Korean yksivärisellä Maalausliikkeellä on New Yorkin hetki

Installation view of 'Yun Hyong-keun' at Blum Poe (photo courtesy Blum Poe)

Installation view of ’Yun Hyong-keun’ at Blum & Poe (photo courtesy Blum & Poe)

termi Dansaekhwa, tai” yksivärinen maalaus”, voi karttaa lukijoita, jotka eivät tunne Korean, mutta se edustaa luultavasti Korean tärkein taideliike 1900-luvun lopulla. Maalaustaidetta harjoittaneet taiteilijat alkoivat nousta esiin 1970-luvun alussa, jolloin Korean tasavalta oli vielä sotilasdiktatuurin alla. Heihin kuuluivat muun muassa Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-Hwa ja Lee Ufan. Nämä maalarit olivat tyytymättömiä Etelä-Korean kulttuuriseen laihuuteen ja alkoivat maalata tavalla, joka haastoi normatiivisen estetiikan, johon useimmat korealaiset olivat tottuneet. Alussa taiteilijat työskentelivät itsenäisesti ilman ryhmänimeä tai identiteettiä. Vasta vuoden 2000 näyttelyssä Gwangjun kaupungin taidemuseossa otettiin käyttöön termi Dansaekhwa.

sanan ilmestyminen osui yhteen Gwangjun kansannousun 20-vuotispäivän kanssa, joka oli tärkeä hetki Korean nykyhistoriassa, kun mielenosoittajat lähtivät kaduille uhmaamaan tuolloin vallassa ollutta sotilasdiktatuuria. Kansannousu oli monessa suhteessa verrattavissa lähes vuosikymmen myöhemmin Pekingissä järjestettyihin Tiananmenin aukion mielenosoituksiin. Samoin Gwangjussa aseistautuneet sotilaat avasivat tulen opiskelijoita ja tavallisia kansalaisia kohti satojen ihmishenkien vaatineissa yhteenotoissa. Tämä surullinen mutta ratkaiseva historiallinen tapahtuma mainitaan yleisesti Etelä-Korean sotilashallituksen loppuna ja vapaan demokratian alkuna, kuten tasavalta nykyään tunnetaan. Koko 1970-luvun, ennen Gwangjun kansannousua, sortohallinto oli sitova voima maanalaisessa Soulin Dansaekhwa-taiteilijoiden keskuudessa.

Yun Hyong-keun," Umber-Blue " (1978), öljy pellavalla, 25 13/16 x 31 7/8 in. (Blum Poe)

Yun Hyong-keun, ”Umber-Blue” (1978), oil on linen, 25 13/16 x 31 7/8 in. (Blum & Poe) (klikkaa suurentaaksesi)

yksi dansaekhwan johtohahmoista oli Yun Hyong-keun (1928-2007), jonka töitä on tällä hetkellä esillä Blum & Poessa New Yorkissa. Näyttelyssä on valikoima pieniä ja keskisuuria maalauksia hänen vuonna 1972 alkaneesta ja uransa loppupuolelle jatkuneesta definitive Burnt Umber and Ultramarine-sarjastaan. Mineraalipigmentit sekoitetaan ja levitetään sarjassa tiheästi rakennettuja peittokuvia, enimmäkseen kaadetaan öljyä pellavaan, käyttäen kahta väriä, jotka symboloivat maata ja ilmaa. Yunin muodot viittaavat puihin ja lohkareisiin sekä geometrisiin rakenteisiin, jotka kaikki on kaadettu ja maalattu hyvin pelkistetysti. Näiden maalausten merkityksestä ja alkuperästä Yun mainitaan eräässä tuoreessa monografiassa: ”minulla ei ole aavistustakaan siitä, mitä minun pitäisi maalata, ja missä vaiheessa minun pitäisi lopettaa maalaaminen. Siellä sellaisen epävarmuuden keskellä vain maalaan. Minulla ei ole tavoitetta mielessä. Haluan maalata sen, mikä ei ole mitään, joka inspiroi minua loputtomasti jatkamaan.”

