970. zijn doeken hebben de neiging om meer te variëren dan andere Dansaekhwa schilders, maar ze behouden een consistentie door hun agressieve reductivisme. Ha ‘ s vormen wijken niet gemakkelijk af van zijn benadering van de 17e-eeuwse Joseon dynastie schilderkunst, waarbij de pigmenten van achter het linnen (of eerder Grove jute) door de weave en poreuze openingen worden geduwd. Zodra de pigmenten door het frontale vlak, de kunstenaar begint te modelleren en schrapen de viskeuze verf met behulp van platte messen en troffels. Ha ‘ s werk heeft een korrelig, bijna obsessief uiterlijk. Zijn golvende oppervlak is het resultaat van de manier waarop hij de verf van onderaf of Van bovenaf omhoog trekt in scrollachtige fragmenten. Deze fragmenten zijn krachtig en vasthoudend omdat ze de manier waarop het oppervlak evolueert fundamenteel controleren.

Ha Chong-hyun, "conjunct 96-151" (1996), olie op hennepdoek, 72,83 x 72,83 in. (met dank aan Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, “conjunct 96-151” (1996), oil on hemp cloth, 72.83 x 72.83 in. (met dank aan Tina Kim Gallery) (klik om te vergroten)

af en toe zal Ha de messen gebruiken om Koreaanse tekens (Hangul) in het oppervlak te snijden, uitdagend krabben een verstrengeling van merken. Dit ruwe manoeuvreren geeft de schilderijen een onmiskenbaar gladde uitstraling die voor westerlingen tegenstrijdig lijkt, maar vanuit Koreaans oogpunt paradoxaal is, wat betekent dat het verbonden is met de taoïstische notie van yin-yang. Deze twee manifestaties van energie (qi) functioneren onvermijdelijk als één enkele kracht in het universum. Anders gezegd, licht wordt waargenomen door duisternis, creativiteit wordt waargenomen door vernietiging, enzovoort. Ha ‘ s gefragmenteerde tekens, snel geëtst in het oppervlak van het schilderij, weerspiegelen zijn verzet tegen de arrogantie van de macht in de recente geschiedenis van zijn land. Lenen van de methoden van schilders die tijdens de Joseon dynastie (1392-1897) werken, geeft hij hun historische proces een plaats in het huidige tijdperk van het postmoderne globalisme.Net als zijn collega ‘ s van Dansaekhwa gebruikte Chung Chang-sup (1927-2011) een enkel concept om duidelijk te maken wat hij deed. In plaats van individuele titels aan zijn schilderijen te geven, draaide zijn werk om een enkel concept, meditatie. De gelijknamige tentoonstelling in Galerie Perrotin bevat vroege schilderijen uit de jaren tachtig en negentig, maar ook uit de laatste jaren van zijn zeer productieve carrière. Net als Ha gebruikte Chung traditionele technieken, waarbij hij zich focuste op de qi (of intrinsieke energie) waarvan hij dacht dat die in de ruimtes van het schilderij was ingeprent. Chung ‘ s monochrome afdruk is onuitwisbaar aanwezig in zijn werk, met zijn palet van minimale pigmenten getrokken uit de grond, waaronder houtskool zwart, donkerblauw, wit, dicht aangebracht rood oxide, en andere lichte en donkere aarde kleuren.

weergave van de tentoonstelling 'meditatie' in Galerie Perrotin(foto door Guillaume Zicarelli, courtesy Galerie Perrotin)

weergave van de tentoonstelling ‘Chung Chang-sup: Meditatie ‘ bij Galerie Perrotin (foto door Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin)

de resonante kleuren en de onbelemmerde toepassing van pigmenten in de schilderijen van deze kunstenaars behouden een consistentie die emblematisch is voor Dansaekhwa. Het zijn conceptuele schilderijen die een oosterse visie overbrengen, met name Koreaans in hun strakke en robuuste lichamelijkheid. Zelfs in die pre-internet dagen was het waarschijnlijk dat de kunstenaars zich bewust waren van het New Yorkse minimalisme, maar dit mag niet betekenen dat het de katalysator was voor deze schilderijen. De oriëntatie van het minimalisme neigde naar objecten in de reële ruimte en de reële tijd, en naar de rol van het lichaam als middel om waarneming te articuleren. De dansaekhwa-kunstenaars waren niet betrokken bij het soort pragmatische zorgen dat de minimalisten interesseerde. Hun nadruk lag op een fundamentele benadering van de schilderkunst waarbij een bepaalde, culturele lezing van de natuur betrokken was. Indirect weerstonden hun schilderijen verwachtingen over het soort kunst dat onder een autoritair regime werd geproduceerd. Ze schilderden vanuit de wortels van de aarde met hun eigen pigmenten en hun cursieve gevoel voor structuur.

de Dansaekhwa-kunstenaars vonden op de een of andere manier binnen hun eigen geschiedenis en cultuur een manier om iets universeels te laten gebeuren, zelfs als ze het grootste deel van hun leven in relatieve obscuriteit werkten. Wat hedendaagse kijkers kunnen ontdekken in het werk van de Koreaanse monochrome Schilders is hoe diep de natuur wordt gevoeld door de handeling van de schilderkunst, en hoe duidelijk ze bevestiging vinden in dit proces — volledig één met zichzelf, gewoon hun werk te doen.

Chung Chang-sup, "Untitled" (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto door Guillaume Zicarelli, courtesy Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, “Untitled” (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto door Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin) (klik om te vergroten)

Ha Chonghyun: conjunct gaat door in Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) tot 12 December.Chung Chang-Sup: Meditatie gaat door in Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) tot en met 23 December.Yun Hyong-keun gaat verder op Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) tot en met 23 December.

ondersteunen Hyperallergische

aangezien kunstgemeenschappen over de hele wereld een tijd van uitdaging en verandering ervaren, is toegankelijke, onafhankelijke rapportage over deze ontwikkelingen belangrijker dan ooit.

overweeg om onze journalistiek te ondersteunen, en help onze onafhankelijke verslaggeving gratis en toegankelijk te houden voor iedereen.

lid worden

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.