A koreai monokróm Festménymozgalomnak New York-i pillanata van

A 'Yun Hyong-keun' telepítési nézete a Blum Poe-nál (fotó: Blum Poe)

A ‘Yun Hyong-keun’ telepítési nézete a Blumnál & Poe (fotó: Blum & Poe)

a kifejezés Dansaekhwa, vagy “monokróm festészet,” elkerülheti az olvasókat, akik nem ismerik a koreait, de vitathatatlanul Korea legfontosabb művészeti mozgalmát képviseli a 20.század végén. A festészet ezen megközelítését gyakorló művészek az 1970-es évek elején kezdtek megjelenni, amikor a Koreai Köztársaság még mindig katonai diktatúra alatt állt. Ezek közé tartozott Park Seo-bo, ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa és Lee Ufan, többek között. Ezek a festők elégedetlenek voltak a dél-koreai kulturális lassúsággal, és olyan módon kezdtek festeni, amely megkérdőjelezte azt a normatív esztétikát, amelyhez a legtöbb koreai hozzászokott. Kezdetben a művészek önállóan dolgoztak csoportnév vagy identitás nélkül. A Dansaekhwa kifejezést csak 2000-ben mutatták be a Gwangju Városi Művészeti Múzeumban.

a szó megjelenése egybeesett a Gwangju felkelés 20.évfordulójával, amely a modern koreai történelem fontos pillanata volt, amikor a tüntetők az utcára vonultak, hogy szembeszálljanak az akkori katonai diktatúrával. Sok szempontból ez a felkelés hasonló volt a Tienanmen téri tüntetések Pekingben közel egy évtizeddel később. Ehhez hasonlóan Gwangjuban is fegyveres katonák nyitottak tüzet diákokra és egyszerű állampolgárokra egy sor összecsapásban, amelyek több száz ember életébe kerültek. Ezt a szomorú, de döntő történelmi eseményt általában a dél-koreai katonai kormány végének és a szabad demokrácia kezdetének nevezik, mivel a Köztársaság ma ismert. Az 1970-es évek során, a Gwangju felkelés, az elnyomó rezsim kötelező erő volt a föld alatt a Dansaekhwa művészek Szöulban.

 Yun Hyong-keun, "Umber-Kék" (1978), olaj, vászon, 25 13/16 x 31 7/8 in. (Blum Poe jóvoltából)

Yun Hyong-keun, “Umber-Blue” (1978), olaj vászonra, 25 13/16 x 31 7/8 ban ben. (Blum & Poe jóvoltából) (kattintson a nagyításhoz)

Dansaekhwa egyik vezető alakja Yun Hyong-keun (1928-2007) volt, akinek munkája jelenleg a New York-i Blum & Poe-ban látható. A kiállítás kis és közepes méretű festményeket tartalmaz a végleges Burnt Umber és Ultramarine sorozatból, amely 1972-ben kezdődött és karrierje hátralévő részében folytatódott. Az ásványi pigmenteket sűrűn felépített fedvények sorozatában keverik és alkalmazzák, többnyire olajat öntenek a vászonra, két, a földet és a levegőt szimbolizáló szín felhasználásával. Yun formái fákat és sziklákat, valamint geometriai struktúrákat sugallnak, amelyek mindegyike nagyon reduktív módon öntött és festett. Ezeknek a festményeknek a jelentését és eredetét illetően Yun egy közelmúltbeli monográfiában idézi: “fogalmam sincs, hogy mit kell festenem, és mikor kell abbahagynom a festést. Ott, ilyen bizonytalanság közepette, csak festek. Nincs célom. Meg akarom festeni azt a valamit, ami semmi, ami végtelenül inspirál, hogy folytassam.”