harvoin taiteilijan lausuma kuulostaa niin tarkalta kuvauksessaan maalaustaiteen prosessista. Tämän laadun aistiminen Yunin työssä on ehkä se, mikä sai minimalistisen kuvanveistäjän Donald Juddin omaksumaan vähemmän tunnetun korealaisen taiteilijan maalaukset 1990-luvun alussa. Juddin tutustuminen taiteilijan työhön ja lopulta taiteilijaan itseensä johti lopulta minimalistin keräämään ja asentamaan valikoiman Yunin maalauksia Chinati-säätiöön Länsi-Texasissa (ja myöhemmin New Yorkissa). Blum & Poen näyttely on ensimmäinen NYC: ssä sen jälkeen, kun Juddin taiteilijakokoelma oli ensimmäisen kerran esillä täällä 18 vuotta sitten. Niistä viime tähdistössä näyttelyissä mukana Dansaekhwa taiteilijoiden New Yorkissa, Yun maalaukset näyttävät syvästi pohdiskeleva, vankkumaton käytös, ja vääjäämättä tislattu kannalta taiteilijan hermetic tyyli orgaanisia ja geometrisia muotoja ja värejä.

 näkymä näyttelyyn

näkymä näyttelyyn ” Ha Chong-hyun: Conjunction ’ at Tina Kim Gallery (valokuva: Tina Kim Gallery)

toinen Dansaekhwa-taiteilijoista, Ha Chong-hyun, sopi yunille hänen pitkäaikaisessa sitoutumisessaan tiettyyn sarjaan, joka perustuu käsitteelliseen ja henkiseen viitekehykseen. Ha ’ n tärkeä teos, Conjunction — joka on tällä hetkellä esillä Tina Kim galleriassa-alkoi 1970-luvun alussa. hänen maalauksensa vaihtelevat enemmän kuin muilla Dansaekhwa-maalareilla, mutta ne säilyttävät johdonmukaisuuden aggressiivisen reduktivisminsa ansiosta. Ha: n muodot eivät helposti hievahda hänen lähestymistapaansa 1600-luvun Joseon-dynastian maalaukseen, jossa pigmentit työnnetään pellavan takaa (tai aiemmin karkeasta säkkikankaasta) kudonnan ja huokoisten aukkojen läpi. Kun pigmentit pääsevät otsatasoon, taiteilija alkaa mallintaa ja kaapia viskoosia tasaveitsillä ja lastoilla. Ha: n töissä on karu, lähes pakkomielteinen ilme. Hänen aaltoileva pintansa johtuu tavasta, jolla hän vetää maalin alhaalta ylös tai ylhäältä alas käärömäisiksi sirpaleiksi. Nämä palaset ovat voimakkaita ja sitkeitä, koska ne pohjimmiltaan ohjaavat pinnan kehitystä.

 Ha Chong-hyun, "Conjunction 96-151" (1996), öljy hamppukankaalla, 72,83 x 72,83 in. (Tina Kim Gallery)

Ha Chong-hyun, ”Conjunction 96-151” (1996), oil on hamppukangas, 72,83 x 72,83 in. (Tina Kim Gallery) (klikkaa suurentaaksesi)

silloin tällöin Ha iskee veitsillä korealaisia merkkejä (Hangeul) pintaan raapien uhmakkaasti jälkiä. Tämä karkea manööveri antaa maalauksille yksiselitteisen tasaisen vaikutelman, joka saattaa vaikuttaa länsimaalaisista ristiriitaiselta, mutta korealaisesta näkökulmasta se on paradoksaalinen, eli se liittyy taolaiseen Yin-yang-käsitykseen. Nämä kaksi energian ilmentymää (qi) toimivat muuttumattomasti yhtenä voimana maailmankaikkeudessa. Toisin sanoen valo koetaan pimeyden kautta, luovuus koetaan tuhon kautta ja niin edelleen. Ha ’ n sirpaleiset merkit, jotka on nopeasti kaiverrettu maalauksen pintaan, kuvastavat hänen uhmakkuuttaan maansa lähihistorian vallan ylimielisyyttä vastaan. Hän lainaa Joseon-dynastian (1392-1897) aikana työskennelleiden maalareiden menetelmiä ja antaa heidän historialliselle prosessilleen paikan postmodernin globalismin nykyisellä aikakaudella.

