darja bajagić's art is difficult to look at and difficult to look away from

dit artikel verscheen oorspronkelijk in the Radical Issue, no. 350, Spring 2018.

Darja Bajagić ‘ s kunst zal u confronteren. Het zit vol seks, dood, geweld, pornografie, verlangen, angst, Voyeurisme. Het is, in haar eigen woorden, “moeilijk om naar te kijken en moeilijk om weg te kijken”. Het is een werk van ongelooflijke emotionele complexiteit en subtiliteit, en dwingt ons om de duisternis van het leven te erkennen. Darja groeide op tussen Montenegro en Egypte en vestigde zich in de VS, in Michigan, waarna hij naar Yale ging om kunst te studeren. Haar kunstacademiedocenten waren zo geschokt door wat ze begon te produceren dat ze aanbood om haar therapie te betalen. Haar kunst is verontrustend omdat het puriteinse oordelen en moraliserende weerstaat. Het is moeilijk om je emotionele reactie te plaatsen (dat is het hele punt). Woede, walging, verdriet, medelijden, verontwaardiging — het ontbreken van een duidelijk moreel standpunt van de auteur compliceert — allemaal in de kern van het geheel van haar praktijk.

Fotografie Maxwel Tomlinson

u woonde op veel verschillende plaatsen toen u opgroeide, toch?
ik werd geboren in Podgorica, Montenegro, maar groeide op in Caïro, Egypte. Het was geweldig. We woonden in Zamalek, omringd door de Nijl. Het was een zeer divers deel van de stad. Ik ging naar een Ierse kleuterschool en een Pakistaanse basisschool. Mijn beste vriend was Keniaan. Ik had meerdere verjaardagsfeestjes bij McDonald’ s, toen verhuisden we naar East Lansing, Michigan, en dat was behoorlijk deprimerend. Ik dacht dat we daar op vakantie gingen, maar we gingen nooit weg. Toen ik opgroeide, vroegen mensen me altijd of het” raar ” was toen ik opgroeide in Caïro. Geen. Het was een stuk minder “raar” dan East Lansing.

advertentie

kunt u zich uw eerste ervaringen met kunst herinneren?
mijn moeder zien Schilderen. Haar schilderijen bedekten al onze muren, naast orthodoxe iconen.

wat trok u naar het onderwerp van uw werk?
zelfs in mijn vroegste kunstwerken — de minimalistische schilderijen — was het mijn doel om objecten te maken die ons ertoe aanzetten om met dingen om te gaan zoals ze zijn en niet zoals ze voor ons lijken-om de realiteit onder ogen te zien. Toen ik afstudeerde, maakte ik minimalistische schilderijen, naast digitale schilderijen en zines die ik nauwelijks deelde, terwijl ik mijn andere obsessies verkende. Ik realiseerde me al snel dat mijn twee “werelden” niet ongelijksoortig waren.Toen ik aan Yale studeerde, vond ik alle technische gesprekken over schilderen heel saai en saai. Ik begreep dat ik meer wilde van kunst, en van mijn toewijding aan het. Ik wilde mezelf betrekken in de realiteit in al haar extremen.

ik ben blij dat satan van me houdt.(2016)

informeert het minimalisme nog steeds het werk?
Ja, ik ben een minimalist in hart en nieren. Ik pas nog steeds veel van dezelfde principes toe. Voor alles is dit een resultaat van mijn proces — voordat ik afbeeldingen op het oppervlak plak, wordt het “lichaam” behandeld als een monochroom schilderij.

advertentie

hoe vaak krijgt u negatieve reacties op het onderwerp van het werk? Verwacht je dat? Begrijp je het?
van negatieve reacties hoor ik tweedehands, maar nauwelijks direct. Voor degenen die aanstoot nemen aan mijn kunstwerk, Ja, ik begrijp — dat is, dat het, vaak, een fout van hun overgevoeligheid, die tegenwoordig wordt aangemoedigd. Wat in feite obsceen, beledigend en onderdrukkend is, is deze overgevoeligheid, imposante moraliteit. Maar, als een empathisch persoon, ben ik in staat om medelijden te voelen voor degenen die, misschien onbewust, bezweken zijn aan sensibilisatie en ontsmetting-moge hun verloren zielen, die de waarheid hebben verlaten en de vrijheid hebben verloren, R. I. P.De werken van Bianca Brust bijvoorbeeld zijn uitdagend, niet alleen in de inhoud, die over een vermoord meisje gaat, maar ook in de manier waarop een morele gids ontbreekt. Is het een eerbetoon? Een aandenken aan mori? Een icoon? Zit er iets liefdevols in? Of moeten we ongelooflijk woedend zijn? De moraliserende kloof is erg moedig en zorgt er uiteraard voor dat het werk zo krachtig is.
het is een driedelig stuk, gecentraliseerd op Bianca Brust (wat niet haar echte naam is), de everyman. De andere twee hoofden symboliseren losjes de Griekse muzen van komedie (Maddy O ‘ Reilly als Thalia) en tragedie (Kali Michaels als Melpomene) — in wezen als spiegelbeelden of negatieven van de andere.In 2008 werd Bianca vermoord door een vriend, Matthias Schoormann, die gitarist was in Carpe Noctem, een black metalband, nadat ze zijn onwelkome romantische en seksuele avances had afgewezen. Hij wurgde haar en onthoofdde haar lijk, fotografeerde het en plaatste de foto ‘ s Onder de gebruikersnaam “I H8 U” in een post die hij getiteld “Dead Whore” op een gore website. Hij schreef niets anders dan het toevoegen van smiley gezichten onder elke foto. Na het posten stak hij zijn appartement in brand en reed weg met Bianca ‘ s hoofd in een rugzak, waarbij hij zelfmoord pleegde door met zijn hoofd in een oplegger truck te rijden.

