Craig Hunegs de Disney Television Studios

¿Qué buscamos? Buscamos personas que tengan habilidades de liderazgo, además de ser grandes escritores y creativos. Creo que tienen que tener instintos muy creativos. La mayoría de ellos son escritores, pero no todos lo son. Necesitan tener un fuerte punto de vista creativo y una visión para el espectáculo que están creando. Necesitan ser capaces, como cualquier líder, de formar un equipo realmente fuerte, reconocer las fortalezas del equipo y delegar. Hay muy pocos showrunners que escriben cada episodio de su serie, así que esa es la forma más obvia de delegar. Armar un programa de televisión, como crear una película, es una empresa increíblemente colaborativa. Liderar significa delegar, además de proporcionar una visión general.

WS: En el panorama actual, ¿cuáles son los desafíos de encontrar el hogar adecuado para una serie?
HUNEGS: Es la decisión más importante que tomamos. Puede hacer o deshacer una serie, honestamente. Si piensas en algunos de nuestros éxitos actuales, This Is Us es perfecto para la NBC. 9-1-1 es el tipo de procedimiento que creemos que funciona perfectamente para FOX. Modern Family es una comedia clásica de ABC. American Horror Story se adapta a la marca y la sensibilidad de FX y su audiencia. Pasamos mucho tiempo con nuestros creadores decidiendo cuál es el mejor hogar para nuestros espectáculos y dónde vamos a desarrollarlos. A veces comienza con el tono creativo. Muy a menudo, lanzaremos programas a múltiples redes, y lo que estamos buscando no es solo el mejor negocio. Estamos buscando cuán apasionado es el liderazgo de la red o el servicio de transmisión. ¿Qué tan apasionados están con la idea de la serie, y lo entienden? Están haciendo las preguntas correctas? ¿Están conectados a lo que queremos que sea la serie? Porque muy a menudo, si la cadena quiere que sea algo más que lo que los creadores están lanzando, no es la mejor manera de crear un espectáculo exitoso. Luego, si se trata de una red lineal, podríamos mirar los agujeros en el programa y ver si un espectáculo que estamos lanzando encaja en las aberturas en el programa. Si se trata de una plataforma de streaming, evaluaremos qué más tienen. ¿Lo que ofrecemos es similar al perfil de audiencia del servicio o al gusto de la audiencia y nuestro espectáculo será un buen ajuste? O si se trata de Netflix, ¿qué están buscando para diferentes segmentos de audiencia? Lo tenemos en cuenta. Es un proceso muy reflexivo, y lo consideramos la primera gran decisión que tomamos cuando empezamos a desarrollar un espectáculo. ¿Con quién vamos a desarrollarlo? ¿Dónde vivirá en última instancia?

WS: ¿Ciertos programas son los más adecuados para canales lineales y otros para servicios de transmisión?
HUNEGS: Hace unos años, todos sentíamos que, en categorías amplias, los procedimientos y las comedias funcionaban bien en las redes lineales porque los tipos de historias que contaban eran más autocontenidos. Incluso si había una semana entre episodios, estaba bien. El público no tenía que recordar los detalles de la historia de la semana anterior. En un servicio de streaming, donde tenían varios episodios al mismo tiempo o, a veces, toda la temporada, parecía que se podía contar una historia más serializada porque el público podía ver varios episodios a la vez. Era fácil rastrear incluso una historia muy intrincada. Creo que eso se ha vuelto cada vez menos cierto. Lo único que podría decir es que las series de pedidos más cortos tienden a vivir en los servicios de transmisión. Eso tiene que ver más con la forma en que las redes lineales programan y comercializan sus series y la cantidad de dinero que gastan para comercializar sus series. No creo que haya nada que haga que un espectáculo sea inherentemente un espectáculo en streaming o inherentemente un espectáculo para una red lineal. Hay una diferencia entre la transmisión y el cable. Redes de difusión en los Estados Unidos tenga estaciones afiliadas que todavía deben tener licencias gubernamentales, por lo que la programación tiende a ser un poco más segura y atractiva en general. Pero ya no estoy seguro de que haya una diferencia real entre los servicios lineales y de streaming.

WS: Han pasado casi dos años desde el comienzo del movimiento #MeToo. ¿Qué se está haciendo para que los escenarios y los entornos de producción sean seguros y para garantizar que las personas sean escuchadas y tengan recursos?
HUNEGS: Voy a hablar en tópicos primero, pero creo que importan porque los valores de la compañía se traducen en la cultura de la compañía y luego en nuestros espectáculos, en la forma en que ejecutamos nuestros espectáculos y en el mensaje que enviamos a nuestros creadores, actores y equipos. Para Dana y para mí, personalmente, y para Disney, desde Bob Iger en adelante, es de suma importancia para nosotros que nuestro lugar de trabajo, en la oficina, en el estudio y en los decorados, sea seguro y respetuoso con todos los que trabajan en nuestros espectáculos y con todos los que vienen a visitarlos. Más específicamente, estamos poniendo a todos los empleados de nuestra empresa y en nuestros espectáculos a través de capacitación en sensibilidad, capacitación sobre acoso sexual y capacitación sobre el entorno laboral. Hay instrucciones muy claras. Estamos muy enfocados en cómo reportar violaciones de conducta o cualquier cosa que haga que alguien se sienta inseguro y cómo funciona hasta Recursos Humanos. Los equipos de Recursos humanos están muy involucrados. Todos nuestros ejecutivos, showrunners y personas en nuestros programas, con suerte, saben que a la primera señal de incomodidad por parte de cualquier persona en nuestra empresa, se intensifica a Recursos Humanos. Rápidamente nos investigar para entender si hay un problema—si es sistémica e incluso si es más personal—y cómo resolverlo. ¿Cómo nos aseguramos de que todos se sientan cómodos? No tenemos un historial perfecto, nadie lo tiene. Ha habido un par de incidentes este año, y lamento que no los hayamos manejado de manera aún más eficaz y rápida. Pero estamos aprendiendo y mejorando en ello. La gente aquí, desde Peter Rice hasta Dana y yo, y lo mismo para John Landgraf y los otros líderes de nuestro grupo de televisión, tienen una sólida reputación por fomentar un entorno de trabajo respetuoso y seguro.

WS: ¿Cómo te sientes acerca de este nuevo capítulo en tu carrera?
HUNEGS: Me siento increíblemente afortunado y emocionado. Estoy en una empresa que tiene muchas maneras de llegar a audiencias de todo el mundo, y mi ambición es crear una programación que no solo sea entretenida, sino también significativa para las personas. Si de alguna manera podemos ayudar a la gente a través de su vida cotidiana, o si de alguna manera podemos influir en la cultura, consideraré que es un gran éxito para nosotros. Estar sentado con colegas y un talento creativo increíble que puede ayudarnos a que eso suceda, ¿qué suerte tengo? Me siento como Disney en este momento es un centro de gravedad de la televisión, y me siento tan afortunada de estar en medio de ella. Siempre quiero tener cuidado de decir que no creo que nunca se trate de mí; se trata del gran talento creativo que tenemos aquí y los grandes equipos de ejecutivos y personal. Todos ellos determinarán nuestro éxito. Mi trabajo es ser como un director de orquesta, ¡pero todos los demás están haciendo la música!

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