a dada és a szürrealizmus összehasonlítása

DADA és a szürrealizmus

1916-1920

1924-1939

bár a szürrealizmus állítólag a párizsi Dada-ból nőtt ki vagy nőtt ki, a két mozgalom nagyon különböző időszakokból és kulturális kontextusokból származik. A Dada egy háborús mozgalom volt, amelyet fiatal férfiak nemzetközi lemészárlásának közepette alapítottak, egy megtévesztett és hozzá nem értő elit osztály vezetésével. Bár a Dada művészei “művészetellenesnek” hirdették magukat, a Zürichi száműzöttek ellenezték a hagyományos művészetet és annak magasztalt eszméit. A dada művészek messze nem álltak szemben a művészet alapgondolatával, arra törekedtek, hogy új módszereket találjanak az új művészet új módon történő létrehozására.

mivel szándékosan autoriterellenes, a dadának definíció szerint nem lehet vezetője. A mozgalomnak voltak szóvivői, de senki sem foglalt el útmutatást. A filozófián kívül a Dada művészek szétszóródtak Európában a Nagy Háború vége után. A Dada számos központja közül egyiknek sem volt vezetője, és a Dada, talán ennek eredményeként, néhány év alatt feloszlott más mozgalmakba. A szürrealizmusnak valóban volt egy vezetője, egy” Pápa”, és Breton Anna. A szürrealizmust egyszerűen azért lehetett vezetni, mert a csoport önálló volt Párizsban. Breton kissé vaskalapos volt egy avantgárd mozgalom vezetője számára, kiutasította az őt nem kedvelő tagokat, de húsz évig együtt tartotta a csoportot, elképesztő hosszú élettartam.

a dada részéről a parancsnokok iránti tisztelet hiánya közvetlenül a nagy háború által létrehozott világból származott. Ahogy Robert L. Herbert rámutatott a “The Arrival of the Machine: Modernist Art in Europe” – ban, a Nagy Háború a modern technológia késedelmes elfogadását eredményezte. A háború után a művészek a gépekre jóindulatúként és jótékonyan reagáltak. Le Corbusier az otthont “élő gépnek” nevezte.”De a Dada személytelen művészeti eszközök felé való elmozdulása összekapcsolható azzal a móddal, ahogyan a személytelen gépek véletlenszerűen gyilkolják a fiatalokat. A véletlen és a véletlen döntötte el a civilek és a katonák sorsát egyaránt—mindannyian ki voltak szolgáltatva a régi világ hősiességének és az új világ technológiájának eszméi közötti kulturális összecsapásnak. Van egy dada gyakorlat, amely összeköti a művészeket és hozzáállásukat a háborúhoz.

a szürrealizmus viszont a béke és a jólét évtizedében jelent meg. A háború által hátrahagyott sebeket vagy figyelmen kívül hagyták—mint a túlélő veteránok elhanyagolásában—, vagy ünnepelték—mint sok emlékmű erekciójában. A szürrealizmus lényegében a túlélők agyi visszavonulása, akik nem akarnak visszanézni. A szürrealista költők, írók és képzőművészek pszichológiai visszavonulást mutatnak a valóságtól, akár a múltból, akár a jelenből, és keresik azt, amit a néhai költő, Guillaume Apollinaire “sur-reality” – nek nevezett, vagy az észlelt valóságon kívüli és kívüli realizmust. A szürrealizmus regresszív természetét úgy lehet értelmezni, mint gyógyítást és rekonstrukciót, amely az agresszív és nyilvános hangot a tudattalan mélyedéseibe való privát felfedezéssel helyettesíti. Dada eredendően valóságalapú és nyíltan politikai volt. A szürrealizmus viszont eltolódott az ellenzéki állásponttól egy elméletibb álláspont felé.

vitatható, hogy a szürrealista művészek mennyire értették Sigmund Freud elméleteit, de Freud iránti érdeklődésüket meg kell különböztetni a Dada anti-racionális álláspontjától. Bár a szürrealizmus állítólag az irracionálisat ünnepelte, elképzeléseik Freud nagyon racionális emberi elmemodelljén alapultak, kettéválasztva a tudatos és a tudattalan elmébe, és feltérképezve az id-be, az egóba és a szuperegóba. A szürrealizmus szintén elutasította a Dada undorát az önkényeskedő expresszionizmussal, de visszatérve az egyéni látáshoz, de ennek a látásnak a helyszíne a kiaknázatlan tudattalan elme volt. Ellentétben a Dada művészek szándékosan bomlasztó és ellenséges taktikájával, a szürrealisták azt keresték, amit “csodálatosnak” neveztek, vagy azt a varázslatosan váratlan találkozást, amikor a hétköznapi hirtelen rendkívülivé vált.