verder wil ik geen commentaar geven op mijn persoonlijke gevoelens jegens Bianca of een van de andere personages, omdat het onnodig en nutteloos is. Liefde — verontwaardiging-beide zijn even valide antwoorden. Wat ik zal zeggen is dat in de huidige samenleving, verdrinken in overmatige informatie, de drang om alles te overdefiniëren heeft geresulteerd in de vapidness van betekenis. Ik verken dit in mijn kunstwerken. Tegelijkertijd, in deze spiegeling, verzetten ze zich tegen assimilatie door collage-het samenstellen van dingen die misschien niets gemeen hebben. Dus ja, Uiteindelijk is het niet-weten van vitaal belang.

jurk van boetedoening (1) (2018)

dat gebrek aan inzicht, de ambiguïteit, de weigering om dom te zijn of te moraliseren of te saneren — voor mij is dit het belangrijkste onderdeel van je praktijk. Het creëert ruimte voor de kijker om echt na te denken over wat ze zien. Het is zeldzaam, er is zoveel haast om te oordelen en te veroordelen op dit moment.De ervaring van het tegenkomen van uw werk is dan ook zo gevarieerd; tederheid, verdriet, schok, verontwaardiging, walging… vreemde en tegenstrijdige emoties.
het is noodzakelijk om binaire lezingen van moraliteit te compliceren, en het is niet nodig om moraliseren. Als kunstenaar wil ik alles zien. Welke negatieve gevoelens mijn onderzoek ook uitlokt, ik ben blij. Het is een klein offer voor de waarheid.

reclame

gewelddadige beelden zijn belangrijk. We moeten onszelf dwingen om te zien. We zijn niet zonder bloed. Gewelddadige beelden zijn niet gevaarlijk, maar wat wel is, is de overweldigende inspanning om onze Toegang tot een onverbloemde realiteit te zuiveren en te verwijderen.

voor de “rechtvaardigen,” die zinken in ontkenning en hun perverse wens om hun ongerepte ogen en geesten te beschermen, hoe kun je weigeren om een loutere re-presentatie van een gruwelijke gebeurtenis te erkennen terwijl anderen gedwongen worden om te leven door de gruwelijke gebeurtenis zelf?

de reactie op het werk is zo moeilijk te plaatsen.
ze zijn moeilijk om naar te kijken en moeilijk om van weg te kijken. Maar de menselijkheid / onmenselijkheid van anderen-goed en kwaad-moet worden gezien en begrepen. Het is onze plicht om te kijken.

Detail van het meisje dat niet zou sterven, met Brittanee Drexel in de hoofdrol (2017)

Wat is de aantrekkingskracht op het gebruik van pornografie in het werk?
pornografie is niet en was nooit een focus van mij, maar het is soms aanwezig, meestal in zijn softcore variëteit. Wat mij in de eerste plaats interesseert is het potentieel om zowel te bezitten als te vervreemden. Deze kwaliteiten worden versterkt in een kunstcontext, in de publieke kijkervaring-de gelijktijdige opwinding van verlangen, angst. Daar zit een subversieve kracht in. De foto ‘ s die ik kies zijn degene waarin de blik stoïcijns wordt beantwoord. Dit vergroot opnieuw de subversieve kracht en, belangrijker nog, het secundaire potentieel om het gehele apparaat van het pornografische beeld buiten werking te stellen en nieuwe, vrijere toepassingen voor de gevangen erotiek uit te nodigen.

advertentie

Ik verwijs altijd naar Agamben ‘ s voorbeeld, van de jaren 90 Franse pornoactrice Chloë des Lysses, die toevallig ook fotograaf is. In één scène kijkt ze schaamteloos in de camera terwijl ze dubbel gepenetreerd wordt en een kat aait. Ze simuleert geen plezier, noch heeft ze invloed op enige medeplichtigheid met de kijkers. Ze toont niets anders dan het tonen van zichzelf. Het is deze ontkrachting die haar “opent” — haar bevrijdt van een relatie tot een einde.

wat vinden uw ouders van de pornografische inhoud van het werk?
ze vinden het erg leuk. Hier is een foto van mijn vader die mijn schetsboeken boek leest.

Dank je wel Darja!

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.