ritkán hangzik egy művész kijelentése ilyen pontosnak a festészet folyamatának leírásában. Yun munkájának ezt a minőségét érzékelve talán az vezetett a minimalista szobrászhoz, Donald Juddhoz, hogy az 1990-es évek elején magáévá tegye a kevésbé ismert koreai művész festményeit.Judd bemutatása a művész munkájához, végül magához a művészhez, végül arra késztette a Minimalistákat, hogy összegyűjtsék és telepítsék Yun festményeinek válogatását a nyugat-texasi (majd később New York-i) Chinati alapítványba. A Blum & Poe kiállítás az első New York-ban, mióta Judd 18 évvel ezelőtt először itt mutatta be a művész műveinek gyűjteményét. A New York-i Dansaekhwa művészeket bemutató kiállítások legutóbbi konstellációja között Yun festményei mélyen reflektívek, bátorak a viselkedésben, és feltartóztathatatlanul desztilláltak a művész hermetikus stílusa, az organikus és geometriai formák és színek tekintetében.

 a 'Ha Chong-hyun: konjunktúra' kiállítás megtekintése A Tina Kim galériában (Fotó: Tina Kim Galéria)

a ‘ha Chong-hyun kiállítás megtekintése: Együttállás ‘ A Tina Kim galériában (Fotó jóvoltából Tina Kim Galéria)

egy másik Dansaekhwa művész, Ha Chong-hyun, Yun hosszú távú elkötelezettségét egy adott sorozathoz igazította, amelyet egy fogalmi és spirituális keret biztosított. Ha fontos munkája, az úgynevezett kötőszó-és jelenleg a Tina Kim Galéria kiállításának tárgya-az 1970-es évek elején kezdődött. vásznai általában jobban változnak, mint más Dansaekhwa festők, de agresszív reduktivizmusuk révén megőrzik következetességüket. Ha formái nem könnyen mozdulnak el a 17. századi Joseon-dinasztia festészetéhez való megközelítésétől,amelyben a pigmenteket a vászon mögül (vagy korábban durva zsákvászon) a szövés és a porózus nyílásokon keresztül nyomják. Amint a pigmentek átjutnak az elülső síkba, a művész elkezdi modellezni és kaparni a viszkózus festéket lapos késekkel és simítóval. Ha munkája szemcsés, szinte rögeszmés megjelenés. Hullámos felülete abból adódik, hogy a festéket alulról felfelé vagy felülről lefelé tekercsszerű töredékekké húzza. Ezek a töredékek erőteljesek és szívósak, mivel alapvetően szabályozzák a felszín fejlődését.

 Ha Chong-hyun, "kötőszó 96-151" (1996), olaj kender ruhával, 72,83 x 72,83 hüvelyk. (jóvoltából Tina Kim Galéria)

Ha Chong-hyun, “kötőszó 96-151” (1996), olaj kender ruhával, 72,83 x 72,83 hüvelyk. (jóvoltából Tina Kim Galéria) (kattintson a nagyításhoz)

időnként Ha a késekkel bemetszi a koreai jeleket (Hangeul) a felszínre, dacosan megkarcolva a jelek összefonódását. Ez a durva manőverezés egyértelműen sima megjelenést kölcsönöz a festményeknek, amelyek ellentmondásosnak tűnhetnek a nyugatiak számára, de koreai szempontból Paradox, Vagyis kapcsolódik a Yin-yang taoista fogalmához. Az energia e két megnyilvánulása (qi) elkerülhetetlenül egyetlen erőként működik az univerzumban. Másképpen fogalmazva: a fényt a sötétségen keresztül érzékelik, a kreativitást a pusztításon keresztül érzékelik, és így tovább. Ha töredezett jelei, gyorsan belevésve a festmény felületébe, tükrözik dacát országa közelmúltbeli történelmének hatalmi arroganciájával szemben. A Joseon-dinasztia (1392-1897) alatt dolgozó festők módszereiből kölcsönözve történelmi folyamatuknak helyet ad a posztmodern globalizmus jelenlegi korszakában.

