韓国のモノクロ絵画の動きは、ニューヨークの瞬間を持っています

ブルムポーの

ブルム&ポーの”ユン-ヒョンキョン”のインスタレーション-ビュー(写真提供ブルム&ポー)

Dansaekhwa、または”モノクロ絵画”という用語は、韓国語に慣れていない読者を逃れるかもしれませんが、それは間違いなく20世紀後半の韓国の最も重要な芸術運動を表しています。 この絵画へのアプローチを実践した芸術家は、韓国がまだ軍事独裁政権下にあった1970年代初頭に出現し始めました。 パク-ソボ、ハ-チョンヒョン、ユン-ヒョンキ、キム-ファンキ、チョン-チャンスプ、チョン-サンファ、李禹煥などが含まれていた。 これらの画家たちは、韓国の文化的な怠惰に不満を抱き、ほとんどの韓国人が慣れ親しんでいた規範的な美学に挑戦する方法で絵を描き始めました。 当初、アーティストはグループ名やアイデンティティなしで独立して働いていました。 光州市美術館での2000年の展覧会まで、ダンセクファという言葉が導入されたわけではありませんでした。

この言葉の出現は、光州暴動の20周年と一致し、当時の軍事独裁政権に対抗するために抗議者が街頭に出た現代韓国史の重要な瞬間であった。 多くの点で、この蜂起は、ほぼ十年後の北京での天安門広場の抗議に匹敵しました。 同様に、光州では、武装した兵士が学生や一般市民に発砲し、数百人の命を犠牲にした一連の衝突が発生しました。 この悲しいが決定的な歴史的出来事は、一般的に韓国の軍事政権の終わりと共和国が今日知られているように自由民主主義の始まりとして引用さ 1970年代を通じて、光州暴動の前に、抑圧的な政権は、ソウルのDansaekhwaアーティストの間で地下に拘束力がありました。

Yun Hyong-keun,"Umber-Blue"(1978),oil on linen,25 13/16x31 7/8in. (courtesy Blum Poe)

Yun Hyong-keun,”Umber-Blue”(1978),oil on linen,25 13/16×31 7/8in. ブルム&(クリックで拡大))

Dansaekhwaの主要人物の一人はYun Hyong-keun(1928-2007)であり、その作品は現在ニューヨークのBlum&Poeで展示されています。 展覧会は、1972年に始まり、彼のキャリアの残りの部分を介して継続した彼の決定的なバーントアンバーと群青シリーズから中小規模の絵画の選択を備えてい 鉱物顔料は、地球と空気の象徴的な二つの色を使用して、主にリネンに油を注いだ密に構築されたオーバーレイのシリーズで混合され、適用されます。 ユンの形は、木や岩だけでなく、幾何学的構造を示唆し、すべてが非常に還元的な方法で注がれ、塗装されています。 これらの絵画の意味と起源について、ユンは最近のモノグラフのように引用されています:”私は何を描くべきか分からず、どの時点で絵をやめるべきです。 そこでは、そのような不確実性の真っ只中に、私はただ描くだけです。 私は目標を念頭に置いていません。 私は何もない何かを描きたい、それは延々と続くために私を鼓舞します。”

は、絵画のプロセスの記述において、アーティストの声明がそれほど正確に聞こえることはめったにありません。 ユンの作品にこの品質を感知することは、おそらく1990年代初頭にあまり知られていない韓国のアーティストの絵画を受け入れるためにミニマリストの彫刻家ドナルドジャッドを導いたものです。ジャッドのアーティストの作品への紹介、そして最終的にアーティスト自身に、最終的に収集し、インストールするためにミニマリストを導いたユンの絵画の選択西テキサス州のチナティ財団(後にニューヨーク市)で。 Blum&Poeでの展覧会は、JUDDのアーティストの作品のコレクションが18年前にここで最初に展示されて以来、NYCで初めてです。 ニューヨークのDansaekhwaアーティストをフィーチャー展示会の最近の星座の中で、ユンの絵画は態度で深く反射、重鎮、そして容赦なく有機と幾何学的な形や色のアーテ

ティナ-キム-ギャラリーでの展覧会

展覧会”ハ-チョンヒョン”の眺め: Tina Kim Galleryでの”Conjunction”(写真提供Tina Kim Gallery)

Dansaekhwaアーティストの別の、ハ*チョンヒョンは、概念的かつ精神的な枠組みによって通知された特定のシリーズへの彼の長期的なコミットメントでユンと一致 彼のキャンバスは、他のDansaekhwa画家よりも変化する傾向がありますが、彼らは彼らの積極的な還元主義を通じて一貫性を保持しています。 ハの形態は容易に顔料が織りと多孔性の開口部を介してリネン(または、以前、粗い黄麻布)の後ろからプッシュされている17世紀、李氏朝鮮の絵画、への彼の 顔料が正面平面に通過すると、アーティストは平らなナイフとこてを使用して粘性塗料をモデル化し、こすり始めます。 ハの作品は、ザラザラした、ほぼ強迫観念的な外観を持っています。 彼の波状の表面は、彼が下からまたは上からスクロールのような断片に塗料をプルアップする方法から結果をもたらします。 これらの断片は、表面が進化する方法を根本的に制御するため、強力で粘り強いものです。

