Et Intervju Med Deborah Zoe Laufer

Deborah Zoe Laufer_1

Skrevet Av Victoria Myers
Fotografi Av Emma Pratte

3.September 2015

«jeg vil gjerne bruke en god del av min Dag hver Dag Med Noen Skapning Som Ikke Er Menneske. Jeg vokste opp i skogen og jeg reiste hundrevis av dyr. Det var min barndom. Det er en stor del av hvem jeg er. Å snakke på et ikke-verbalt nivå, kommunisere med dyr, gir meg stor glede, » fortalte dramatiker Deborah Zoe Laufer oss på slutten av intervjuet. Denne biten av informasjon virket som en herlig kontrast da Vi snakket Med Deborah på The Duke på 42nd Street hvor hennes nye spill, Informed Consent, en samproduksjon mellom Primære Scener og Ensemble Studio Theatre, spiller for tiden. Informert Samtykke ble inspirert av en ekte rettssak mellom En Indiansk stamme og en forsker over bruk av deres blod for vitenskapelig forskning. Selvfølgelig handler stykket om så mye mer enn det-krysset mellom vitenskap og tro, hva som gjør oss til hvem vi er—at det kanskje ikke burde være noen overraskelse at forfatteren av stykket trekker inspirasjon fra naturen. Deborahs andre skuespill inkluderer End Days, Leveling Up og Sirens (for å nevne noen) og har blitt produsert Ved Steppenwolf, Cincinnati Playhouse, Og Actor ‘ S Theatre Of Louisville (for igjen å nevne noen). Hun er mottaker Av Helen Merrill Playwriting Award og En Lilly Award. Vi snakket med Henne Om Informert Samtykke, hennes prosess som forfatter, og mye mer.

(i.) Present

Informert Samtykke omhandler en rekke ting, inkludert ideen om utfordrende skapelsesmyter og hvordan det knytter seg til identitet. Hvorfor var det interessant for deg å utforske?
mange av mine skuespill handler om hvor vitenskap og religion støter opp mot hverandre. Jeg er bare fascinert av hva folk tror. I mange tilfeller læres folk noe fra den tiden de er barn-en religion eller tro—og de vokser bare opp og aksepterer det og utfordrer det ikke. Men ofte velger folk hva de skal tro. Jeg finner ekte undring og ærefrykt og trøst i ideene som vitenskapen presenterer, men jeg tar mye av det på tro. Jeg kan faktisk ikke fortelle deg hvordan tyngdekraften fungerer. Jeg har lest flere teorier. Men jeg valgte å tro på disse tingene.

det er interessant når det gjelder identitet og hva som gjør oss til hvem vi er: vitenskap, biologi, kultur, samfunn, hvordan samfunnet tolker ting.
En Del av det jeg ikke visste da jeg begynte å skrive dette er at dette var et landemerkesak. Før det var informert samtykke for det meste om kroppslig skade, og dette handlet om psykologisk skade og følelsesmessig skade fordi denne stammenes skapelseshistorie ble satt i tvil. Det er undervist i skolen fordi det endret måten informert samtykke er nå adressert. Det er et veldig interessant tilfelle fordi en del av det er at det tar så mye å kjenne en annen kulturs synspunkt. Det tar så mye mer enn å fylle ut et skjema. Det tar sanntid, interesse og engasjement. Og etter hvert som flere og flere ting kan læres gjennom genomikk, vil det være en reell innsats for å få folk til å bli enige om noe der de ikke engang vet hva forgreningene vil være.

(ii.) Forskning

jeg leste at du gjorde mye forskning for dette spillet. Hva var prosessen din som for å sette den informasjonen i stykket? Hvordan fikk du det til å føle seg organisk og ikke noe bare lagdelt på toppen?
Ja, det er veldig vanskelig. Spillet er sannsynligvis 300 sider hvis jeg legger alt sammen. Jeg har bare kuttet og kuttet og kuttet alt som ikke var helt avgjørende for det. Og en del av problemet med å gjøre forskning er at jeg finner så mange ting fascinerende at jeg vil slam der inne som ikke nødvendigvis passer. Jeg lyttet til disse samtalene om hvordan det ikke er noen genetisk markør for å rase, og jeg tenkte: «Det må være i stykket .»Så jeg satte alt jeg har lært der ute og deretter skåret ut hva som ikke er stykket. Og det er samtaler—hun gir forelesninger-som jeg alltid føler er litt juks, men for å sette opp sitt perspektiv på verden, som er litt ekstrem, jeg trengte å starte med disse samtalene.

