darja bajagić's kunst er vanskelig å se på og vanskelig å se bort fra

denne artikkelen dukket opprinnelig opp I The Radical Issue, nr. 350, Våren 2018.

darja Bajagić kunsten vil konfrontere deg. Den er full av sex, død, vold, pornografi, lyst, frykt, voyeurisme. Det er, i hennes egne ord, «vanskelig å se på og vanskelig å se bort fra». Det er et arbeid med utrolig emosjonell kompleksitet og subtilitet, og tvinger oss til å erkjenne livets mørke.

Darja vokste opp mellom Montenegro Og Egypt og bosatte SEG I Usa, I Michigan, og dro deretter Til Yale for å studere kunst. Hennes kunstskole lærere var så sjokkert over hva hun begynte å produsere de tilbød seg å betale for henne å få rådgivning. Hennes kunst er foruroligende fordi den motstår puritanske dommer og moralisering. Det er vanskelig å plassere din følelsesmessige respons (det er hele poenget). Angst, avsky, tristhet, synd, opprør — mangelen på åpenbart moralsk synspunkt av forfatteren kompliserer-alt i hjertet av hele sin praksis.

Fotografi Maxwel Tomlinson

du bodde på mange forskjellige steder som vokste opp, ikke sant?
jeg er født I Podgorica, Montenegro, men vokste opp I Kairo, Egypt. Det var flott. Vi bodde i Zamalek, omgitt Av Nilen. Det var en veldig variert del av byen. Jeg gikk Til En Irsk barnehage og En Pakistansk grunnskole. Min beste venn var Kenyansk. Jeg hadde flere bursdagsfester På McDonald ‘ s, så flyttet Vi Til East Lansing, Michigan, og det var ganske deprimerende. Jeg trodde vi skulle dit på ferie, men vi dro aldri. Å vokse opp, folk pleide å spørre meg om det var «rart» å vokse opp i Kairo. Ingen. Det var mye mindre «rart» Enn East Lansing.

Annonse

Kan du huske dine tidligste kunstopplevelser?
Å Se moren min male. Hennes malerier dekket alle våre vegger, sammen Med Ortodokse ikoner.

Hva trakk deg til emnet i arbeidet ditt?
selv i mine tidligste kunstverk — de minimalistiske maleriene-var målet mitt å lage objekter som fikk oss til å engasjere seg i ting som de er og ikke som de ser ut til oss — for å konfrontere virkeligheten. Gå inn gradsstudier, jeg var å lage minimalistiske malerier, sammen med digitale malerier og zines som jeg knapt delt, utforske mine andre tvangstanker. Jeg skjønte raskt at mine to «verdener» ikke var forskjellige.

Studerer Ved Yale jeg fant alle de tekniske samtalene om maleri helt vacuous og kjedelig. Jeg forsto at jeg ønsket mer fra kunst, og fra min forpliktelse til det. Jeg ønsket å implisere meg selv i virkeligheten i alle sine ekstremer.

jeg er bare glad satan elsker meg (2016)

har minimalisme fortsatt informere arbeidet?
Ja, jeg er en minimalistisk på hjertet. Jeg bruker fortsatt mange av de samme prinsippene. Før noe annet er dette et resultat av min prosess-før jeg limer inn noen bilder på overflaten, behandles «kroppen» som et monokrom maleri.

Annonse

hvor ofte får du negative reaksjoner på emnet i arbeidet? Forventer du det? Forstår du det?
jeg hører om negative reaksjoner secondhand, men neppe direkte. For de som tar fornærme på kunstverket mitt, ja, jeg forstår — det vil si at det ofte er en feil av deres overfølsomhet, som oppfordres i dag. Det som faktisk er uanstendig, støtende og undertrykkende er denne overfølsomheten, som pålegger moral. Men som en empatisk person er jeg i stand til å føle synd for de som kanskje ubevisst har bukket seg for å bli sensibilisert og sanitisert-kan deres tapte sjeler, som har forlatt sannhet og fortapt frihet, R. I. P.

bianca Brust-verkene, for eksempel, er utfordrende, ikke bare i innholdet, som handler om en myrdet jente, men i måten en moralsk veiledning er fraværende. Er det en hyllest? En memento mori? Et ikon? Noe kjærlig i det? Eller skal vi være utrolig rasende? Moraliseringsgapet er veldig modig, og åpenbart fører til at arbeidet blir så kraftig.
det er et tredelt stykke, sentralisert På Bianca Brust( som ikke er hennes virkelige navn), the everyman. De to andre hodene symboliserer løst de greske Musene av komedie (Maddy O ‘ Reilly Som Thalia) og tragedie — Kali Michaels Som Melpomene) – i hovedsak som speilbilder eller negativer av den andre.

