13 Consejos Y Trucos De Diseño Gráfico Que Realmente Funcionan!

Ser diseñador gráfico se trata de tomar una idea y transformarla en una realidad visual. Basta con decir que no es una tarea fácil. Con cada vez más empresas que buscan diseño gráfico de vanguardia para sus sitios web, es importante que los diseñadores gráficos de todos los niveles sepan qué funciona y qué no.

Cada diseño es una plataforma original para que el diseñador itere, pero algunos consejos de diseño siempre son útiles para guiar este complicado proceso. Por esa razón, aquí hay 13 consejos de diseño gráfico que pueden ayudarlo a crear su próximo mejor diseño.

Consejos de diseño gráfico & Trucos

Tiempo secreto: El mejor consejo y truco de diseño gráfico es delegar tanto trabajo como sea posible. Hay un número limitado de horas en un día. Si eres como yo, y quieres seguir involucrado en la creación, pero no quieres quedarte atascado en los píxeles de seguimiento, considera contratar a un equipo de diseñadores gráficos calificados. Recientemente contraté a una empresa de diseño gráfico ilimitada. Esto me dio diseñadores profesionales a un costo mensual fijo. Pasé de hacer alrededor de 8-10 proyectos por mes a 30-50 proyectos.

Limite el número de fuentes

Los diseñadores gráficos recomiendan encarecidamente que use diferentes fuentes en todo el diseño, pero reconocen que es fácil exagerar. El ojo humano tiene dificultades para mirar algo con demasiados estilos de fuente diferentes. Intente experimentar con alrededor de tres fuentes diferentes y vea cómo van juntas, pero mantenga el número total de fuentes por debajo de tres. Puede elegir entre fuentes que ya están en el software, y siempre puede descargar nuevas en línea.

Use un esquema de color pequeño

Del mismo modo, no sobrecargue su diseño con una variedad extravagante de colores tampoco. Intente centrarlo en tres colores primarios y complemente con tres colores secundarios adicionales. También puede utilizar diferentes tonos del mismo esquema de color ajustando el brillo. Es importante recordar que las fuentes deben sobresalir en relación con el fondo de color.

Use colores contrastantes

Los opuestos se atraen, especialmente en el diseño gráfico. El ojo humano se sentirá atraído por los colores que realmente destacan, así que deje que su página destaque utilizando contraste. El uso de combinaciones de colores de alto contraste como el negro y el amarillo dejará una buena impresión en aquellos que vean tu diseño, especialmente si escasea en las letras.

El espacio en blanco es una ventaja

Si alguna vez has visto un anuncio de Apple y te has preguntado por qué se ve tan nítido y agradable a la vista, es en gran parte por el fondo blanco. Si no sientes que las fuentes locas y los esquemas de color extravagantes son adecuados para tu diseño, el uso de espacios en blanco podría ser el movimiento. Evita que su mensaje quede atrapado en todas las imágenes y colores, ya que el espectador tendrá una idea clara de cuál es el enfoque.

Usar letras grandes

Colocar letras grandes encima de una imagen puede crear una sensación de escala para su diseño. Aumentar el tamaño de la fuente y disminuir la altura de las letras también puede encajonar sus letras en el marco. Asegúrate de que la ubicación del texto sea agradable a la vista y de que haya simetría con la imagen. También puede jugar con la transparencia del texto contra una imagen grande.

Imágenes claras y nítidas

Hablando de imágenes, asegúrese de seleccionar imágenes de alta resolución que se ajusten al tono del diseño y que sean agradables de ver. De manera similar a cómo puede hacer que el texto en la parte superior de una imagen sea más transparente, también puede aumentar el brillo de la imagen debajo para mejorar aún más el contraste. Esto permite que su imagen sea más clara y que su texto sea más legible.

Rastrea tu texto

Un aspecto pasado por alto de las letras y las fuentes en el diseño gráfico es el espaciado entre cada letra. El kerning, o el ajuste del espacio entre dos caracteres, debe ser una preocupación importante para los diseñadores, ya que las letras demasiado juntas pueden hacer que algo se vea agrupado. Algunas fuentes tienen un espaciado raro de forma predeterminada, pero la mayoría del software debería permitirle jugar con el espaciado. Deja que esas letras respiren.

Utilice diseño plano

Solo porque los diseñadores tengan las herramientas para crear diseños 3D locos, no significa que siempre sea la decisión más adecuada. A veces, usar diseños planos en 2D hará el truco. Se está volviendo cada vez más atractivo para los diseñadores, y también es una herramienta relativamente accesible para principiantes.

Sea coherente

Ser coherente con su diseño es uno de los elementos más importantes para que todo se una. Los elementos visuales pueden ayudar al lector a comprender el mensaje o el propósito del diseño. La consistencia captura los intereses de las personas, así que asegúrate de usar los mismos esquemas de color, fuentes, técnicas de alineación y estilos de arte.

Usar iconos

Los iconos son muy simples en diseño pero visualmente atractivos. El uso de iconos puede extenderse más allá de simplemente vincular tus páginas de Facebook o Twitter: intenta ser creativo. Le da a tu página un sentido de personalidad y estilo. Es un elemento interactivo para su diseño que aumenta el atractivo visual y al mismo tiempo atrae al usuario.

Aplicar jerarquía

El lapso de atención humano promedio es de aproximadamente 8 segundos, por lo que es importante captar la atención de un usuario y dirigirlo hacia la idea principal. La jerarquía en el diseño gráfico es crear un diseño que guíe al espectador hacia lo que está tratando de transmitir. Usa texto, imágenes, colores y otras técnicas para resaltar lo que es más importante para tu diseño.

Sé tú

Finalmente, asegúrate de buscar siempre inspiración en tu interior. Al final del día, tú eres el que está guiando el diseño, y sabes lo que es mejor para lograr tu visión. ¡Confíe en sus instintos y sepa que es capaz de clavar este próximo diseño para su cliente!

Estadísticas de apalancamiento

Las estadísticas sobre diseño gráfico muestran que es una industria muy competitiva que está en constante crecimiento. Como tal, hay una gran cantidad de información sobre el estado del diseño gráfico. Esto incluye el comportamiento del consumidor, la forma en que las empresas están maximizando los recursos de diseño y la documentación sobre las tendencias crecientes. Utilice estos datos a su favor para acortar la curva de aprendizaje y mantenerse al tanto de los cambios.

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