한국의 단색화 운동은 뉴욕의 순간

설치 보기'윤형근에서'블룸 Poe(사진 제공 Blum Poe)

설치기’윤형근에서’블룸&Poe(사진 제공 블룸&Poe)

기 Dansaekhwa,또는”모노크롬 회화,”회피할 수 있습의 독자 익숙하지 않은 한, 하지만 그것이 나타내 틀림없이 한국에서 가장 중요 미술의 움직임을 20 세기 후반. 회화에 대한 이러한 접근 방식을 실천한 예술가들은 1970 년대 초,한국이 여전히 군사 독재 상태에 있었을 때 등장하기 시작했다. 박서보,하종현,윤형근,김환기,정창섭,정상화,이우환 등이 포함됐다. 이 화가들은 한국의 문화적 나른함에 만족하지 않고 대부분의 한국인들이 익숙한 규범 적 미학에 도전하는 방식으로 그림을 그리기 시작했습니다. 처음부터 예술가들은 그룹 이름이나 정체성없이 독립적으로 작업했습니다. 2000 년 광주시립미술관에서 단색화라는 용어가 소개되기 전까지는 말이다.

의 모양을 단어와 일치 20 주년의 반란 광주,중요한 순간에는 한국 현대사할 때 항의했다 거리를 무시한 군사 독재에서 제어하는 시간입니다. 여러 면에서 이 봉기는 거의 10 년 후 베이징의 천안문 광장 시위와 비교되었다. 마찬가지로 광주에서는 무장한 군인들이 수백 명의 목숨을 앗아간 일련의 충돌로 학생들과 일반 시민들에게 사격을 가했다. 이 슬프지만 결정적인 역사적 사건은 일반적으로 한국의 군사정부의 종말이자 오늘날 공화국이 알려졌던 자유민주주의의 시작으로 언급된다. 1970 년대,광주 봉기 이전에,억압적인 정권은 서울의 단색화 예술가들 사이에서 지하의 구속력이었다.

윤형근,"움버 블루"(1978),린넨에 기름,25 13/16 엑스 31 7/8 인치. (의례 블룸 포)

윤형근,”움버 블루”(1978),린넨에 오일,25 13/16 엑스 31 7/8 인치. (의례 블룸&증서)(확대하려면 클릭)

단색화의 주요 인물 중 하나는 윤형근(1928-2007)으로 현재 뉴욕의 블룸&포에서 작업 중이다. 전시회는 1972 년에 시작하고 그의 경력의 나머지를 통해 계속 그의 최종 탄 암갈색과 울트라 마린 시리즈에서 중소 규모의 그림의 선택을 제공합니다. 미네랄 안료는 혼합 및 조밀하게 건설 오버레이의 시리즈에 적용,주로 리넨에 기름을 부어,지구와 공기의 상징적 인 두 가지 색상을 사용하여. 윤의 형태는 나무와 바위뿐만 아니라 기하학적 구조를 모두 쏟아 내고 매우 환원적인 방식으로 그렸다는 것을 암시합니다. 이 그림의 의미와 기원에 대해 윤씨는 최근 논문에서”나는 무엇을 그려야 할지,어느 시점에서 그림을 멈춰야 할지 전혀 모른다. 이,이러한 불확실성의 중간에,난 그냥 페인트. 나는 마음안에 목표가 있지 않는다. 저는 아무것도 아닌 무언가를 그려보고 싶습니다.”

예술가의 진술은 회화의 과정에 대한 설명에서 그렇게 정확하게 들리는 경우는 거의 없다. 윤 회장의 작품에서 이러한 품질을 느끼는 것은 아마도 미니멀리스트 조각가 도널드 저드가 1990 년대 초 한국의 덜 알려진 작가의 그림을 포용 한 것일 것입니다.저드의 작가 소개,그리고 마침내 작가 자신에게,결국 미니멀리스트는 웨스트 텍사스(그리고 나중에 뉴욕시)의 차이나티 재단에 윤 회장의 그림을 수집하고 설치하게했습니다. 블룸&포에서의 전시는 18 년 전 저드의 작품 컬렉션이 이곳에서 처음 전시된 이후 뉴욕에서 처음이다. 최근 뉴욕의 단색화 작가들이 전시하는 별자리 중 윤 작가의 그림은 유기적이고 기하학적 인 모양과 색상의 밀폐형이라는 점에서 깊이 반성하고,태도에 충실하며,가차없이 증류 된 것처럼 보입니다.

티나킴갤러리'하충현-접속사'전시관(사진제공 티나킴갤러리)

전시관’하충현: 티나 킴 갤러리에서’연결'(사진 제공 티나 킴 갤러리)

또 다른 단색화 작가 하충현은 개념적이고 영적인 틀에 의해 알려지는 특정 시리즈에 대한 그의 장기적 헌신에서 윤을 일치시켰다. 1970 년대 초반부터 시작된라는 중요한 작품.그의 캔버스는 다른 단색화 화가들보다 다양하지만 공격적인 환원주의를 통해 일관성을 유지합니다. 17 세기 조선시대 회화에 대한 그의 접근에서 하의 형태는 쉽게 움직이지 않는다. 안료가 정면 평면으로 통과되면 작가는 평평한 나이프와 흙손을 사용하여 점성 페인트를 모델링하고 긁기 시작합니다. 하의 작품은 껄끄 럽고 거의 강박적인 모습을 가지고 있습니다. 그의 물결 모양의 표면은 페인트를 바닥에서 위로 또는 위에서 아래로 스크롤 같은 조각으로 끌어 올리는 방식으로 인해 발생합니다. 이 조각들은 표면이 진화하는 방식을 근본적으로 제어 할 때 강력하고 끈기 있습니다.