Dansaekhwa-kollegoidensa tavoin Chung Chang-sup (1927-2011) käytti yhtä käsitettä artikuloidessaan tekemisiään. Sen sijaan, että hän olisi antanut maalauksilleen yksittäisiä nimikkeitä, hänen työnsä pyöri yhden käsitteen, meditaation, ympärillä. Galerie Perrotinin samannimisessä näyttelyssä on mukana varhaisia maalauksia 1980-ja 90-luvuilta, mutta myös hänen tuotteliaan uransa viimeisiltä vuosilta. Kuten Ha, Chung käytti perinteisiä tekniikoita keskittyen qiin (tai luontaiseen energiaan), jonka hän uskoi istuttaneen maalauksen tiloihin. Chungin yksivärinen jälki on lähtemättömästi läsnä hänen töissään, sillä sen paletti koostuu maaperästä ammennetuista minimaalisista pigmenteistä, kuten hiilimustasta, tummansinisestä, valkoisesta, tiheästi levitetystä punaoksidista ja muista vaaleista ja tummista maanväreistä.

 näkymä Galerie Perrotinin Meditaationäyttelystä (kuva: Guillaume Ziccarelli, Galerie Perrotinin luvalla)

näkymä näyttelystä ” Chung Chang-sup: Meditation ’ at Galerie Perrotin (kuva: Guillaume Ziccarelli, Galerie Perrotin)

resonanssivärit ja pigmenttien rajoittamaton käyttö näiden taiteilijoiden maalauksissa säilyttävät johdonmukaisuuden, joka on vertauskuva dansaekhwasta. Ne ovat käsitteellisiä maalauksia, joissa välittyy itäinen näkökulma, erityisesti Korealainen niiden kireässä ja karussa fyysisyydessä. Jo noina Internetiä edeltävinä päivinä on luultavaa, että taiteilijat olivat tietoisia New Yorkin minimalismista, mutta tämän ei pitäisi antaa ymmärtää, että se olisi ollut näiden maalausten katalysaattori. Minimalismin suuntautuminen suuntautui reaaliavaruudessa ja reaaliajassa oleviin esineisiin sekä kehon rooliin havaintokyvyn artikuloinnin välineenä. Dansaekhwa-taiteilijat eivät olleet mukana Minimalisteja kiinnostaneissa pragmaattisissa kysymyksissä. He painottivat maalaustaiteen peruslähtökohtaa, johon kuului erityinen, kulttuurinen luonnon lukeminen. Epäsuorasti heidän maalauksensa vastustivat odotuksia siitä, millaista taidetta tuotetaan autoritaarisen hallinnon aikana. He maalasivat maan juurista omilla pigmenteillään ja kursivoidulla rakennetajullaan.

Dansaekhwa-taiteilijat löysivät jotenkin oman historiansa ja kulttuurinsa puitteissa keinon saada aikaan jotain universaalia, vaikka he työskentelivät suhteellisen hämärässä suurimman osan elämästään. Mitä nykykatsoja voi havaita työtä Korean yksivärinen maalarit on, kuinka syvästi luonto tuntuu kautta teko maalaus, ja kuinka selvästi he löytävät vahvistusta tässä prosessissa — täysin yhtä itsensä kanssa, yksinkertaisesti tekevät työtään.

Chung Chang-sup," Untitled " (1992), tak kuitu kankaalle, 102 3/8 x 153 17/32 in. (kuva: Guillaume Ziccarelli, Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, ”Untitled” (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (kuva: Guillaume Ziccarelli, courtesy Galerie Perrotin) (klikkaa suurentaaksesi)

ha Chonghyun: Konjunktio jatkuu Tina Kim galleriassa (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) 12.joulukuuta asti.

Chung Chang-Sup: meditointi jatkuu Galerie Perrotinissa (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) joulukuun 23.päivään saakka.

Yun Hyong-keun jatkuu blumissa & Poessa (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) joulukuun 23.päivään saakka.

tuki Hyperallergiselle

koska taideyhteisöt ympäri maailmaa kokevat haasteiden ja muutosten ajan, saavutettavissa oleva, riippumaton raportointi tästä kehityksestä on tärkeämpää kuin koskaan.

harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.

jäseneksi

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.