Darja bajagić's taidetta on vaikea katsoa ja vaikea katsoa pois

tämä artikkeli ilmestyi alun perin radikaalissa numerossa nro 350 keväällä 2018.

Darja Bajagićin taide kohtaa sinut. Se on täynnä seksiä, kuolemaa, väkivaltaa, pornografiaa, halua, pelkoa, tirkistelyä. Se on hänen omien sanojensa mukaan”vaikea katsoa ja vaikea katsoa pois”. Se on uskomattoman monimutkainen ja hienovarainen teos, joka pakottaa meidät tunnustamaan elämän pimeyden.

Darja kasvoi Montenegron ja Egyptin välillä ja asettui Yhdysvaltoihin, Michiganiin, minkä jälkeen hän lähti Yaleen opiskelemaan taidetta. Hänen taidekoulunsa opettajat olivat niin järkyttyneitä siitä, mitä hän alkoi tuottaa, että he tarjoutuivat maksamaan hänelle terapiasta. Hänen taiteensa on hämmentävää, koska se vastustaa puritaanisia tuomioita ja moralisointia. On vaikea sijoittaa tunnereaktio (se on koko pointti). Viha, inho, suru, sääli, raivo — kirjailijan ilmiselvän moraalisen näkökulman puute mutkistaa — kaikki koko hänen käytäntönsä ytimessä.

Valokuvaus Maxwel Tomlinson

asuit varttuessasi monessa eri paikassa, eikö niin?
synnyin Podgoricassa, Montenegrossa, mutta vartuin Kairossa, Egyptissä. Se oli mahtavaa. Asuimme Zamalekissa, Niilin ympäröimänä. Se oli hyvin monipuolinen kaupunginosa. Kävin irlantilaista lastentarhaa ja pakistanilaista peruskoulua. Paras ystäväni oli kenialainen. Muutimme East Lansingiin Michiganiin, ja se oli masentavaa. Luulin, että menemme sinne lomalle, mutta emme lähteneet. Lapsena minulta kysyttiin, oliko Kairossa kasvaminen ”outoa”. Ei. Se oli vähemmän outoa kuin East Lansing.

Mainos

Muistatko varhaisimmat kokemuksesi taiteesta?
katsomassa äitini maalaamista. Hänen maalauksensa peittivät kaikki muurimme ortodoksisten ikonien rinnalla.

mikä veti sinut teoksesi aihepiiriin?
jo varhaisimmissa taideteoksissani-minimalistisissa maalauksissa — tavoitteeni oli tehdä esineitä, jotka saivat meidät sitoutumaan asioihin sellaisina kuin ne ovat eivätkä sellaisina kuin ne näyttävät meille-kohtaamaan todellisuuden. Valmistuessani jatko-opistoon tein minimalistisia maalauksia, digitaalisia maalauksia ja zinejä, joita tuskin jaoin, tutkien muita pakkomielteitäni. Tajusin nopeasti, että kaksi ”maailmaani” eivät olleet erilaisia.

opiskellessani Yalessa pidin kaikkia teknisiä keskusteluja maalaamisesta täysin tyhjänpäiväisinä ja tylsinä. Ymmärsin, että halusin enemmän taiteelta ja sitoutumiseltani siihen. Halusin sotkea itseni todellisuuteen sen kaikissa ääripäissä.

olen iloinen, että Saatana rakastaa minua.(2016)

valottaako Minimalismi edelleen teosta?
Kyllä, olen sydämeltäni minimalisti. Noudatan edelleen monia samoja periaatteita. Ennen kaikkea tämä on prosessini tulos — ennen kuin liitän yhtään kuvaa pintaan,” ruumista ” käsitellään yksivärisenä maalauksena.

Mainos

miten teoksen aihe saa usein kielteisiä reaktioita? Odotatko sitä? Ymmärrätkö?
kuulen negatiivisista reaktioista toisinajatteluna, mutta tuskin suoranaisesti. Niille, jotka loukkaavat taideteoksiani, kyllä, ymmärrän — eli se on usein heidän yliherkkyytensä vika, johon nykyään kannustetaan. Se, mikä on itse asiassa säädytöntä, loukkaavaa ja painostavaa, on tämä yliherkkyys, pakottava moraali. Mutta empaattisena ihmisenä pystyn tuntemaan sääliä niitä kohtaan, jotka ovat ehkä tietämättään sortuneet herkistymään ja puhdistumaan-olkoon heidän kadotetut sielunsa, jotka ovat hylänneet totuuden ja menettäneet vapautensa, R. I. P.

esimerkiksi Bianca Brustin teokset ovat haastavia paitsi sisällöltään, joka kertoo murhatusta tytöstä, myös siinä, miten moraaliopas puuttuu. Onko se kunnianosoitus? Muisto mori? Ikoni? Onko siinä jotain rakastavaa? Vai pitäisikö meidän olla raivoissamme? Moralisoiva kuilu on hyvin rohkea, ja aiheuttaa tietysti sen, että teos on niin voimakas.
se on kolmiosainen kappale, jonka keskiössä on Bianca Brust (joka ei ole hänen oikea nimensä), jokamies. Kaksi muuta päätä symboloivat löyhästi komedian (Maddy O ’ Reilly thaliana) ja tragedian (Kali Michaels Melpomenena) kreikkalaisia muusia — pohjimmiltaan toisen peilikuvina tai negatiiveina.