Ha Chong-hyun,"Conjunction96-151"(1996),麻布に油,72.83x72.83in. (courtesy Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun,”Conjunction96-151″(1996),oil on hemp cloth,72.83×72.83in. (礼儀ティナキムギャラリー)(クリックすると拡大します)

時折、ハはナイフを使用して韓国の看板(ハングル)を表面に切開し、ふてくされてマークの絡み合いを傷つけます。 このラフな操縦は、西洋人には矛盾しているように見えるかもしれない絵画に明白に滑らかな外観を与えますが、韓国の観点からは逆説的であり、道教の陰陽の概念に関連していることを意味します。 エネルギー(気)のこれら二つの症状は、宇宙内の単一の力として効果的に機能しません。 別の言い方をすれば、光は暗闇を通して知覚され、創造性は破壊を通して知覚され、というように。 ハの断片化された兆候は、迅速に絵の表面にエッチングされ、彼の国の最近の歴史の中で権力の傲慢さに対する彼の反抗を反映しています。 李氏朝鮮(1392年-1897年)の間に働く画家の方法から借りて、彼は彼らの歴史的なプロセスにポストモダンのグローバリズムの現在の時代の場所を与えます。

彼のDansaekhwaの同僚のように、Chung Chang-sup(1927-2011)は、彼が何をしているのかを明確にするために単一の概念を使用しました。 彼の絵画に個々のタイトルを与えるのではなく、彼の作品は、単一の概念、瞑想を中心に展開しました。 ギャラリー Perrotinで同じ名前の展覧会は、1980年代から90年代の初期の絵画だけでなく、彼の非常に生産的なキャリアの最後の年から含まれています。 ハのように、チョンは、彼が絵の空間内に注入されたと信じていた気(または本質的なエネルギー)に焦点を当て、伝統的な技術を使用しました。 チョンのモノクロのインプリントは、チャコールブラック、ダークブルー、白、密に適用された赤酸化物、および他の光と暗い地球の色を含む土壌から引き出された最小限の顔料のそのパレットで、彼の作品に消えないほど存在しています。

ギャラリー-ペロタンでの展覧会

展覧会”Chung Chang-sup”の眺め: ギャラリー-ペロタンでの瞑想”(写真:ギヨーム-ジッカレッリ、礼儀ギャラリー-ペロタン)

これらの芸術家の絵画の顔料の共鳴色そして自由な適用はDansaekhwaの象徴である一貫性を保つ。 彼らは、そのピンと張ったと頑丈な身体性で、特に韓国のビューの東のポイントを伝える概念的な絵画です。 でも、それらの前のインターネットの日に、それはアーティストがニューヨークのミニマリズムを認識していた可能性が高いですが、これはそれがこれらの絵のための触媒であったことを意味すべきではありません。 ミニマリズムの向きは、実空間とリアルタイムでのオブジェクトに向かって、知覚を明確にする手段としての身体の役割に向かって傾向がありました。 Dansaekhwaのアーティストは、ミニマリストに興味を持って実用的な懸念の種類に関与していませんでした。 彼らの重点は、自然の特定の、文化的な読書を含む絵画への基本的なアプローチにありました。 間接的に、彼らの絵画は、権威主義体制の下で生産される芸術の種類についての期待に抵抗した。 彼らは自分の顔料と構造の彼らの筆記体の感覚で地球の根から描いた。

Dansaekhwaの芸術家たちは、自分たちの人生のほとんどを通して相対的にあいまいに働いていたとしても、自分たちの歴史と文化の中で普遍的なことを起こ 現代の視聴者が韓国のモノクローム画家の作品で発見することができるのは、絵画の行為を通して自然がどれほど深く感じられ、その過程でどのように明確に肯定を見つけるかということです。

Chung Chang-sup,"Untitled"(1992),tak fiber on canvas,102 3/8x153 17/32in. (写真:Guillaume Ziccarelli,courtesy Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup,”Untitled”(1992),tak fiber on canvas,102 3/8×153 17/32in. (写真:Guillaume Ziccarelli、礼儀Galerie Perrotin)(クリックすると拡大します)

Ha Chonghyun:Conjunction continue at Tina Kim Gallery(525West21st Street,Chelsea,Manhattan)through December12.

Chung Chang-Sup:ギャラリー-ペロティン(909Madison Avenue,Upper East Side,Manhattan)で23日まで瞑想を続けている。

Yun Hyong-keunはBlum&Poe(19East66th Street,Upper East Side,Manhattan)で12月23日まで継続している。

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