når du arbeider med et emne som publikum kanskje ikke vet mye om, hvordan fikk du balansere tema vs. tomten? Hvordan sørget du for at publikum kunne følge plottet, men ikke bli distrahert å måtte lytte til detaljer om vitenskapen og deretter savne den større historien?
jeg spilte virkelig mye med formsamsvarende innhold i dette spillet. Det er et kor av fortellere. Og spillet har endret seg så mye. I et tidligere utkast, det var faktisk kor seksjoner der ulike historier om livet ble vevd inn i stykket, og jeg faktisk kan sette det tilbake i. Det kommer til å ha en annen produksjon snart. Jeg kan faktisk gjøre det en to akter spille igjen og sette disse delene tilbake i. Så en av tingene jeg hadde å gjøre med var form og selve spillet var en form for historiefortelling—og hvem er vi, uansett – er vi vår identitet, er vi vårt genom? Nå som vi kan lære så mye om vårt genom, identifiserer det oss? Så, å ha historiefortelling og ha det hele, er en historie som hun forteller fra hennes minne som fading rammer spillet. Jeg har aldri hatt et kor før. Det var veldig befriende.

det utløser publikum å vite, » Åh, Dette er typen spill jeg skal se på .»
og jeg kunne også bevege meg gjennom tiden på en måte som jeg ikke har i andre skuespill, fordi jeg har noen som bare sier: «Ok, nå skjedde dette,» og jeg kan gå frem og tilbake i tid, men jeg liker siden det bare er folk som forteller en historie. På et tidspunkt kastet går, » Vet du hva? La oss gjøre det møtet i bokhandelen fordi det ville virkelig sette opp hvorfor det kom til dette punktet med mannen din.»Så jeg gikk bare til bokhandelen, og jeg hadde en god tid med det.

 Deborah Zoe Laufer_2

(Iii.) Protagonist

hovedpersonen din er en kvinnelig forsker, og siden dette Er Intervallet, synes vi det er fantastisk. Det er alltid hyggelig å se kvinner med jobber avbildet på scenen. Skriftlig Jillian, hvor mye måtte du tenke på hva publikums forutinntatte forestillinger eller ubevisste bias om en kvinnelig forsker kan være?
En av de tingene som trakk meg til denne historien—og den er basert på en sann historie-er at det faktisk var en kvinnelig forsker i dette tilfellet. Jeg håper publikum går frem og tilbake mellom å absolutt forakte henne og absolutt elske henne. Jeg håper hun er en veldig komplisert karakter. Jeg ønsket virkelig å skape en hovedperson som var tøff, og unlikeable til tider, og aggressiv og ikke spesielt moderlig, og alle de tingene som ofte kan tilskrives menn og bli akseptert. Jeg veldig bevisst ga disse trekkene til en kvinne. En av de tingene jeg prøver å gjøre med dette stykket, ved å kaste det med skuespillere fra fem deler av verden og si at det ikke er noe som rase, er å få ting ut av folks munn som et publikum vanligvis ikke ville forvente å komme ut av disse menneskene. Jeg liker et publikum til å stille spørsmål ved sine fordommer og innse at de har skjevheter og bli overrumplet igjen og igjen, og være som, «jeg antar jeg kom inn med en ide om hva noen som ser ut som det ville si.»Reversere kjønnsroller. En del av det jeg elsker om teater, og hva det gjør for meg, er at det får meg til å se på å være menneske på nytt. Jeg antar at det jeg vil minst er å bli selvtilfreds og ha satt ideer som jeg ikke utfordrer. Jeg elsker virkelig å leve – så corny som det høres ut-det undersøkte livet. Så jeg ville ha et skuespill som presenterte ideer på en slik måte at folk ble kastet litt utenfor sentrum, og hele tiden måtte revurdere hvor de sto og hvordan de så på kvinner og forskjellige kulturer. Jeg tror denne karakteren vil trolig være kontroversiell, mann eller kvinne. Hun gjør mange tvilsomme ting av svært sterke grunner. Hun er en av dem som ønsker å redde verden og ønsker å redde sin datter, men ikke nødvendigvis ønsker å gjøre datteren lunsj. Hun kan elske verden for øvrig, men kan ikke nødvendigvis elske folk som sitter overfor henne. Jeg finner disse menneskene veldig fascinerende. Kanskje de er menneskene som virkelig gjør stor forandring i verden, men kanskje ikke de menneskene du vil sitte og spise lunsj med.