I 2008 ble Bianca myrdet av En venn, Matthias Schoormann, som var gitarist i carpe Noctem, et black metal-band, etter at Hun hadde avvist hans uvelkomne romantiske og seksuelle tilnærmelser. Han kvalte henne og halshugget liket, fotografere det og legge ut bildene under brukernavnet «I h8 U» i et innlegg han tittelen «Dead Whore» på en gore nettside. Han skrev ingenting annet enn å legge til smilefjes under hvert bilde. Etter oppslaget, han satte fyr på sin leilighet og kjørte av Med Bianca hode i en ryggsekk, begå selvmord ved å kjøre med hodet først inn i en semi-trailer lastebil.

Annet enn Det, ønsker Jeg Ikke å kommentere mine personlige følelser overfor Bianca eller noen Av de andre tegnene, da det er unødvendig og ubrukelig. Kjærlighet — opprør-begge er like gyldige svar. Det jeg vil si er at i dagens samfunn, drukning i overflødig informasjon, trangen til å over-definere alt har resultert i vapidness av mening. Jeg utforsker dette i mine kunstverk. På samme tid, i denne speilingen, motstår de assimilabilitet gjennom collage-å sette sammen ting som kanskje ikke har noe til felles. Så, ja, til slutt er det ikke-vitende viktig.

Kjole Av Bot (1) (2018)

den mangelen på dømmekraft, tvetydigheten, nektet å dumme ned eller moralisere eller rense — for meg er dette den viktigste delen av din praksis. Det skaper plass for betrakteren til å faktisk tenke på hva de ser. Det er sjeldent, det er så mye rush å dømme og fordømme for øyeblikket.Opplevelsen av å komme over arbeidet ditt er så variert; ømhet, tristhet, sjokk, opprør, avsky… merkelige og motstridende følelser.
det er nødvendig å komplisere binære avlesninger av moral, og det er unødvendig å moralisere. Som kunstner vil jeg se alt. Uansett negative følelser min forskning kan lokke fram jeg velkommen. Det er et lite offer i jakten på sannheten.

Annonse

Voldelige bilder saken. Vi må tvinge oss selv til å se. Vi er ikke blodløse. Voldelige bilder er ikke farlige, men det er den overveldende innsatsen for å rense og slette vår tilgang til en usmittet virkelighet.

for de «rettferdige», som synker i fornektelse og deres perverse ønske om å beskytte sine uberørte øyne og sinn, hvordan kan du nekte å erkjenne en ren re-presentasjon av en forferdelig hendelse mens andre blir tvunget til å leve gjennom den forferdelige hendelsen selv?

reaksjonen på arbeidet er så vanskelig å plassere.
de er vanskelige å se på og vanskelige å se bort fra. Men andres menneskelighet/umenneskelighet — rett og galt-må bevitnes og forstås. Det er vår plikt å se.

Jenta Som Ikke Ville Dø med Brittanee Drexel (2017)

hva er tiltrekningen til å bruke pornografi i arbeidet?
Pornografi er ikke og har aldri vært et fokus for meg, men Det er noen ganger til stede, vanligvis i sin softcore-variasjon. Hva først interesserer meg om det er dens potensial til å eie samt fremmedgjøring. Disse egenskapene økes i en kunstkontekst — i den offentlige seeropplevelsen-samtidig opphisselse av lyst, frykt. Det er en subversiv kraft i det. Bildene jeg velger er de der blikket er stoisk gjengitt. Dette, enda en gang, forstørrer undergravende makt og, enda viktigere, sekundært potensial for å gjengi hele apparatet av pornografisk bilde ute av drift og innbydende nye, friere bruksområder for erotikk fanget.

Annonse

Jeg henviser alltid Tilbake Til agambens eksempel på den franske pornografiske skuespilleren Chloë des Lysses fra 90-tallet, som tilfeldigvis også er fotograf. I en scene ser hun brazenly inn i kameraet mens hun blir dobbelt penetrert og klapper en katt. Hun simulerer ikke noen glede, og hun påvirker heller ikke noen medvirkning med seerne. Hun viser ingenting, men viser seg selv. Det er denne nullifiseringen som «åpner» henne-frigjør henne fra et forhold til en slutt.

hva synes dere foreldre om det pornografiske innholdet i verket?
de liker det veldig mye. Her er et bilde av min Far leser Min Skissebøker bok.

Thank you!

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.