vuonna 2008 Biancan murhasi hänen ystävänsä Matthias Schoormann, joka oli black metal-yhtye Carpe Noctemin kitaristi tämän torjuttua hänen epämieluisat romanttiset ja seksuaaliset lähentelynsä. Hän kuristi hänet ja mestasi hänen ruumiinsa, valokuvasi sen ja julkaisi kuvat käyttäjätunnuksella ” I H8 U ”viestissä, jonka otsikoi” kuollut Huora ” gore-sivustolla. Hän ei kirjoittanut mitään muuta kuin lisäsi hymiöitä jokaisen kuvan alle. Postituksen jälkeen hän sytytti asuntonsa tuleen ja ajoi pois Biancan Pää repussa tehden itsemurhan ajamalla pää edellä puoliperävaunulliseen kuorma-autoon.

muuten en halua kommentoida henkilökohtaisia tunteitani Biancaa tai muita hahmoja kohtaan, koska se on tarpeetonta ja hyödytöntä. Rakkaus, raivo — molemmat ovat yhtä päteviä vastauksia. Sanon vain, että nyky-yhteiskunnassa, hukkumalla liialliseen informaatioon, halu määritellä liikaa kaikkea on johtanut merkityksettömyyden tyhjyyteen. Tutkin tätä teoksissani. Samaan aikaan tässä peilauksessa he vastustavat rinnastettavuutta kollaasin kautta-kokoamalla yhteen asioita, joilla ei välttämättä ole mitään yhteistä. Loppujen lopuksi tietämättömyys on siis elintärkeää.

Katumusharjoitus (1) (2018)

arvostelukyvyn puute, epäselvyys, kieltäytyminen mykistämästä, moralisoimasta tai puhdistamasta — minulle tämä on tärkein osa käytäntöänne. Se luo katsojalle tilaa ajatella näkemäänsä. Se on harvinaista, tällä hetkellä on niin kiire tuomita ja tuomita.Kokemus oman työn kohtaamisesta on siis hyvin vaihteleva; hellyyttä, surua, järkytystä, raivoa, inhoa… outoja ja ristiriitaisia tunteita.
on välttämätöntä mutkistaa binäärisiä moraalilukuja,eikä moralisoida. Taiteilijana haluan nähdä kaiken. Mitä kielteisiä tunteita tutkimukseni herättääkään, olen tyytyväinen. Se on pieni uhraus totuuden tavoittelussa.

Mainos

Väkivaltakuvilla on merkitystä. Meidän täytyy pakottaa itsemme näkemään. Emme ole verettömiä. Väkivaltaiset kuvat eivät ole vaarallisia, mutta kyse on valtavasta yrityksestä puhdistaa ja poistaa pääsymme kaunistelemattomaan todellisuuteen.

” oikeamielisille”, jotka vajoavat kieltoon ja heidän kieroutuneeseen haluunsa suojella tahrattomia silmiään ja mieliään, kuinka voit kieltäytyä tunnustamasta pelkästään kauhistuttavan tapahtuman uudelleen esittämistä, kun taas toisten on pakko elää itse hirvittävän tapahtuman läpi?

reaktio teokseen on niin kova paikka.
niitä on vaikea katsoa ja vaikea katsoa poispäin. Mutta toisten inhimillisyys/epäinhimillisyys-oikea ja väärä-on todistettava ja ymmärrettävä. Velvollisuutemme on katsoa.

yksityiskohta tyttö joka ei kuolisi, pääosassa Brittanee Drexel (2017)

miksi pornografian käyttö työssä viehättää?
pornografia ei ole eikä koskaan ollut minun painopisteeni, mutta se on joskus läsnä, yleensä sen pehmopornon lajivalikoimassa. Mikä ensinnäkin kiinnostaa minua siitä on sen mahdollisuudet omistaa sekä vieraantumisen. Nämä ominaisuudet korostuvat taidekontekstissa, julkisessa katsomiskokemuksessa-halun, pelon samanaikaisessa herättämisessä. Siinä on kumouksellinen voima. Valitsemani kuvat ovat sellaisia, joissa katse on stoalaisen vastavuoroinen. Tämä taas kerran suurentaa sitä kumouksellista voimaa ja, mikä vielä tärkeämpää, toissijaista potentiaalia, joka voi tehdä pornografisen kuvan koko koneiston toimintakyvyttömäksi ja houkutella vangitulle erotiikalle uusia, vapaampia käyttötarkoituksia.

Mainos

viittaan aina Agambenin esimerkkiin 90-luvun ranskalaisesta pornonäyttelijästä Chloë des Lyssesistä, joka myös sattuu olemaan valokuvaaja. Eräässä kohtauksessa hän katsoo röyhkeästi kameraan samalla, kun joutuu kaksinaamaiseksi ja hyväilee kissaa. Hän ei simuloi mielihyvää, eikä vaikuta rikoskumppanuuteen katsojien kanssa. Hän ei näytä muuta kuin näyttäytymistä. Se on tämä mitätöinti, joka ”avaa” hänet — vapauttaa hänet suhteesta loppuun.

mitä mieltä te vanhemmat olette teoksen pornografisesta sisällöstä?
he pitävät siitä kovasti. Tässä on kuva isästäni lukemassa Luonnoskirjaani.

Kiitos Darja!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.