Det er noe vi ikke snakker mye om: folk som får ting gjort, kommer ikke nødvendigvis til å være ideelle på andre måter.
jeg har til og med lyst til å være i kunsten, du må ha viss doggedness. Hvis du vil gjøre noe, er det ingen som virkelig dør for å få deg til å gjøre det. Det må være en slags bullhead-stasjon. Du må ha en viss mengde brann i magen din.

(iv) Prosess

hva er prosessen din som forfatter? Hvor begynner du—et bilde, et spørsmål?
det har endret seg gjennom årene. Det pleide å være gjennom karakter. Jeg begynte som skuespiller. Jeg håper at mine spill er alle karakterdrevne, men det jeg begynner med nå er et stort spørsmål. Noe som plager meg, noe jeg har observert, noe jeg har lest om, noe jeg egentlig ikke forstår. Jeg vil stille et stort spørsmål og komme unna med flere spørsmål. Jeg vil ikke spørre om noe jeg kan svare på i løpet av stykket. Dette stykket, en av de store spørsmålene var, «Hva er identitet?»Nå som vi kan vite mer om vår fortid og mulige fremtid gjennom genomet, hvem er vi som mennesker? Hvor mye vil vi vite om fremtiden, og hvor mye har vi rett til ikke å vite? Men alle mine spiller, jeg liker å starte med et stort spørsmål. Det holder meg interessert hvis jeg går av sporet og holder meg sulten for å fortsette.

(v.) Temaer

ser du noen temaer i arbeidet ditt?
Ja. I de fleste av mine skuespill søker folk etter noe ved å se utenfor seg selv og deres familie og kjære og venner. Og til slutt finner tegnene det de leter etter i hverandre og de enkle handlingene å være sammen, spise sammen, spille spill, tilbringe tid med folkene som faktisk betyr noe.

(vi.) Språk

Hvilke andre kulturområder påvirker arbeidet ditt?
faktum I saken er at jeg er helt avhengig av historiefortelling, så jeg hører På The Moth, This American Life, RadioLab og TED Talks. Enhver form for muntlig historiefortelling jeg kan få tak i, jeg lytter hele dagen lenge jeg gjør ting. Det er de tingene som jeg finner mine historier i og fagene for mine skuespill.

siden du også har et helt visuelt språk med playwriting, tenker du på de visuelle aspektene av ting?
jeg har alltid sterke ideer om et øyeblikk som jeg bare vil gjerne se. Med End Days visste jeg at Jeg ønsket Å ha Stephen Hawking på scenen og en tenåringsjente som fant grunnen til å leve, gjennom ham. Min ide var at de ville ha en dans på scenen sammen. Det kjørte skrivingen av det spillet hele veien gjennom. Jeg har vanligvis et sterkt bilde sånn. Med dette stykket, det tar steder rett på kanten Av Grand Canyon, og jeg så expanse Av Hele Grand Canyon og denne kvinnen som var bare fokusert på et mikroskop og hadde ingen bevissthet om hva som skjedde utenfor at mikroskop.