하충현,"접속사 96-151"(1996),대마 천에 기름,72.83 엑스 72.83...에서. (의례 티나 김 갤러리)

하충현,”접속사 96-151″(1996),대마 천에 기름,72.83 엑스 72.83…에서. (의례 티나 김 갤러리)(확대하려면 클릭)

때로는 칼을 사용하여 한글(한글)을 표면에 절개하여 표식의 얽힘을 도전적으로 긁을 것입니다. 이 거친 기동은 서양인들에게 모순되는 것처럼 보이는 회화들에 명백하게 매끄러운 외관을 제공하지만,한국의 관점에서 볼 때 그것은 음양이라는 도교의 개념과 연결되어 있음을 의미하는 역설적이다. 이 두 가지 에너지 표현(제나라)은 우주 내의 단일 힘으로서 불안정하게 기능합니다. 다른 방법을 넣어,빛은 어둠을 통해 인식,창의성은 파괴를 통해 인식,등등. 그림의 표면에 빠르게 새겨 져있는 하의 조각난 표지는 그의 최근 역사에서 권력의 오만함에 대한 그의 반항을 반영합니다. 조선시대(1392-1897)에 작업한 화가들의 방법을 빌려,그는 그들의 역사적 과정을 포스트모더니즘 세계화의 현시대에 놓는다.

그의 단색화 동료들과 마찬가지로 정창섭(1927-2011)은 그가 한 일을 명확하게 표현하기 위해 하나의 개념을 사용했다. 그의 그림에 개별 제목을 부여하기보다는 그의 작품은 단일 개념 인 명상을 중심으로 진행되었습니다. 갤러리 페로탱 같은 이름의 전시는 1980 년대와 90 년대의 초기 그림을 포함,뿐만 아니라 그의 생산성이 높은 경력의 마지막 년에서. 하와 마찬가지로 정은 회화의 공간 내에 주입되었다고 믿는 기(또는 고유 에너지)에 초점을 맞춘 전통 기술을 사용했습니다. 청의 흑백 인쇄물은 숯 검정,진한 파란색,흰색,조밀하게 적용된 적색 산화물 및 기타 밝고 어두운 지구 색상을 포함하여 토양에서 추출한 최소한의 안료 팔레트로 그의 작품에서 지울 수 없습니다.

갤러리 페로탱'명상'전시 보기(사진:기욤 지카렐리,의례 갤러리 페로탱)

전시 보기’정창섭: 갤러리 페로탱(사진:기욤 지카렐리,의례 갤러리 페로탱)

이 작가들의 회화에는 공명적인 색채와 색소의 자유로운 적용이 단색화의 상징적인 일관성을 유지하고 있다. 그들은 그들의 긴장 하 고 거친 육체에 특히 한국 보기,동부 쪽 관점을 전달 하는 개념 그림입니다. 심지어 그 사전 인터넷 일,그것은 가능성이 예술가는 뉴욕의 미니멀리즘을 알고 있었다,그러나 이것은이 그림에 대한 촉매 것을 의미하지는 않습니다. 미니멀리즘의 방향은 실제 공간과 실시간으로 물체를 향해,그리고 인식을 명확하게 표현하는 수단으로서의 신체의 역할을 향한 경향이있었습니다. 단색화 예술가들은 미니멀리스트들에게 관심이 있는 실용주의적 문제들에 관여하지 않았다. 그들의 강조는 자연에 대한 특별한 문화적 독서와 관련된 그림에 대한 근본적인 접근 방식이었습니다. 간접적으로,그들의 그림은 권위주의 정권 하에서 생산 된 예술의 종류에 대한 기대에 저항했다. 그들은 자신의 안료와 구조의 자신의 필기체 감각으로 지구의 뿌리에서 그렸다.

단색화 예술가들은 자신의 역사와 문화 속에서 일생동안 상대적으로 무명에서 일했던 것처럼,보편적 무언가를 실현시킬 수 있는 방법을 찾았다. 한국 흑백 화가들의 작업에서 현대 관객들이 발견할 수 있는 것은 회화의 행위를 통해 자연이 얼마나 깊이 느껴지는지,그리고 이 과정에서 얼마나 분명하게 긍정을 찾느냐이다.

정창섭,”무제”(1992),탁 섬유 캔버스에,102 3/8 엑스 153 17/32 인치. 1992 년 10 월 15 일(화)17/32(화)정창섭,”무제”(1992),탁 파이버 온 캔버스,102 3/8 엑스 153 17/32(화),1993 년 10 월 15 일(화)17/32(화),1993 년 10 월 15 일(화),1994 년 10 월 15 일(화),1994 년 10 월 15 일(화),1995 년 10 월 15 일(화) (사진:기욤 지카렐리,의례 갤러리 페로탱)(확대하려면 클릭)

하충현:12 월 12 일까지 티나 킴 갤러리(맨해튼 첼시 웨스트 21 번가 525)에서 접속이 계속됩니다.

정창섭:12 월 23 일까지 페로탱 갤러리(맨해튼 어퍼 이스트 사이드 매디슨 애비뉴 909)에서 명상이 계속됩니다.

윤형근은 12 월 23 일까지 블룸&포(맨해튼 어퍼이스트사이드 이스트 66 번가 19 번지)에서 계속된다.

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