Disney Television Studios’ Craig Hunegs

wat zoeken we? We zoeken naar mensen die leiderschapsvaardigheden hebben naast het zijn van grote schrijvers en creatievelingen. Ik denk dat ze heel creatieve instincten moeten hebben. De meesten van hen zijn schrijvers, maar niet allemaal. Ze moeten een sterk creatief standpunt en visie hebben voor de show die ze creëren. Ze moeten in staat zijn, zoals elke leider, om een echt sterk team samen te stellen, de sterke punten van het team te herkennen en te delegeren. Er zijn maar weinig showrunners die elke aflevering van hun serie schrijven, dus dat is de meest voor de hand liggende manier waarop ze delegeren. Het samenstellen van een TV-show, zoals het maken van een film, is een ongelooflijk samenwerkende onderneming. Leiden betekent delegeren naast het bieden van een algemene visie.

WS: in het landschap van vandaag, wat zijn de uitdagingen van het vinden van de juiste thuis voor een reeks?
HUNEGS: het is de belangrijkste beslissing die we nemen. Het kan een serie maken of breken, eerlijk gezegd. Als je denkt aan een aantal van onze huidige successen, Dit is ons is een perfecte pasvorm voor NBC. 9-1-1 is het soort procedure dat volgens ons perfect werkt voor FOX. Modern Family is een klassieke ABC sitcom. American Horror Story past bij het merk en de gevoeligheid van FX en zijn publiek. We brengen veel tijd door met onze makers om te beslissen wat het beste thuis is voor onze shows en waar we ze gaan ontwikkelen. Soms begint het met de creatieve toonhoogte. Heel vaak, zullen we toonhoogtes aan meerdere netwerken, en wat we zoeken is niet alleen de beste zakelijke deal. We zijn op zoek naar hoe gepassioneerd het leiderschap van het netwerk of de streamingdienst is. Hoe gepassioneerd zijn ze over het idee van de serie, en begrijpen ze het? Stellen ze de juiste vragen? Zijn ze verbonden met wat we willen dat de serie is? Want heel vaak als het netwerk wil dat het iets anders is dan wat de makers pitchen, is het niet de beste manier om een succesvolle show te maken. Dan, als het een lineair netwerk is, kunnen we kijken naar de gaten in het schema en zien of een show die we pitchen past in de openingen op het schema. Als het een streaming platform is, meten we wat ze nog meer hebben. Is wat we aanbieden vergelijkbaar met het publieksprofiel van de service of de smaak van het publiek en zal onze show een goede pasvorm zijn? Of als het Netflix, Wat zijn ze op zoek naar verschillende doelgroep segmenten? Daar houden we rekening mee. Het is een zeer doordacht proces, en we beschouwen het als de eerste grote beslissing die we nemen wanneer we een show beginnen te ontwikkelen. Met wie gaan we het ontwikkelen? Waar zal het uiteindelijk leven?

WS: zijn bepaalde shows het meest geschikt voor lineaire kanalen en andere voor streamingdiensten?
HUNEGS: Een paar jaar geleden vonden we allemaal dat, in brede categorieën, procedures en sitcoms het goed deden op lineaire netwerken omdat de soorten verhalen die ze vertelden meer op zichzelf staand waren. Zelfs als er een week tussen de afleveringen zat, was het oké. Het publiek hoefde zich de details van het verhaal van de vorige week niet te herinneren. Op een streamingdienst, waar ze meerdere afleveringen zouden hebben op hetzelfde moment of soms het hele seizoen, voelde het alsof je een meer serialized verhaal kon vertellen omdat het publiek meerdere afleveringen tegelijk kon kijken. Het was gemakkelijk om zelfs een zeer ingewikkeld verhaal te volgen. Ik denk dat dat steeds minder waar is geworden. Het enige wat je zou kunnen zeggen is dat kortere order series de neiging om te leven op streaming diensten. Dat heeft meer te maken met de manier waarop lineaire netwerken hun series programmeren en op de markt brengen en de hoeveelheid geld die ze uitgeven om hun series op de markt te brengen. Ik denk niet dat er iets is dat een show inherent een streaming show of inherent een show voor een lineair netwerk maakt. Er is een verschil tussen uitzending en kabel. Uitzendnetwerken in de VS hebben affiliate stations die nog steeds nodig zijn om de overheid licenties, dus de programmering heeft de neiging om een beetje veiliger en in grote lijnen aantrekkelijk. Maar ik ben niet zeker of er een echt verschil tussen lineaire en streaming diensten meer.

