Koreas Monokrom Maleri Bevegelse Er Å Ha En New York Øyeblikk

Installasjonsvisning av 'Yun Hyong-keun' på Blum Poe (foto gjengitt Med blum Poe)

installasjonsvisning av ‘Yun Hyong-keun’ På Blum & Poe (foto gjengitt Med blum & Poe)

Begrepet Dansaekhwa, eller «monokrom maleri», kan unnslippe lesere som ikke er kjent med koreansk, men det representerer Uten Tvil Koreas viktigste kunstbevegelse på slutten av det 20. århundre. Kunstnerne som praktiserte denne tilnærmingen til maleri begynte å dukke opp tidlig på 1970-tallet, da Republikken Korea fortsatt var under et militært diktatur. De inkluderte Blant Annet Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-Hwa og Lee Ufan. Disse malerne var misfornøyd med den kulturelle lassitude I Sør-Korea og begynte å male på en måte som utfordret den normative estetiske som De Fleste Koreanere var vant. I begynnelsen arbeidet kunstnerne selvstendig uten gruppenavn eller identitet. Det var ikke før en 2000-utstilling På Gwangju City Art Museum at begrepet Dansaekhwa ble introdusert.

utseendet på ordet sammenfalt med 20-årsjubileet For Gwangju-opprøret, et viktig øyeblikk i moderne koreansk historie da demonstranter tok til gatene for å trosse militærdiktaturet i kontroll på den tiden. På mange måter var dette opprøret sammenlignbart med Protestene På Den Himmelske Freds Plass i Beijing nesten et tiår senere. Tilsvarende, I Gwangju, væpnede soldater åpnet ild mot studenter og vanlige borgere i en rekke sammenstøt som kostet hundrevis av liv. Denne triste, men avgjørende historiske hendelsen er generelt sitert som slutten på den militære regjeringen I Sør-Korea og begynnelsen på et fritt demokrati som Republikken er kjent i dag. Gjennom 1970-tallet, før Gwangju-opprøret, var det undertrykkende regimet en bindende kraft i undergrunnen blant Dansaekhwa-kunstnerne I Seoul.

 Yun Hyong-keun, "Umber-Blå" (1978), olje på lin, 25 13/16 x 31 7/8 tommer. (høflighet Blum Poe)

Yun Hyong-keun,» Umber-Blå » (1978), olje på lin, 25 13/16 x 31 7/8 in. (courtesy Blum & Poe) (klikk for å forstørre)

En Av De ledende Skikkelsene I Dansaekhwa var Yun Hyong-keun (1928-2007), hvis arbeid er for tiden på visning På Blum & Poe I New York. Utstillingen har et utvalg av små og mellomstore malerier fra Hans definitive Burnt Umber og Ultramarine serien, som begynte i 1972 og fortsatte gjennom resten av sin karriere. Mineralpigmentene blandes og påføres i en rekke tett konstruerte overlegg, for det meste helles olje på sengetøy, ved hjelp av to farger som symboliserer jord og luft. Yuns former antyder trær og steinblokker, samt geometriske strukturer, alle helles og malt på en svært reduktiv måte. Når Det gjelder betydningen og opprinnelsen til disse maleriene, er Yun sitert som i en nylig monografi: «jeg har ingen anelse om hva jeg skal male, og på hvilket tidspunkt bør jeg slutte å male. Der, midt i en slik usikkerhet, maler jeg bare. Jeg har ikke et mål i tankene. Jeg vil male det noe som ikke er noe, som vil inspirere meg uendelig til å fortsette.»

Sjelden høres en kunstners uttalelse så nøyaktig ut i beskrivelsen av malingsprosessen. Å føle denne kvaliteten i Yuns arbeid er kanskje det som førte Den Minimalistiske skulptøren Donald Judd til å omfavne den mindre kjente koreanske kunstnerens malerier tidlig på 1990-tallet. Judds introduksjon til kunstnerens arbeid, og til slutt til kunstneren selv, førte Til Slutt Til At Minimalisten samlet og installerte Et utvalg Av Yuns malerier på Chinati Foundation I Vest-Texas (og senere I New York City). Utstillingen På Blum & Poe er den første I NYC siden Judds samling av kunstnerens arbeid først ble vist her for 18 år siden. Blant den nylige konstellasjonen av utstillinger med Dansaekhwa-kunstnere I New York, vises Yuns malerier dypt reflekterende, stalwart i oppførsel og uforgjengelig destillert i form av kunstnerens hermetiske stil av organiske og geometriske former og farger.

 Visning Av utstillingen 'Ha Chong-hyun: Konjunksjon' På Tina Kim Gallery (photo courtesy Tina Kim Gallery)

Visning av utstillingen ‘Ha Chong-hyun: Restauranter i Nærheten Av Tina Kim Gallery (photo courtesy Tina Kim Gallery)

En Annen Av Dansaekhwa-kunstnerne, Ha Chong-hyun, matchet Yun i sin langsiktige forpliktelse til en bestemt serie informert av et konseptuelt og åndelig rammeverk. Has viktige arbeid, Kalt Konjunksjon — og for tiden gjenstand for et show på Tina Kim Gallery — begynte tidlig på 1970 – tallet. hans lerret har en tendens til å variere mer enn andre Dansaekhwa-malere, men de beholder en konsistens gjennom sin aggressive reduktivisme. Ha former ikke lett rikke fra sin tilnærming til 17. århundre, Joseon-Dynastiet maleri, der pigmentene er skjøvet fra bak lin (eller tidligere, grov burlap) gjennom veve og porøse åpninger. Når pigmentene passerer gjennom til frontplanet, begynner kunstneren å modellere og skrape den viskøse maling ved hjelp av flate kniver og trowels. Ha arbeid har en modig, nesten obsessive utseende. Hans bølgende overflate skyldes måten han trekker malingen opp fra bunnen eller ned fra toppen til rullelignende fragmenter. Disse fragmentene er kraftig og seig som de fundamentalt kontrollere måten overflaten utvikler seg.

