Disney Television Studios ‘ Craig Hunegs

Hva ser vi etter ? Vi ser etter folk som har lederegenskaper i tillegg til å være gode forfattere og reklamer. Jeg tror de må ha veldig kreative instinkter. De fleste er forfattere, men ikke alle er det. De må ha et sterkt kreativt synspunkt og visjon for showet de skaper. De må, som enhver leder, kunne sette sammen et veldig sterkt lag, gjenkjenne styrken til laget og delegere. Det er svært få showrunners som skriver hver episode av serien, så det er den mest åpenbare måten de delegerer. Å sette sammen et tv-show, som å lage en film, er en utrolig samarbeidende bedrift. Ledende betyr delegering i tillegg til å gi en overordnet visjon.

WS: I dagens landskap, hva er utfordringene med å finne det rette hjemmet for en serie?
HUNEGS: Det er den viktigste avgjørelsen vi gjør. Det kan gjøre eller ødelegge en serie, ærlig. Hvis du tenker på noen av våre nåværende suksesser, This Is Us er en perfekt passform for NBC. 9-1-1 er den typen prosedyre som vi tror fungerer perfekt for FOX. Modern Family er EN KLASSISK ABC sitcom. American Horror Story passer merkevaren OG følsomheten TIL FX og publikum. Vi bruker mye tid med våre skapere å bestemme hva som er det beste hjemmet for våre show og hvor vi skal utvikle dem. Noen ganger begynner det med den kreative banen. Svært ofte vil vi kaste show til flere nettverk, og det vi leter etter er ikke bare den beste forretningsavtalen. Vi leter etter hvor lidenskapelig ledelsen av nettverket eller streamingtjenesten er. Hvor lidenskapelig er de om ideen om serien,og får de det? Stiller de de riktige spørsmålene? Er de koblet til hva vi vil at serien skal være? Fordi veldig ofte hvis nettverket vil at det skal være noe annet enn hva skaperne pitcher, er det ikke den beste måten å skape et vellykket show på. Så, hvis det er et lineært nettverk, kan vi se på hullene i tidsplanen og se om et show vi pitching passer inn i åpningene på tidsplanen. Hvis det er en streamingplattform, måler vi hva annet de har. Er det vi tilbyr ligner på tjenestens publikumsprofil eller smaken av publikum, og vil vårt show være en god passform? Eller Hvis Det Er Netflix, hva de er ute etter ulike publikum segmenter? Vi tar det i betraktning. Det er en veldig gjennomtenkt prosess, og vi anser det for å være den første store avgjørelsen vi tar når vi begynner å utvikle et show. Hvem skal vi utvikle den sammen med? Hvor vil det til slutt leve?

WS: er visse show best egnet til lineære kanaler og andre til streamingtjenester?
HUNEGS: For noen år siden følte vi alle at i brede kategorier gjorde prosedyrer og sitcoms det bra på lineære nettverk fordi historiene de fortalte var mer selvstendige. Selv om det var en uke mellom episoder, var DET OK. Publikum trengte ikke å huske detaljene i historien fra forrige uke. På en streamingtjeneste, hvor de ville ha flere episoder opp samtidig eller noen ganger hele sesongen, føltes det som om du kunne fortelle en mer serialisert historie fordi publikum kunne se flere episoder samtidig. Det var lett å spore selv en veldig intrikat historie. Jeg tror det har blitt mindre og mindre sant. Det eneste du kan si er at kortere bestillingsserier har en tendens til å leve på streamingtjenester. Det har å gjøre mer med måten linear networks program og markedsføre sine serier og hvor mye penger de bruker til å markedsføre sine serier. Jeg tror ikke det er noe som gjør et show iboende et streaming show eller iboende et show for et lineært nettverk. Det er en forskjell mellom kringkasting og kabel. Kringkastingsnettverk I USA har tilknyttede stasjoner som fortsatt er pålagt å ha offentlige lisenser, så programmeringen har en tendens til å være litt tryggere og bredt tiltalende. Men jeg er ikke sikker på at det er en reell forskjell mellom lineære og streamingtjenester lenger.

WS: det har vært nesten to år siden begynnelsen av # MeToo-bevegelsen. Hva gjøres for å gjøre sett og produksjonsmiljøer trygge og for å sikre at folk blir hørt og har regress?
HUNEGS: Jeg skal snakke i talemåter først, men jeg tror de betyr noe fordi selskapets verdier oversetter til selskapets kultur og deretter til våre show, hvordan vi kjører våre show og meldingen vi sender til våre showskapere, kaster og mannskap. For Dana og Meg, personlig, Og For Disney, Fra Bob iger og nedover, er det av avgjørende betydning for Oss at vår arbeidsplass, på kontoret, i studioet og på sett, er trygg og respektfull for alle som jobber på våre show og alle som kommer til å besøke våre show. Nærmere bestemt setter vi alle ansatte i vårt firma og på våre show gjennom følsomhetstrening, seksuell trakasseringstrening og arbeidsmiljøopplæring. Det er veldig klare instruksjoner. VI er veldig fokusert på hvordan man rapporterer brudd på atferd eller noe som gjør at noen føler seg usikre og hvordan DET fungerer opp TIL HR. Alle våre ledere, showrunners og folk på våre show, forhåpentligvis, vet at ved første tegn på ubehag hos noen i vårt firma, blir DET eskalert TIL HR. Vi undersøker raskt for å forstå om det er et problem-om det er systemisk og selv om det er mer personlig—og hvordan vi løser det. Hvordan sørger vi for at alle føler seg komfortable? Vi har ikke en perfekt track record-ingen gjør det— Det har vært et par hendelser i år, og jeg beklager at vi ikke håndterte dem enda mer effektivt og enda raskere. Men vi lærer og blir bedre på det. Folket her, Fra Peter Rice Til Dana og Meg, og Samme For John Landgraf og de andre lederne av vår tv-gruppe, har sterkt rykte for å fremme et respektfullt og trygt arbeidsmiljø.

WS: hvordan føler du deg om dette nye kapittelet i karrieren din?
HUNEGS: jeg føler meg utrolig heldig og spent. Jeg er i et selskap som har så mange måter å berøre publikum over hele verden, og min ambisjon er at vi lager programmering som ikke bare er underholdende, men også meningsfylt for folk. Hvis vi på en liten måte kan hjelpe folk gjennom deres daglige liv, eller hvis vi på en liten måte kan påvirke kulturen, anser jeg det som en stor suksess for oss. Å sitte med kolleger og utrolig kreativt talent som kan hjelpe oss med å få det til å skje, hvor heldig er jeg? Jeg føler At Disney akkurat nå er et tyngdepunkt for tv, og jeg føler meg så heldig å være midt i det. Jeg vil alltid være forsiktig med å si at jeg ikke tror det handler om meg; det handler om det store kreative talentet vi har her og de gode teamene av ledere og ansatte. De vil alle avgjøre vår suksess. Min jobb er å være som en orkesterdirigent, men alle andre lager musikken!

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.