In corea la Pittura Monocroma Movimento Sta Avendo una New York Momento

vista dell'Installazione 'Yun Hyong-keun' Blum Poe (foto per gentile concessione di Blum Poe)

vista dell’Installazione ‘Yun Hyong-keun’ Blum & Poe (foto per gentile concessione di Blum & Poe)

Il termine Dansaekhwa, o “pittura monocroma,” può eludere i lettori non hanno familiarità con il coreano, ma rappresenta senza dubbio la Corea del più importante movimento artistico del tardo 20 ° secolo. Gli artisti che praticavano questo approccio alla pittura cominciarono ad emergere nei primi anni 1970, quando la Repubblica di Corea era ancora sotto una dittatura militare. Tra gli altri, vi sono Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa e Lee Ufan. Questi pittori erano insoddisfatti della stanchezza culturale in Corea del Sud e iniziarono a dipingere in un modo che sfidava l’estetica normativa a cui la maggior parte dei coreani erano abituati. All’inizio, gli artisti lavoravano indipendentemente senza un nome o un’identità di gruppo. Fu solo in una mostra del 2000 al Gwangju City Art Museum che fu introdotto il termine Dansaekhwa.

La comparsa della parola ha coinciso con il 20 ° anniversario della rivolta di Gwangju, un momento importante nella storia coreana moderna quando i manifestanti sono scesi in piazza per sfidare la dittatura militare in controllo in quel momento. Per molti aspetti questa rivolta era paragonabile alle proteste di Piazza Tiananmen a Pechino quasi un decennio dopo. Allo stesso modo, a Gwangju, soldati armati hanno aperto il fuoco su studenti e cittadini comuni in una serie di scontri che sono costati centinaia di vite. Questo triste ma decisivo evento storico è generalmente citato come la fine del governo militare in Corea del Sud e l’inizio di una democrazia libera come la Repubblica è conosciuta oggi. Per tutto il 1970, prima della rivolta di Gwangju, il regime oppressivo era una forza vincolante nel sottosuolo tra gli artisti Dansaekhwa a Seoul.

Yun Hyong-keun, "Umber-Blue" (1978), olio su lino, 25 13/16 x 31 7/8 in. (per gentile concessione di Blum Poe)

Yun Hyong-keun, “Umber-Blue” (1978), olio su lino, 25 13/16 x 31 7/8 in. (courtesy Blum & Poe) (clicca per ingrandire)

Una delle figure principali di Dansaekhwa è stato Yun Hyong-keun (1928-2007), il cui lavoro è attualmente in mostra a Blum & Poe a New York. La mostra presenta una selezione di dipinti di piccola e media scala della sua serie definitiva Burnt Umber e Ultramarine, iniziata nel 1972 e proseguita per il resto della sua carriera. I pigmenti minerali sono mescolati e applicati in una serie di sovrapposizioni densamente costruite, per lo più versato olio su lino, utilizzando due colori simbolici della terra e dell’aria. Le forme di Yun suggeriscono alberi e massi, così come strutture geometriche, tutte colate e dipinte in modo altamente riduttivo. Per quanto riguarda il significato e l’origine di questi dipinti, Yun è citato come in una recente monografia: “Non ho idea di cosa dovrei dipingere, e a quel punto dovrei smettere di dipingere. Lì, in mezzo a tale incertezza, dipingo. Non ho un obiettivo in mente. Voglio dipingere quel qualcosa che non è nulla, che mi ispirerà all’infinito ad andare avanti.”

Raramente la dichiarazione di un artista suona così accurata nella sua descrizione del processo di pittura. Percepire questa qualità nel lavoro di Yun è forse ciò che ha portato lo scultore minimalista Donald Judd ad abbracciare i dipinti dell’artista coreano meno noto nei primi anni 1990. L’introduzione di Judd al lavoro dell’artista, e infine all’artista stesso, alla fine ha portato il minimalista a raccogliere e installare una selezione di dipinti di Yun presso la Chinati Foundation nel West Texas (e successivamente a New York City). La mostra a Blum & Poe è la prima a New York da quando la collezione di Judd del lavoro dell’artista è stata esposta per la prima volta qui 18 anni fa. Tra la recente costellazione di mostre con artisti Dansaekhwa a New York, i dipinti di Yun appaiono profondamente riflessivi, vigorosi nel contegno e inesorabilmente distillati in termini di stile ermetico dell’artista di forme e colori organici e geometrici.

Veduta della mostra

Veduta della mostra ” Ha Chong-hyun: Congiunzione ‘ a Tina Kim Gallery (foto per gentile concessione Tina Kim Gallery)

Un altro degli artisti Dansaekhwa, Ha Chong-hyun, abbinato Yun nel suo impegno a lungo termine per una serie specifica informato da un quadro concettuale e spirituale. L’importante lavoro di Ha, chiamato Congiunzione-e attualmente oggetto di una mostra alla Tina Kim Gallery-ha iniziato nei primi anni 1970. Le sue tele tendono a variare più di altri pittori Dansaekhwa, ma mantengono una consistenza attraverso il loro riduttivismo aggressivo. Le forme di Ha non si muovono facilmente dal suo approccio alla pittura della dinastia Joseon del xvii secolo, in cui i pigmenti vengono spinti da dietro il lino (o, prima, tela grossolana) attraverso la trama e le aperture porose. Una volta che i pigmenti passano attraverso il piano frontale, l’artista inizia a modellare e raschiare la vernice viscosa con coltelli piatti e cazzuole. Il lavoro di Ha ha un aspetto grintoso, quasi ossessivo. La sua superficie ondulata risulta dal modo in cui tira la vernice dal basso o verso il basso dall’alto in frammenti di scorrimento. Questi frammenti sono potenti e tenaci in quanto controllano fondamentalmente il modo in cui la superficie si evolve.