Dansaekhwa kollégáihoz hasonlóan Chung Chang-sup (1927-2011) egyetlen fogalmat használt arra, hogy megfogalmazza, mit csinál. Ahelyett, hogy festményeinek egyedi címeket adna, munkája egyetlen koncepció, a meditáció körül forgott. A Galerie Perrotin azonos nevű kiállítása korai festményeket tartalmaz az 1980-as és 90-es évekből, de rendkívül produktív karrierjének utolsó éveiből is. Ha-hoz hasonlóan Chung is hagyományos technikákat alkalmazott, a qi-re (vagy a belső energiára) összpontosítva, amelyről azt hitte, hogy a festmény tereibe csepegtetik. Chung monokróm lenyomata kitörölhetetlenül jelen van munkájában, a talajból vett minimális pigmentek palettájával, beleértve a szénfeketét, a sötétkéket, a fehéret, a sűrűn alkalmazott vörös oxidot és más világos és sötét földszíneket.

 a 'meditáció' kiállítás megtekintése a Galerie Perrotin-ban (fotó: Guillaume Ziccarelli, a Galerie Perrotin jóvoltából)

a ‘Chung Chang-sup’ kiállítás megtekintése: Meditáció ‘ a Galerie Perrotin-ban (fotó: Guillaume Ziccarelli, jóvoltából Galerie Perrotin)

a rezonáns színek és a pigmentek korlátlan alkalmazása ezen művészek festményein megőrzi a dansaekhwa emblematikus konzisztenciáját. Konceptuális festmények, amelyek egy keleti nézőpontot közvetítenek, különösen koreaiak feszes és robusztus testiségükben. Még azokban az internet előtti napokban is, valószínű, hogy a művészek tisztában voltak a New York-i minimalizmussal, de ez nem jelentheti azt, hogy ez volt ezeknek a festményeknek a katalizátora. A minimalizmus orientációja a valós térben és valós időben lévő tárgyak felé irányult, valamint a test szerepe felé, amely az észlelés artikulálásának eszköze. A Dansaekhwa művészek nem vettek részt olyan pragmatikus aggodalmakban, amelyek a Minimalistákat érdekelték. Hangsúlyuk a festészet alapvető megközelítésére irányult, amely a természet sajátos, kulturális olvasatát vonta maga után. Közvetetten festményeik ellenálltak az autoriter rezsim alatt előállított művészetre vonatkozó elvárásoknak. A föld gyökereiből festettek saját pigmentjeikkel és kurzív szerkezeti érzékükkel.

a Dansaekhwa művészek valahogy megtalálták a módját saját történelmükön és kultúrájukon belül, hogy valami univerzálisat hozzanak létre, még akkor is, ha életük nagy részében viszonylagos homályban dolgoztak. Amit a kortárs nézők felfedezhetnek a koreai monokróm festők munkájában, az az, hogy a természet milyen mélyen érezhető a festészet által, és milyen világosan találnak megerősítést ebben a folyamatban — teljesen egyek önmagukkal, egyszerűen csak munkájukat végzik.

 Chung Chang-sup, "Cím nélkül" (1992), tak szál, vászon, 102 3/8 x 153 17/32 ban ben. (fotó: Guillaume Ziccarelli, jóvoltából Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, “Cím nélkül” (1992), tak rost, vászon, 102 3/8 x 153 17/32 in. (fotó: Guillaume Ziccarelli, jóvoltából Galerie Perrotin) (kattintson a nagyításhoz)

Ha Chonghyun: az együttállás folytatódik A Tina Kim galériában (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) December 12-ig.

Chung Chang-Sup: a meditáció folytatódik a Galerie Perrotinban (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) December 23-ig.

Yun Hyong-keun folytatja Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) December 23-ig.

Support Hyperallergic

mivel a művészeti közösségek szerte a világon megtapasztalják a kihívás és a változás idejét, az ezekről a fejleményekről való elérhető, független jelentéstétel fontosabb, mint valaha.

kérjük, fontolja meg újságírásunk támogatását, és segítsen abban, hogy független riportjaink szabadon és mindenki számára hozzáférhetőek legyenek.

legyen tag

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.