Disney Television Studios‘ Craig Hunegs

Wonach suchen wir? Wir suchen Menschen, die Führungsqualitäten haben und großartige Schriftsteller und Kreative sind. Ich glaube, sie müssen sehr kreative Instinkte haben. Die meisten von ihnen sind Schriftsteller, aber nicht alle. Sie müssen einen starken kreativen Standpunkt und eine Vision für die Show haben, die sie kreieren. Sie müssen wie jede Führungskraft in der Lage sein, ein wirklich starkes Team zusammenzustellen, die Stärken des Teams zu erkennen und zu delegieren. Es gibt nur sehr wenige Showrunner, die jede Episode ihrer Serie schreiben, Das ist also der offensichtlichste Weg, den sie gehen. Das Zusammenstellen einer Fernsehsendung, wie das Erstellen eines Films, ist ein unglaublich kollaboratives Unternehmen. Führen bedeutet neben der Bereitstellung einer Gesamtvision auch delegieren.

WS: Was sind in der heutigen Landschaft die Herausforderungen, das richtige Zuhause für eine Serie zu finden?
HUNEGS: Das ist die wichtigste Entscheidung, die wir treffen. Es kann eine Serie machen oder brechen, ehrlich. Wenn Sie an einige unserer aktuellen Erfolge denken, This Is Us passt perfekt zu NBC. 9-1-1 ist die Art von Verfahren, von der wir denken, dass sie perfekt für FOX funktioniert. Modern Family ist eine klassische ABC-Sitcom. American Horror Story passt zur Marke und Sensibilität von FX und seinem Publikum. Wir verbringen viel Zeit mit unseren Machern, um zu entscheiden, was das beste Zuhause für unsere Shows ist und wo wir sie entwickeln werden. Manchmal beginnt es mit dem kreativen Pitch. Sehr oft werden wir Shows in mehreren Netzwerken präsentieren, und was wir suchen, ist nicht nur das beste Geschäft. Wir suchen, wie leidenschaftlich die Führung des Netzwerks oder des Streaming-Dienstes ist. Wie leidenschaftlich sind sie über die Idee der Serie, und bekommen sie es? Stellen sie die richtigen Fragen? Sind sie mit dem verbunden, was wir wollen, dass die Serie ist? Denn sehr oft, wenn das Netzwerk möchte, dass es etwas anderes ist als das, was die Macher pitchen, ist dies nicht der beste Weg, um eine erfolgreiche Show zu erstellen. Wenn es sich dann um ein lineares Netzwerk handelt, können wir uns die Löcher im Zeitplan ansehen und sehen, ob eine Show, die wir aufschlagen, in die Öffnungen im Zeitplan passt. Wenn es sich um eine Streaming-Plattform handelt, werden wir beurteilen, was sie sonst noch haben. Ist das, was wir anbieten, dem Publikumsprofil des Dienstes oder dem Geschmack des Publikums ähnlich und passt unsere Show gut? Oder wenn es Netflix, was sie für verschiedene Zielgruppensegmente suchen? Das berücksichtigen wir. Es ist ein sehr durchdachter Prozess, und wir betrachten es als die erste große Entscheidung, die wir treffen, wenn wir anfangen, eine Show zu entwickeln. Mit wem werden wir es entwickeln? Wo wird es letztendlich leben?

WS: Eignen sich bestimmte Sendungen am besten für lineare Kanäle und andere für Streaming-Dienste?
HUNNEN: Vor ein paar Jahren hatten wir alle das Gefühl, dass Prozeduren und Sitcoms in weiten Kategorien in linearen Netzwerken gut abschnitten, weil die Arten von Geschichten, die sie erzählten, in sich geschlossener waren. Selbst wenn zwischen den Episoden eine Woche lag, war es in Ordnung. Das Publikum musste sich nicht an die Details der Geschichte aus der Vorwoche erinnern. Bei einem Streaming-Dienst, bei dem mehrere Episoden gleichzeitig oder manchmal die ganze Staffel laufen, fühlte es sich an, als könnte man eine seriellere Geschichte erzählen, weil das Publikum mehrere Episoden gleichzeitig sehen konnte. Es war leicht, sogar eine sehr komplizierte Geschichte zu verfolgen. Ich denke, das ist immer weniger wahr geworden. Das einzige, was man sagen könnte, ist, dass kürzere Serien dazu neigen, auf Streaming-Diensten zu leben. Das hat mehr damit zu tun, wie lineare Netzwerke ihre Serien programmieren und vermarkten und wie viel Geld sie für die Vermarktung ihrer Serien ausgeben. Ich glaube nicht, dass es etwas gibt, das eine Show von Natur aus zu einer Streaming-Show oder zu einer Show für ein lineares Netzwerk macht. Es gibt einen Unterschied zwischen Broadcast und Kabel. Broadcast-Netzwerke in den USA. haben Affiliate-Stationen, die noch erforderlich sind, um staatliche Lizenzen haben, so dass die Programmierung neigt dazu, ein wenig sicherer und im Großen und Ganzen ansprechend. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es einen wirklichen Unterschied zwischen linearen und Streaming-Diensten gibt.