a Dada és a szürrealizmus egyaránt írók és költők mozgalma volt, a vizuális művészek a nagyobb intellektuális csoport részét képezték, de a Szürrealizmusban a művészek valamivel kevésbé voltak innovatívak, mint a Dada mozgalomban. Paul Delvaux, Salvador Dali és Ren Magritte mind nagyon hagyományos módon festettek, régimódi technikákat alkalmazva és a realizmust felforgatva úgy festették az álmokat, mintha azok valóságosak lennének. Hogy az említett, mindkét mozgalom véletlenszerűen működik. Dada a véletlen felhasználása radikális volt, a művész teljes átadása a véletlen oximoronikus “törvényeinek”. Függetlenül attól, hogy papírdarabokat dobál, hogy (ne)véletlenül kollázst hozzon létre, vagy véletlenszerű szavakat állítson össze, és költészetként újra összehívja őket, a Dada művészei anarchikusak voltak, amikor feladták a kreatív gondolkodási folyamatot magának a folyamatnak. Ezzel szemben a szürrealista művészek különféle játékokat vetettek be, az automatikus írástól vagy a gyönyörű holttesttől kezdve a chance megközelítéséig egy másik pozícióból.

a szürrealista költők és művészek az “automatikus” írás új módját keresték, tudatos kontroll nélkül, és egy új módot arra, hogy váratlan képeket vagy ötleteket találjanak, amelyek kollektív csoport hozzájárulásával történnének. Az “objektív esély” kifejezést használhatjuk a szürrealizmus jellemzésére és megkülönböztetésére, mert ezek a művészek a már ott lévőt, a már látottat használják, majd egymás mellé helyezéssel és metamorfózissal de-megismertetik az ismerőst. Vegye figyelembe, hogy a Dada fotómontázs alkalmazhatta azt a technikát, hogy egy véletlenszerűen talált képet a másik mellé helyezett, de a szándék az volt, hogy aláássa a jelentést. A szürrealizmus új értelmet keres, egy másik jelentést, egy váratlan jelentést, egy sur-real jelentést, de a szürrealizmus mindig azt akarja, hogy az élő jelentsen valamit. És itt van a döntő különbség a Dada és a szürrealizmus között. Dada számára az életnek nincs értelme, nincs oka, nincs célja, nincs logikája. A szürrealizmus számára az életnek jelentése van; az embernek meg kell találnia a logikáját azáltal, hogy felszabadítja a tudattalan elme kamráiban rejtett vizuális és verbális kódokat, ahol Freud “hátborzongató”.”

a megtalált tárgy, vagy az oject trouv ons, Marcel Duchamp különleges területe volt, aki megelőzte a Dada művészeket a hagyományos művészet elutasításában. Duchamp a névtelen gyárilag gyártott tárgyak kisajátítása szűk és programszerű volt az ő konkrét szándékaihoz képest, de a szürrealisták nyitottabbak voltak a talált tárgyra. Duchamphoz hasonlóan a szürrealisták is saját céljaikra hajlították az állítólag hétköznapi tárgy fogalmát, ami a ” csodálatos. Duchamp számára a talált tárgy véletlenszerűen “találkozott”, és közömbösséggel és közömbösséggel tekintett rá, de a szürrealisták számára a talált tárgy a szenvedély tárgya volt. Valójában a tárgy költői volt; metaforára utalva, jelezve, hogy a kérdéses tárgy többet vagy valami mást jelent – “a csodálatos.”

Duchamp szigorú intellektualizmusa hermetikus volt, de a “beszélő gyógymód” elmélete miatt, amely a hallási nyomokon és az olvasási kódokon alapult, a szürrealizmus elvárta a közönség részvételét. Magának duchampnak nem voltak esztétikai szándékai, még akkor sem, amikor” segítette “vagy” kijavította ” Readymades-jét, de a szürrealisták visszatértek a művészet esztétikájához, és vágyakozó és vágyó műveket készítettek, amelyeket meg kellett nézni. Bár eredendően konzervatív, a szürrealizmus uralta a párizsi művészeti életet a következő háború kitöréséig, szétszórva a már kelt mozgalmat távoli partokra, ahol, mint Dada, a szürrealizmus más és új sorsot találna. Ahogy Breton András mondta: “a szürrealizmus létezett előttem, és szilárdan hiszem, hogy túl fog élni engem.”

ha hasznosnak találta ezt az anyagot, kérjük, adja meg a

Dr. Jeanne S. M. Willette és a művészettörténet Unstuffed. Köszönöm.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.