 Ha Chong-hyun, "Congiunzione 96-151" (1996), olio su tela di canapa, 72,83 x 72,83 pollici. (courtesy Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, “Congiunzione 96-151” (1996), olio su tela di canapa, 72.83 x 72.83 in. (courtesy Tina Kim Gallery) (clicca per ingrandire)

Occasionalmente, Ha userà i coltelli per incidere segni coreani (Hangeul) sulla superficie, graffiando con aria di sfida un intreccio di segni. Questa manovra approssimativa dà un aspetto inequivocabilmente liscio ai dipinti che potrebbero sembrare contraddittori agli occidentali, ma da un punto di vista coreano è paradossale, nel senso che è collegato alla nozione taoista di yin-yang. Queste due manifestazioni di energia (qi) funzionano ineluttabilmente come una singola forza all’interno dell’universo. In altre parole, la luce è percepita attraverso l’oscurità, la creatività è percepita attraverso la distruzione e così via. I segni frammentati di Ha, rapidamente incisi nella superficie del dipinto, riflettono la sua sfida contro l’arroganza del potere nella storia recente del suo paese. Prendendo in prestito dai metodi dei pittori che lavoravano durante la dinastia Joseon (1392-1897), dà al loro processo storico un posto nell’era attuale del globalismo postmoderno.

Come i suoi colleghi Dansaekhwa, Chung Chang-sup (1927-2011) ha usato un singolo concetto per articolare ciò che stava facendo. Piuttosto che dare titoli individuali ai suoi dipinti, il suo lavoro ruotava attorno a un unico concetto, la meditazione. L’omonima mostra alla Galerie Perrotin comprende i primi dipinti degli anni ’80 e’ 90, ma anche gli ultimi anni della sua carriera altamente produttiva. Come Ha, Chung ha usato tecniche tradizionali, concentrandosi sul qi (o energia intrinseca) che credeva fosse instillato negli spazi del dipinto. L’impronta monocromatica di Chung è indelebilmente presente nel suo lavoro, con la sua tavolozza di pigmenti minimi tratti dal terreno, tra cui nero carbone, blu scuro, bianco, ossido rosso densamente applicato e altri colori della terra chiari e scuri.

Veduta della mostra 'Meditation' alla Galerie Perrotin (foto di Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin)

Veduta della mostra ‘Chung Chang-sup: Meditazione ‘ alla Galerie Perrotin (foto di Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin)

I colori risonanti e l’applicazione senza restrizioni dei pigmenti nei dipinti di questi artisti mantengono una consistenza emblematica di Dansaekhwa. Sono dipinti concettuali che trasmettono un punto di vista orientale, in particolare coreano nella loro fisicità tesa e aspra. Anche in quei giorni pre-internet, è probabile che gli artisti fossero a conoscenza del minimalismo newyorkese, ma questo non dovrebbe implicare che fosse il catalizzatore di questi dipinti. L’orientamento del Minimalismo tendeva verso gli oggetti nello spazio reale e nel tempo reale, e verso il ruolo del corpo come mezzo per articolare la percezione. Gli artisti Dansaekhwa non erano coinvolti nei tipi di preoccupazioni pragmatiche che interessavano i minimalisti. La loro enfasi era su un approccio fondamentale alla pittura che implicava una particolare lettura culturale della natura. Indirettamente, i loro dipinti hanno resistito alle aspettative sul tipo di arte prodotta sotto un regime autoritario. Hanno dipinto dalle radici della terra con i loro pigmenti e il loro senso corsivo della struttura.

Gli artisti Dansaekhwa hanno in qualche modo trovato un modo all’interno della propria storia e cultura per far accadere qualcosa di universale, anche se hanno lavorato in relativa oscurità per la maggior parte della loro vita. Ciò che gli spettatori contemporanei possono scoprire nel lavoro dei pittori monocromi coreani è quanto profondamente la natura sia sentita attraverso l’atto della pittura e quanto chiaramente trovino affermazione in questo processo — totalmente tutt’uno con se stessi, semplicemente facendo il loro lavoro.

 Chung Chang-sup, "Senza titolo" (1992), tak fibra su tela, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto di Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, “Senza titolo” (1992), tak fibra su tela, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto di Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin) (clicca per ingrandire)

Ha Chonghyun: La congiunzione continua alla Tina Kim Gallery (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) fino al 12 dicembre.

Chung Chang-Sup: La meditazione continua alla Galerie Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) fino al 23 dicembre.

Yun Hyong-keun continua a Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) fino al 23 dicembre.

Supporto Hyperallergic

Poiché le comunità artistiche di tutto il mondo vivono un momento di sfida e cambiamento, la segnalazione accessibile e indipendente su questi sviluppi è più importante che mai.

Si prega di considerare sostenere il nostro giornalismo, e contribuire a mantenere il nostro reporting indipendente libero e accessibile a tutti.

Diventa membro

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.