WS: Seit dem Beginn der #MeToo-Bewegung sind fast zwei Jahre vergangen. Was wird getan, um Sets und Produktionsumgebungen sicher zu machen und sicherzustellen, dass Menschen gehört werden und Rückgriff haben?
HUNNEN: Ich werde zuerst in Plattitüden sprechen, aber ich denke, sie sind wichtig, weil sich die Werte des Unternehmens auf die Kultur des Unternehmens und dann auf unsere Shows, die Art und Weise, wie wir unsere Shows durchführen, und die Botschaft, die wir an unsere Show-Schöpfer, Casts und Crews senden, übertragen. Für Dana und mich persönlich und für Disney, von Bob Iger an, ist es für uns von größter Bedeutung, dass unser Arbeitsplatz, im Büro, im Studio und am Set, sicher und respektvoll gegenüber allen ist, die an unseren Shows arbeiten und alle, die vorbeikommen, um unsere Shows zu besuchen. Genauer, Wir setzen alle Mitarbeiter in unserem Unternehmen und auf unseren Shows durch Sensibilitätstraining ein, Schulungen zu sexueller Belästigung und Schulungen zum Arbeitsumfeld. Es gibt sehr klare Anweisungen. Wir konzentrieren uns sehr darauf, Verhaltensverstöße oder alles zu melden, was dazu führt, dass sich jemand unsicher fühlt, und wie das bis zur Personalabteilung funktioniert. Alle unsere Führungskräfte, Showrunner und Leute in unseren Shows wissen hoffentlich, dass es beim ersten Anzeichen von Unbehagen seitens irgendjemandes in unserem Unternehmen zur Personalabteilung eskaliert. Wir untersuchen schnell, ob es ein Problem gibt – ob es systemisch oder sogar persönlicher ist – und wie wir es lösen. Wie stellen wir sicher, dass sich alle wohl fühlen? Wir haben keine perfekte Erfolgsbilanz – niemand tut es. In diesem Jahr gab es einige Zwischenfälle, und ich bedaure, dass wir sie nicht noch effektiver und schneller bewältigt haben. Aber wir lernen und werden besser darin. Die Leute hier, von Peter Rice über Dana und mich bis hin zu John Landgraf und den anderen Führern unserer Fernsehgruppe, haben einen guten Ruf für die Förderung eines respektvollen und sicheren Arbeitsumfelds.

WS: Wie stehen Sie zu diesem neuen Kapitel in Ihrer Karriere?
HUNEGS: Ich fühle mich unglaublich glücklich und aufgeregt. Ich bin in einem Unternehmen, das so viele Möglichkeiten hat, ein Publikum auf der ganzen Welt zu erreichen, und mein Ziel ist es, Programme zu entwickeln, die nicht nur unterhaltsam, sondern auch für die Menschen von Bedeutung sind. Wenn wir auf eine kleine Weise Menschen in ihrem täglichen Leben helfen können oder wenn wir auf eine kleine Weise die Kultur beeinflussen können, werde ich das als großen Erfolg für uns betrachten. Mit Kollegen und unglaublichen kreativen Talenten zusammen zu sitzen, die uns helfen können, das zu erreichen, wie glücklich bin ich? Ich fühle mich wie Disney jetzt ein Schwerpunkt des Fernsehens ist, und ich fühle mich so glücklich, in der Mitte davon zu sein. Ich möchte immer vorsichtig sein zu sagen, dass ich glaube, dass es nie um mich geht; Es geht um das großartige kreative Talent, das wir hier haben, und die großartigen Teams von Führungskräften und Mitarbeitern. Sie alle werden unseren Erfolg bestimmen. Mein Job ist es, wie ein Orchesterdirigent zu sein, aber alle anderen machen die Musik!

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