 Deborah Zoe Laufer_3

(utvikling

du har hatt spill produsert over hele landet. Hvordan har dette påvirket din utvikling som forfatter?
jeg skjønte aldri at playwriting ville ta meg over hele landet. Det har vært en av de virkelige gledene ved det for meg. Det er steder jeg kanskje aldri har gått, men playwriting har tatt meg. Det har tatt meg over hele verden. Så det var en overraskelse. Jeg vet ikke om jeg finner ut at forskjellige deler av landet virkelig reagerer det annerledes. I ethvert publikum vil det være to personer som har helt motsatte ideer om hva de nettopp har sett. Jeg er sikker på at det er forskjeller, men produktioner er så forskjellige. Og å se de forskjellige tilnærmingene til spillene er spennende for meg.

hva tror du kan gjøres for å forbedre ny spillutvikling?
jeg hadde ni workshops av dette stykket, og jeg vil si det er for mange. Alle som sa ja, jeg ville bare gjøre en workshop. Jeg er en av dem som vil helt omskrive avhengig av hvem som er i rommet. Jeg vil helt omskrive for skuespillerne foran meg. Så jeg har så mange versjoner av dette spillet at det faktisk er veldig forvirrende på dette punktet. Jeg elsker å jobbe med skuespillere. Jeg elsker å jobbe med designere. Min drøm ville være å ha et sett med designere som jeg jobbet med, og før jeg selv skrev stykket vi snakket om det. Ofte er dramatikeren utelatt av samspillet med designere, og jeg tror det er en ekte feil. Jeg tror det er et enormt tap der, fordi så mye av fortellingen foregår med designet. Jeg har hatt fenomenale erfaringer med spillutvikling. Jeg elsker å være i et rom og leke med skuespillere og en regissør. Det har virkelig gjort en stor forskjell i arbeidet mitt. Jeg tror det ville være nyttig, så langt som kvinner går, er om det var barnepass. Det er det jeg presser på for. Det er for sent for meg, men det er det som ville ha gjort den store forskjellen. Det er det som gjør det lettere for menn å gå noen ganger og vanskeligere for kvinner.

(viii.) Fortid

Hva var det første stykket historiefortelling som hadde stor innvirkning på deg?
jeg leste obsessivt da jeg var barn. Jeg bodde i en veldig liten by, og jeg leste hver bok i biblioteket. Jeg elsker Harriet The Spy og A Wrinkle in Time. Da jeg gikk tilbake og leste A Wrinkle in Time nylig, skjønte jeg hvor mye det påvirket skrivingen min nå.

hvem var dine helter som vokste opp?
min bestemor var virkelig en inspirasjon for meg. Min mor, min bestemor, og jeg var veldig nær. Jeg skrev brev til henne hele mitt liv, selv om vi bodde i samme by. Da jeg gikk på leir, gikk på college, skrev jeg tonnevis av brev til henne, og hun skrev tonnevis av brev til meg-lange, morsomme brev-og jeg ville beholde hver og en av dem. Og da Hun Fikk Alzheimers, som er en stor del av dette stykket, mindre og mindre klarte hun å holde styr på, jeg samlet alle våre brev gjennom årene og satte dem i en bok for henne å se på. Jeg fikk så mange brev fra henne som inspirerte meg, og hun var en av inspirasjonene til stykket.

når var det første øyeblikket du følte deg som en voksen?
jeg føler meg fortsatt ikke som en voksen. Å ha barn, sikkert er du i den posisjonen der du skal ta beslutninger. Selv om jeg som forelder er en av de foreldrene som egentlig bare er gode venner med barna mine. Jeg var på en dyrebutikk med min yngste sønn da han var omtrent ti, og vi så på alle kjæledyrene og tenkte på hva vi ville elske å ha, og han sa: «Ville det ikke vært morsomt hvis vi bare kjøpte en valp og brakte den hjem? Hva Ville Mamma og Pappa sagt?»og så gikk han,» å vent, Du Er Mamma.»De er virkelig vennene mine. Jeg antar jeg virkelig foreldre mine spiller; Jeg føler at jeg må forsvare dem og pleie dem og sørge for at de gjør sine veier i verden.

Var det et definitivt øyeblikk du følte deg som en dramatiker?
jeg var skuespiller og hadde skrevet et skuespill. Jeg spilte i San Diego, så min mann og jeg bestemte oss for å flytte til LA. En venn av oss hadde flyttet til Montana og sa, » Det er en playwriting konferanse her, send din ett spill .»Jeg gjorde det, og jeg kom inn. Jeg ble sjokkert. Og Da Jeg kom dit, fant Jeg Ut At Marsha Norman var ansvarlig for det. Jeg ante ikke. Jeg ante ikke at Det var et program På Juilliard. Jeg ante ikke at hun hadde ansvaret for det. Vi leste stykket mitt og gjorde noen øvelser, og hun sa: «Du vet at du er en dramatiker, ikke sant ?»Og jeg sa,» jeg ante ikke at jeg var dramatiker før du faktisk sa det til meg.»Hun inviterte Meg til Juilliard og forandret livet mitt. Så jeg hadde et øyeblikk. Så latterlig som det høres ut, det tok henne fortelle meg.