WS: het is bijna twee jaar geleden sinds het begin van de #METOO-beweging. Wat wordt er gedaan om sets en productieomgevingen veilig te maken en ervoor te zorgen dat mensen worden gehoord en hun toevlucht nemen?
HUNEGS: Ik ga eerst in gemeenplaatsen spreken, maar ik denk dat ze er toe doen omdat de waarden van het bedrijf zich vertalen naar de cultuur van het bedrijf en dan naar onze shows, hoe we onze shows runnen en de boodschap die we sturen naar onze Showmakers, Cast ‘ s en crews. Voor Dana en mij persoonlijk, en voor Disney, van Bob Iger tot down, is het van het grootste belang voor ons dat onze werkplek, op kantoor, in de studio en op de sets, Veilig en respectvol is voor iedereen die aan onze shows werkt en iedereen die langs komt om onze shows te bezoeken. Meer specifiek zetten we alle medewerkers in ons bedrijf en op onze shows door middel van sensitivity training, sexual harassment training en workplain environment training. Er zijn zeer duidelijke instructies. We zijn erg gefocust op het rapporteren van schendingen van gedrag of iets waardoor iemand zich onveilig voelt en hoe dat werkt voor HR. HR teams zijn erg betrokken. Al onze leidinggevenden, showrunners en mensen op onze shows, hopelijk, weten dat bij het eerste teken van ongemak van de kant van iemand in ons bedrijf, het wordt geëscaleerd naar HR. We onderzoeken snel of er een probleem is—of het systemisch is en zelfs of het persoonlijker is—en hoe we het oplossen. Hoe zorgen we ervoor dat iedereen zich comfortabel voelt? We hebben geen perfecte staat van dienst. Er zijn dit jaar een paar incidenten geweest, en ik betreur het dat we ze niet nog effectiever en nog sneller hebben aangepakt. Maar we leren en worden er beter in. De mensen hier, van Peter Rice tot Dana en mij, en hetzelfde voor John Landgraf en de andere leiders van onze tv-groep, hebben een sterke reputatie voor het bevorderen van een respectvolle en veilige werkomgeving.

WS: wat vindt u van dit nieuwe hoofdstuk in uw carrière?
HUNEGS: ik voel me ongelooflijk gelukkig en opgewonden. Ik werk bij een bedrijf dat zoveel manieren heeft om het publiek over de hele wereld te raken.mijn ambitie is dat we programmering creëren die niet alleen vermakelijk is, maar ook zinvol voor mensen. Als we op een kleine manier mensen door hun dagelijks leven kunnen helpen, of als we op een kleine manier de cultuur kunnen beïnvloeden, beschouw ik dat als een groot succes voor ons. Om te zitten met collega ‘ s en ongelooflijk creatief talent die ons kunnen helpen om dat te laten gebeuren, hoe gelukkig ben ik? Ik heb het gevoel dat Disney op dit moment het zwaartepunt van de televisie is, en ik voel me zo gelukkig dat ik er middenin zit. Ik wil altijd voorzichtig zijn om te zeggen dat ik denk dat het nooit over mij gaat; het gaat over het grote creatieve talent dat we hier hebben en de geweldige teams van leidinggevenden en medewerkers. Ze zullen allemaal ons succes bepalen. Mijn taak is om als een orkestdirigent te zijn, maar iedereen maakt de muziek!

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.