Sah sich Mahler einem ‚Fluch der Neunten‘ gegenüber?‘

DAVENPORT – Wie schwer ist es, 10 Symphonien zu schreiben? Hängt vom Komponisten ab.

Für den produktiven Joseph Haydn (104) und Wolfgang Amadeus Mozart (41) war es keine große Sache, aber Johannes Brahms produzierte vier. In einem Vortrag um 2 Uhr am Sonntag im German American Heritage Center (712 W. 2nd St.) wird der Q-C-Komponist und Augustana College Associate Professor für Musik Jacob Bancks den „Fluch der Neunten“ späterer germanischer Komponisten diskutieren.

Einige berühmte klassische Komponisten — darunter Ludwig van Beethoven (1770-1827), Franz Schubert (1797-1828) und Anton Bruckner (1824-1896) – starben kurz nach Abschluss ihrer neunten Symphonien. Der Österreicher Gustav Mahler beendete seine neunte 1910, drei Monate vor seinem 50. Geburtstag, und wollte nicht dasselbe Schicksal erleiden.

“ Er war abergläubisch „, sagte Bancks diese Woche und bemerkte, dass der Komponist den „Fluch“ mit „Das Lied von der Erde“ vermeiden wollte, einem 1908/09 entstandenen Werk für zwei Stimmen und Orchester, das er absichtlich nicht nannte seine Neunte Symphonie. „Es ist eigentlich keine Symphonie, sondern eher ein Liederzyklus mit Orchester.“

Die achte Premiere Sept. 12, 1910, in München zu günstigen Bekanntmachungen. „Es war ein riesiger Triumph, ein totaler Blowout, ein riesiger kritischer Erfolg“, sagte Bancks über die sogenannte „Symphonie der Tausend“, einschließlich eines massiven Chors. „Es war seine wirklich große Krönung.

„Wenn du mit einem Knall ausgehen willst, schau dir die Kräfte zwischen ihnen an. Die neunte variiert in Bezug auf die Skala; Es hat weniger als die Hälfte des Messings. Das ist Sache mit Mahler – er hat normalerweise riesige Blechbläser.“

Zum Abschluss seiner ersten Saison als Musikdirektor der New York Philharmonic schrieb Mahler am 1. April 1910 an seinen Kollegen Bruno Walter (der die posthume Uraufführung leitete), dass er die Partitur der neunten vollendet habe. Bancks sagte, Mahler bezweifle den Fluch genug, um ernsthaft mit der Arbeit an seiner 10. Symphonie zu beginnen, einem Werk, das zum Zeitpunkt seines Todes am 18. Mai 1911 im Alter von 50 Jahren an bakterieller Endokarditis und Lungenentzündung unvollständig blieb.

Die neunte — etwa 80 Minuten lang — wurde am 26.Juni 1912 von den Wiener Philharmonikern uraufgeführt, und obwohl das Quad City Symphony Orchestra sein erstes Konzert im Mai 1916 in Davenport gab, hat es die neunte bis heute nie aufgeführt.

Einer der Gründe, warum die Rede vom „Fluch“ „in Mahlers Fall so mächtig ist, ist, dass die Neunte Symphonie selbst von der Betrachtung des Todes durchnässt ist“, schrieb Bancks für die QCSO-Programmnotizen.

“ Mahlers Freund und Komponistenkollege Alban Berg nannte den ersten Satz des Werkes, wie viele Kommentatoren, den wunderbarsten, den Mahler schrieb. Es ist der Ausdruck einer ungeheuren Liebe zu dieser Erde, der Sehnsucht, in Frieden darauf zu leben, die Natur in ihrer größten Tiefe zu genießen — bevor der Tod kommt „, heißt es. „Dann kommt es, unaufhaltsam.“

„Mahler könnte jederzeit sterben, und in seiner letzten Symphonie würde es um den Tod gehen“, sagte Bancks diese Woche. „Der neunte scheint viel über den Tod zu reden.“

„Mahler ist definitiv der letzte deutsche Symphoniker“, sagte er. „Mahler war der letzte seiner Art, auch Menschen, die sich über Flüche nicht einig sind — er hat das 19. Es scheint besonders angebracht, dass er auf so mythische Weise sterben würde.“

Nach Mahler unternahm kein bekannter deutscher Komponist Symphonien in der gleichen Größenordnung, schrieb Bancks für das Programm. Arnold Schönberg (1874-1951) schien bereit zu sein, in Mahlers Fußstapfen zu treten (seine „Gurre-Lieder“ von 1911 sind im Grunde Mahlers „Symphonie der tausend“ auf Steroiden), aber Schönberg schrieb am Ende nur zwei Kammersymphonien in einem viel kleineren Maßstab, sagte Bancks.

Viele große Symphonien folgten im Laufe des Jahrhunderts, aber von Komponisten außerhalb Deutschlands und Österreichs wie Dmitri Schostakowitsch, Jean Sibelius und Amerikanern wie Roy Harris — und alle in irgendeiner Weise Mahler verpflichtet, schrieb Bancks.

„Einer der Gründe, warum Mahlers Werk in den USA so stark Anklang gefunden hat, ist, dass er zum Zeitpunkt seines Todes dabei war, New York zu einer zweiten Heimat zu machen“, heißt es im QCSO-Programm.

„Sein glanzvolles und turbulentes Jahrzehnt als Musikdirektor der Wiener Staatsoper ging im Oktober 1907 kurzerhand zu Ende; im Januar 1908 war er Gastdirigent an der New Yorker Metropolitan Opera, 1909 hatte er das Ruder der New Yorker Philharmoniker übernommen.

„Er hatte die Absicht, diesen Posten während der Konzertsaison fortzusetzen, während er sein Ritual des Komponierens in den Sommern in seinem Exerzitienhaus in Toblach nahe der italienisch-österreichischen Grenze fortsetzte“, heißt es. „Wäre er nicht vorzeitig gestorben, hätte Mahler eine lange und angesehene Amtszeit bei den Philharmonikern gehabt und das Musikleben Amerikas noch stärker beeinflusst.“

Für den Sonntagsvortrag, Bancks wird aufgezeichnete Auszüge aus der neunten spielen, die vom QCSO im Februar aufgeführt wird. 2 und 3 (ohne Pause) im Adler Theater und Centennial Hall.

„Der langsame Satz am Ende, der lange langsame Satz ist verwirrend“, sagte Bancks über seinen letzten Abschnitt. „Die neunte im Vergleich zu anderen sind die Akkorde knackiger. Es deutet auf Atonalität hin, aber wir verwenden dieses Wort nicht, um es zu beschreiben. Für manche Leute wird es so klingen.“

„Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass etwas beunruhigend dissonant wird, soll es Sie nicht schockieren, sondern Sie auf die kommende Auflösung vorbereiten“, sagte er. „Für Mahler ging es um Erwartungen.“

Der Sonntag „Fluch der Neunten“ ist im allgemeinen Eintritt zum Museum enthalten: 5 USD für Erwachsene, 4 USD für Senioren, 3 USD für Kinder und kostenlos für GAHC-Mitglieder. Für weitere Informationen rufen Sie 563-322-8844 an oder besuchen Sie gahc.org.

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