Craig Hunegs de Disney Television Studios

Que recherchons-nous? Nous recherchons des personnes qui ont des compétences en leadership en plus d’être de grands écrivains et créatifs. Je crois qu’ils doivent avoir des instincts très créatifs. La plupart d’entre eux sont des écrivains, mais pas tous. Ils doivent avoir un point de vue et une vision créatifs forts pour le spectacle qu’ils créent. Ils doivent être capables, comme tout leader, de constituer une équipe vraiment forte, de reconnaître les forces de l’équipe et de déléguer. Il y a très peu de showrunners qui écrivent chaque épisode de leur série, c’est donc la façon la plus évidente de déléguer. Monter une émission de télévision, comme créer un film, est une entreprise incroyablement collaborative. Diriger, c’est déléguer en plus de fournir une vision d’ensemble.

WS: Dans le paysage actuel, quels sont les défis de trouver la bonne maison pour une série?
HUNEGS : C’est la décision la plus importante que nous prenons. Cela peut faire ou casser une série, honnêtement. Si vous pensez à certains de nos succès actuels, This Is Us convient parfaitement à NBC. Le 9-1-1 est le genre de procédure qui, selon nous, fonctionne parfaitement pour FOX. Modern Family est une sitcom ABC classique. American Horror Story correspond à la marque et à la sensibilité de FX et de son public. Nous passons beaucoup de temps avec nos créateurs à décider quel est le meilleur foyer pour nos spectacles et où nous allons les développer. Parfois, cela commence par le pitch créatif. Très souvent, nous présenterons des émissions à plusieurs réseaux, et ce que nous recherchons n’est pas seulement la meilleure affaire commerciale. Nous recherchons à quel point le leadership du réseau ou du service de streaming est passionné. À quel point sont-ils passionnés par l’idée de la série, et l’obtiennent-ils? Posent-ils les bonnes questions? Sont-ils connectés à ce que nous voulons que la série soit? Parce que très souvent, si le réseau veut que ce soit autre chose que ce que les créateurs tanguent, ce n’est pas la meilleure façon de créer un spectacle réussi. Ensuite, s’il s’agit d’un réseau linéaire, nous pourrions regarder les trous dans l’horaire et voir si un spectacle que nous lançons s’inscrit dans les ouvertures de l’horaire. S’il s’agit d’une plate-forme de streaming, nous évaluerons ce qu’ils ont d’autre. Est-ce que ce que nous offrons est similaire au profil du public du service ou au goût du public et notre émission conviendra-t-elle? Ou si c’est Netflix, qu’est-ce qu’ils recherchent pour différents segments d’audience? Nous en tenons compte. C’est un processus très réfléchi, et nous considérons que c’est la première grande décision que nous prenons lorsque nous commençons à développer un spectacle. Avec qui allons-nous le développer? Où vivra-t-il finalement?

WS: Certaines émissions sont-elles les mieux adaptées aux chaînes linéaires et d’autres aux services de streaming?
HUNEGS: Il y a quelques années, nous pensions tous que, dans les grandes catégories, les procédures et les sitcoms fonctionnaient bien sur les réseaux linéaires parce que les types d’histoires qu’ils racontaient étaient plus autonomes. Même s’il y avait une semaine entre les épisodes, c’était OK. Le public n’a pas eu à se souvenir des détails de l’histoire de la semaine précédente. Sur un service de streaming, où ils auraient plusieurs épisodes en même temps ou parfois toute la saison, il semblait que vous pouviez raconter une histoire plus sérialisée car le public pouvait regarder plusieurs épisodes à la fois. Il était facile de suivre même une histoire très complexe. Je pense que c’est devenu de moins en moins vrai. La seule chose que vous pourriez dire est que les séries de commandes plus courtes ont tendance à vivre sur les services de streaming. Cela dépend davantage de la façon dont les réseaux linéaires programment et commercialisent leurs séries et du montant d’argent qu’ils dépensent pour commercialiser leurs séries. Je ne pense pas qu’il y ait quelque chose qui fasse d’une émission une émission en streaming ou une émission pour un réseau linéaire. Il y a une différence entre la diffusion et le câble. Réseaux de diffusion aux États-Unis avoir des stations affiliées qui doivent encore avoir des licences gouvernementales, de sorte que la programmation a tendance à être un peu plus sûre et largement attrayante. Mais je ne suis plus sûr qu’il y ait une réelle différence entre les services linéaires et de streaming.

WS : Cela fait près de deux ans que le mouvement #MeToo a commencé. Que fait-on pour sécuriser les décors et les environnements de production et pour s’assurer que les gens sont entendus et ont recours?
HUNEGS: Je vais d’abord parler en platitudes, mais je pense qu’elles comptent parce que les valeurs de l’entreprise se traduisent par la culture de l’entreprise, puis par nos spectacles, la façon dont nous gérons nos spectacles et le message que nous envoyons à nos créateurs, aux moulages et aux équipes de spectacles. Pour Dana et moi, personnellement, et pour Disney, de Bob Iger en passant par Down, il est d’une importance primordiale pour nous que notre lieu de travail, au bureau, en studio et sur les plateaux, soit sûr et respectueux envers tous ceux qui travaillent sur nos spectacles et tous ceux qui viennent visiter nos spectacles. Plus précisément, nous mettons tous les employés de notre entreprise et de nos spectacles à l’honneur grâce à une formation sur la sensibilité, une formation sur le harcèlement sexuel et une formation sur l’environnement de travail. Il y a des instructions très claires. Nous sommes très concentrés sur la façon de signaler les violations de conduite ou tout ce qui rend quelqu’un en danger et sur la façon dont cela fonctionne pour les RH. Les équipes RH sont très impliquées. Tous nos dirigeants, showrunners et les gens de nos spectacles, espérons-le, savent qu’au premier signe d’inconfort de la part de quiconque dans notre entreprise, cela se répercute sur les ressources humaines. Nous enquêtons rapidement pour comprendre s’il y a un problème — qu’il soit systémique et même s’il est plus personnel — et comment nous le résolvons. Comment pouvons-nous nous assurer que tout le monde se sent à l’aise? Nous n’avons pas un bilan parfait — personne ne le fait. Il y a eu quelques incidents cette année, et je regrette que nous ne les ayons pas gérés encore plus efficacement et encore plus rapidement. Mais nous apprenons et nous améliorons. Les gens ici, de Peter Rice à Dana et moi, et même pour John Landgraf et les autres dirigeants de notre groupe de télévision, ont une solide réputation pour favoriser un environnement de travail respectueux et sûr.

WS : Que pensez-vous de ce nouveau chapitre de votre carrière ?
HUNEGS: Je me sens incroyablement chanceux et excité. Je suis dans une entreprise qui a tellement de façons de toucher des auditoires partout dans le monde, et mon ambition est de créer une programmation non seulement divertissante, mais aussi significative pour les gens. Si, d’une manière ou d’une autre, nous pouvons aider les gens dans leur vie quotidienne, ou si, d’une manière ou d’une autre, nous pouvons influencer la culture, je considérerai que c’est un grand succès pour nous. Être assis avec des collègues et un talent créatif incroyable qui peut nous aider à y arriver, quelle chance ai-je? J’ai l’impression que Disney est en ce moment un centre de gravité de la télévision, et je me sens tellement chanceux d’être au milieu de celle-ci. Je veux toujours faire attention à dire que je ne pense pas qu’il s’agisse jamais de moi; il s’agit du grand talent créatif que nous avons ici et des excellentes équipes de cadres et de personnel. Ils détermineront tous notre succès. Mon travail est d’être comme un chef d’orchestre, mais tout le monde fait la musique!

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