Disney Television Studios’ Craig Hunegs

Cosa cerchiamo? Cerchiamo persone che hanno capacità di leadership oltre ad essere grandi scrittori e creativi. Credo che debbano avere istinti molto creativi. La maggior parte di loro sono scrittori, ma non tutti lo sono. Hanno bisogno di avere un forte punto di vista creativo e visione per lo spettacolo che stanno creando. Devono essere in grado, come ogni leader, di mettere insieme una squadra davvero forte, riconoscere i punti di forza della squadra e delegare. Ci sono pochissimi showrunner che scrivono ogni episodio della loro serie, quindi questo è il modo più ovvio in cui delegano. Mettere insieme uno show televisivo, come la creazione di un film, è un’impresa incredibilmente collaborativa. Guidare significa delegare oltre a fornire una visione d’insieme.

WS: Nel panorama odierno, quali sono le sfide per trovare la casa giusta per una serie?
HUNEGS: È la decisione più importante che prendiamo. Si può fare o rompere una serie, onestamente. Se pensate ad alcuni dei nostri successi attuali, This Is Us è una misura perfetta per NBC. 9-1-1 è il tipo di procedura che pensiamo funzioni perfettamente per FOX. Modern Family è una sitcom ABC classico. American Horror Story si adatta al marchio e alla sensibilità di FX e del suo pubblico. Passiamo molto tempo con i nostri creatori a decidere quale sia la casa migliore per i nostri spettacoli e dove li svilupperemo. A volte inizia con il passo creativo. Molto spesso, lanceremo spettacoli a più reti, e quello che stiamo cercando non è solo il miglior affare. Stiamo cercando quanto sia appassionata la leadership della rete o del servizio di streaming. Quanto sono appassionati dell’idea della serie e lo capiscono? Stanno facendo le domande giuste? Sono collegati a ciò che vogliamo che la serie sia? Perché molto spesso se la rete vuole che sia qualcosa di diverso da quello che i creatori sono pitching, non è il modo migliore per creare uno spettacolo di successo. Quindi, se si tratta di una rete lineare, potremmo guardare i buchi nel programma e vedere se uno spettacolo che stiamo lanciando si inserisce nelle aperture del programma. Se si tratta di una piattaforma di streaming, valuteremo cos’altro hanno. Ciò che offriamo è simile al profilo del pubblico del servizio o al gusto del pubblico e il nostro spettacolo sarà adatto? O se si tratta di Netflix, quello che stanno cercando per diversi segmenti di pubblico? Ne teniamo conto. È un processo molto ponderato, e lo consideriamo la prima grande decisione che prendiamo quando stiamo iniziando a sviluppare uno spettacolo. Con chi lo svilupperemo? Dove vivrà alla fine?

WS: Alcuni spettacoli sono più adatti ai canali lineari e altri ai servizi di streaming?
PEZZI: Alcuni anni fa, abbiamo tutti sentito che, in grandi categorie, procedurali e sitcom hanno fatto bene su reti lineari perché i tipi di storie che raccontavano erano più autonomi. Anche se ci fosse una settimana tra gli episodi, era OK. Il pubblico non ha dovuto ricordare i dettagli della storia della settimana precedente. Su un servizio di streaming, in cui avrebbero più episodi contemporaneamente o a volte l’intera stagione, sembrava che si potesse raccontare una storia più serializzata perché il pubblico poteva guardare più episodi contemporaneamente. È stato facile tracciare anche una storia molto intricata. Penso che sia diventato sempre meno vero. L’unica cosa che potresti dire è che le serie di ordini più brevi tendono a vivere sui servizi di streaming. Questo ha a che fare di più con il modo in cui linear networks programma e commercializza le loro serie e la quantità di denaro che spendono per commercializzare le loro serie. Non penso che ci sia qualcosa che rende uno spettacolo intrinsecamente uno spettacolo in streaming o intrinsecamente uno spettacolo per una rete lineare. C’è una differenza tra la trasmissione e il cavo. Reti di trasmissione negli Stati Uniti avere stazioni di affiliazione che sono ancora necessari per avere licenze governative, quindi la programmazione tende ad essere un po ‘ più sicura e ampiamente attraente. Ma non sono sicuro che ci sia una vera differenza tra i servizi lineari e di streaming più.

WS: Sono passati quasi due anni dall’inizio del movimento #MeToo. Cosa si sta facendo per rendere sicuri set e ambienti di produzione e per assicurarsi che le persone siano ascoltate e ricorrano?
PEZZI: Parlerò prima in luoghi comuni, ma penso che siano importanti perché i valori dell’azienda si traducono nella cultura dell’azienda e poi nei nostri spettacoli, nel modo in cui gestiamo i nostri spettacoli e nel messaggio che inviamo ai nostri creatori, cast e troupe. Per Dana e me, personalmente, e per Disney, da Bob Iger in giù, è di fondamentale importanza per noi che il nostro posto di lavoro, in ufficio, in studio e sui set, è sicuro e rispettoso per tutti coloro che lavorano sui nostri spettacoli e tutti coloro che vengono a visitare i nostri spettacoli. Più specificamente, stiamo mettendo tutti i dipendenti della nostra azienda e nei nostri spettacoli attraverso la formazione sulla sensibilità, la formazione sulle molestie sessuali e la formazione sull’ambiente di lavoro. Ci sono istruzioni molto chiare. Siamo molto concentrati su come segnalare violazioni di condotta o qualsiasi cosa che faccia sentire qualcuno non sicuro e su come funziona fino a HR. I team HR sono molto coinvolti. Tutti i nostri dirigenti, showrunner e le persone nei nostri spettacoli, si spera, sanno che al primo segno di disagio da parte di chiunque nella nostra azienda, si passa alle risorse umane. Indaghiamo rapidamente per capire se c’è un problema—se è sistemico e anche se è più personale—e come lo risolviamo. Come facciamo ad assicurarci che tutti si sentano a proprio agio? Non abbiamo un track record perfetto—nessuno lo fa. Ci sono stati un paio di incidenti quest’anno, e mi dispiace che non li abbiamo gestiti in modo ancora più efficace e ancora più rapido. Ma stiamo imparando e migliorando. Le persone qui, da Peter Rice a Dana e me, e lo stesso per John Landgraf e gli altri leader del nostro gruppo televisivo, hanno una forte reputazione per promuovere un ambiente di lavoro rispettoso e sicuro.

WS: Come ti senti in questo nuovo capitolo della tua carriera?
HUNEGS: Mi sento incredibilmente fortunato ed eccitato. Sono in un’azienda che ha tanti modi per toccare il pubblico di tutto il mondo, e la mia ambizione è quella di creare una programmazione che non sia solo divertente ma anche significativa per le persone. Se in qualche modo possiamo aiutare le persone nella loro vita quotidiana, o se in qualche modo possiamo influenzare la cultura, lo considererò un grande successo per noi. Per essere seduto con i colleghi e incredibile talento creativo che può aiutarci a rendere questo accada, quanto sono fortunato? Mi sento come Disney in questo momento è un centro di gravità della televisione, e mi sento così fortunato ad essere nel mezzo di esso. Voglio sempre stare attento a dire che non penso che riguardi mai me; riguarda il grande talento creativo che abbiamo qui e le grandi squadre di dirigenti e personale. Saranno tutti determinare il nostro successo. Il mio lavoro è quello di essere come un direttore d’orchestra, ma tutti gli altri stanno facendo la musica!

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