 Deborah Zoe Laufer_4

(Representasjon

så mange av samtalene om kjønnsparitet er New York sentriske. Fra å jobbe i forskjellige deler av landet, tror du det er noe som blir utelatt av samtalen?
Dette er bare min andre produksjon I New York på femten år. Det er brutalt vanskelig for kvinner I New York. Jeg vet ikke hvorfor det er. Jeg vet ikke hvorfor vi blir dømt mer hardt, men vi er. Rundt om i landet finner jeg ikke så mye. Ser på tallene, jeg ble sjokkert. Da Julia Jordan gjorde den studien – jeg var en del av den studien, sendte hun ut spillet mitt med et mannlig og kvinnelig navn—og vi fikk tilbake statistikken, det var sjokkerende. Jeg visste ikke hvor ille det var. Og med arbeidet som er gjort og folk er vokal, har det blitt så mye bedre på kort tid. Det er ikke nok, men det er håpefullt.

Går du ut av det du nettopp sa om kvinners arbeid blir dømt mer hardt, finner du arbeid av kvinner snakkes om annerledes enn arbeid av menn?
det er så vanskelig å fortelle. Det er umulig å kvantifisere. Spillene er så forskjellige. Tallene er så sjokkerende. Hvorfor er det ikke 50/50? De fleste billettkjøpere er kvinner. Jeg tilhører en fenomenal forfattergruppe, og mennene er bare så mye mer vellykkede. Mennene tar inn et første utkast, og det produseres umiddelbart, og kvinnene tar inn et første utkast, og det går gjennom et år med utvikling. Men mennene i min forfattergruppe, ofte deres hovedpersoner er kvinner, og det er aldri et problem med det. Og de er fantastiske forfattere, jeg ville ikke ta noe bort fra dem, men jeg forstår ikke hvorfor det ikke er like.

føler du at Det er knyttet til Hva Lisa Kron har snakket om når det gjelder menn som blir belønnet for potensial og kvinner for resultater?
jeg vet ikke. Jeg tror vi alle ble reist med paradigmet om å tro at det er en manns verden, og jeg tror både menn og kvinner, det er linsen vi har lært å se gjennom. Og jeg tror det kommer til å ta mye undervisning for å ikke tenke på den måten.

føler du at du har mindre rom for fiasko?
Det er ingen måte å vite. Jeg har vært ganske heldig. Jeg har funnet boliger over hele landet. Men generelt, på de store teatrene, er jeg i mindre plass. Og jeg tror det er sant for mange kvinner-selv om det er kvinner i en sesong, blir de henvist til andre plass.

og, selvfølgelig, barnepass problemet.
jeg tror det er den store divider. Jeg tror kvinner gjør valg basert på tiden de kommer til å være borte fra sine barn og menn har mer frihet på den måten. Jeg har en fenomenal mann som har gjort mange valg i livet sitt, slik at jeg kunne ha denne karrieren. Denne karrieren som bringer inn så lite penger. Det er en handling av enorm generøsitet og kjærlighet fra hans side. Hvis jeg ikke hadde det, kunne jeg ikke ha denne karrieren. Ikke alle er så heldige, så samfunnet må gå opp.

 Deborah Zoe Laufer_5

(x.) Future

hva tror du folk kan gjøre for å forbedre kjønnsparitet i teater?
jeg tror det folk gjør, begynner å gjøre en forskjell. Snakker om det. Setter et lys på det. Ting skifter så fort i dette landet, og det kommer til å bli pushback, siden når det er forandring, blir folk skremt og tar tak i det de hadde før. Men jeg føler virkelig håp om at ting kommer til å endre. Og barnepass vil gjøre en stor, stor forskjell for kvinner.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.