Ha Chong-hyun, "Konjunksjon 96-151" (1996), olje på hampduk, 72,83 x 72,83 tommer. (courtesy Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, «Konjunksjon 96-151″(1996), olje på hamp klut, 72.83 x 72.83 i. (courtesy Tina Kim Gallery) (klikk for å forstørre)

Av Og Til vil Ha bruke knivene til å incise koreanske tegn (Hangeul) inn i overflaten, defiantly skrape en sammenfiltring av merker. Denne grove manøvreringen gir et utvetydig jevnt utseende til maleriene som kan virke motstridende For Vestlige, men fra et koreansk synspunkt er det paradoksalt, noe som betyr at det er knyttet til den taoistiske oppfatningen av yin-yang. Disse to manifestasjonene av energi (qi) fungerer uunngåelig som en enkelt kraft i universet. Sagt på en annen måte, lys oppfattes gjennom mørket,, kreativitet oppfattes gjennom ødeleggelse, og så videre. Ha fragmenterte tegn, raskt etset inn i maleriets overflate, gjenspeiler hans trass mot maktens arroganse i landets nyere historie. Lån fra metodene til malere som arbeider under Joseon-Dynastiet (1392-1897), gir han sin historiske prosess et sted i dagens postmoderne globalisme.

Som Sine Dansaekhwa-kolleger brukte Chung Chang-sup (1927-2011) et enkelt konsept for å formulere hva han gjorde. I stedet for å gi individuelle titler til hans malerier, dreide hans arbeid seg om Et enkelt konsept, Meditasjon. Utstillingen med samme navn på Galerie Perrotin inkluderer tidlige malerier fra 1980-og 90-tallet, men også fra de siste årene av hans svært produktive karriere. Som Ha brukte Chung tradisjonelle teknikker, med fokus på qi (eller indre energi) han trodde ble innpodet i maleriets rom. Chungs monokrome avtrykk er uutslettelig tilstede i hans arbeid, med sin palett av minimale pigmenter trukket fra jorden, inkludert kullsvart, mørkblå, hvit, tett påført rødt oksid og andre lyse og mørke jordfarger.

 Visning av utstillingen 'Meditasjon' På Galerie Perrotin (bilde Av Guillaume Ziccarelli, gjengitt Med Tillatelse Galerie Perrotin)

Visning av utstillingen ‘Chung Chang-sup: Meditasjon ‘ På Galerie Perrotin (bilde Av Guillaume Ziccarelli, høflighet Galerie Perrotin)

resonansfargene og uhemmet bruk av pigmenter i disse kunstnernes malerier beholder en konsistens Som er symbolisk For Dansaekhwa. De er konseptuelle malerier formidle En Østlig synspunkt, spesielt koreansk i sin stramme og robuste fysiske. Selv i de pre-internett dager, det er sannsynlig kunstnerne var klar Over New York Minimalisme, men dette bør ikke innebære at det var katalysator for disse maleriene. Orienteringen Av Minimalisme tenderte mot objekter i ekte rom og sanntid, og mot kroppens rolle som et middel til å artikulere oppfatning. Dansaekhwa-kunstnerne var ikke involvert i de pragmatiske bekymringene Som interesserte Minimalistene. Deres vekt var på en grunnleggende tilnærming til maleri som involverte en bestemt kulturell lesing av naturen. Indirekte motstod deres malerier forventninger om hva slags kunst produsert under et autoritært regime. De malte fra jordens røtter med sine egne pigmenter og deres kursive følelse av struktur.

Dansaekhwa-kunstnerne fant på en eller annen måte en måte i sin egen historie og kultur å få noe universelt til å skje, selv om De jobbet i relativ uklarhet gjennom det meste av livet. Hva moderne seere kan oppdage i arbeidet med de koreanske monokrome malere er hvor dypt naturen er følt gjennom loven av maleriet, og hvor tydelig de finner bekreftelse i denne prosessen-helt i ett med seg selv, bare gjør sitt arbeid.

Chung Chang-sup, "Uten Tittel" (1992), takfiber på lerret, 102 3/8 x 153 17/32 tommer. (bilde Av Guillaume Ziccarelli, høflighet Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup,» Untitled » (1992), tak fiber på lerret, 102 3/8 x 153 17/32 in. (bilde Av Guillaume Ziccarelli, høflighet Galerie Perrotin) (klikk for å forstørre)

Ha Chonghyun: Konjunksjon fortsetter På Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) gjennom desember 12.

Chung Chang-Sup: Meditasjon fortsetter På Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) til og med 23.desember.

yun Hyong-keun fortsetter Ved Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) til og med 23. desember.

Støtte Hyperallergic

som kunstsamfunn rundt om i verden opplever en tid med utfordring og endring, tilgjengelig, uavhengig rapportering om denne utviklingen er viktigere enn noensinne.

vennligst vurder å støtte vår journalistikk, og bidra til å holde vår uavhengige rapportering fri og tilgjengelig for alle.

Bli Medlem

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.