darja bajagić'l’arte di darja bajagić è difficile da guardare e difficile da distogliere lo sguardo da

Questo articolo è originariamente apparso nel numero radicale, n. 350, Primavera 2018.

L’arte di Darja Bajagić si confronterà con te. È pieno di sesso, morte, violenza, pornografia, desiderio, paura, voyeurismo. È, nelle sue stesse parole,”difficile da guardare e difficile da distogliere lo sguardo”. È un’opera di incredibile complessità emotiva e sottigliezza, e ci costringe a riconoscere l’oscurità della vita.

Darja è cresciuto tra il Montenegro e l’Egitto e si è stabilito negli Stati Uniti, nel Michigan, poi è andato a Yale per studiare arte. I suoi insegnanti della scuola d’arte erano così scioccati da ciò che ha iniziato a produrre si sono offerti di pagare per lei per ottenere consulenza. La sua arte è inquietante perché resiste a giudizi puritani e moralismi. È difficile posizionare la tua risposta emotiva (questo è il punto). Rabbia, disgusto, tristezza, pietà, indignazione — la mancanza di ovvio punto di vista morale dell’autore complica — tutto al centro di tutta la sua pratica.

Fotografia Maxwel Tomlinson

Hai vissuto in un sacco di posti diversi crescendo, giusto?
Sono nato a Podgorica, in Montenegro, ma sono cresciuto al Cairo, in Egitto. E ‘ stato fantastico. Vivevamo a Zamalek, circondati dal Nilo. Era una parte molto diversa della città. Sono andato a un asilo irlandese e una scuola primaria pakistana. Il mio migliore amico era keniano. Ho avuto diverse feste di compleanno da McDonald’s, poi ci siamo trasferiti a East Lansing, nel Michigan, e questo è stato piuttosto deprimente. Pensavo andassimo li ‘ in vacanza, ma non ce ne siamo mai andati. Crescendo, la gente mi chiedeva se fosse” strano ” crescere al Cairo. No. Era molto meno “strano” di East Lansing.

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Ricordi le tue prime esperienze artistiche?
Guardando mia madre dipingere. I suoi dipinti coprivano tutte le nostre pareti, accanto a icone ortodosse.

Che cosa ti ha portato all’oggetto del tuo lavoro?
Anche nelle mie prime opere — i dipinti minimalisti — il mio obiettivo era quello di realizzare oggetti che ci spingessero a confrontarci con le cose così come sono e non come ci appaiono — per confrontarci con la realtà. Entrando nella scuola di specializzazione, stavo facendo dipinti minimalisti, accanto a dipinti digitali e zine che ho appena condiviso, esplorando le mie altre ossessioni. Ho subito capito che i miei due “mondi” non erano dissimili.

Studiando a Yale ho trovato tutte le conversazioni tecniche sulla pittura completamente vacue e noiose. Ho capito che volevo di più dall’arte, e dal mio impegno verso di essa. Volevo coinvolgermi nella realtà in tutti i suoi estremi.

Sono felice che Satana mi ami(2016)

Il minimalismo informa ancora il lavoro?
Sì, sono un minimalista nel cuore. Applico ancora molti degli stessi principi. Prima di ogni altra cosa, questo è il risultato del mio processo — prima di incollare qualsiasi immagine sulla superficie, il “corpo” è trattato come un dipinto monocromatico.

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Come spesso si ottengono reazioni negative all’oggetto del lavoro? Te lo aspetti? Capito?
Sento parlare di reazioni negative di seconda mano, ma difficilmente dirette. Per coloro che si offendono per la mia opera d’arte, sì, capisco — cioè, che è, spesso, colpa della loro ipersensibilità, che è incoraggiata al giorno d’oggi. Ciò che in realtà è osceno, offensivo e opprimente è questa ipersensibilità, imponendo la moralità. Ma, come persona empatica, sono in grado di provare pietà per coloro che, forse inconsapevolmente, hanno ceduto a diventare sensibilizzati e disinfettati — possano le loro anime perdute, che hanno abbandonato la verità e perso la libertà, R. I. P.

Le opere di Bianca Brust, ad esempio, sono impegnative, non solo nel contenuto, che parla di una ragazza uccisa, ma nel modo in cui una guida morale è assente. E ‘ un tributo? Un memento mori? Un’icona? Qualcosa di amorevole in esso? O dovremmo essere incredibilmente indignati? Il divario moralizzante è molto coraggioso, e ovviamente fa sì che il lavoro sia così potente.
È un pezzo in tre parti, incentrato su Bianca Brust (che non è il suo vero nome), the everyman. Le altre due teste simboleggiano vagamente le Muse greche della commedia (Maddy O’Reilly come Thalia) e della tragedia (Kali Michaels come Melpomene) — in sostanza, come immagini speculari o negativi dell’altro.

Nel 2008, Bianca è stata uccisa da un amico, Matthias Schoormann, che era un chitarrista nei Carpe Noctem, una band black metal, dopo che lei aveva respinto le sue sgradite avances romantiche e sessuali. L’ha strangolata e decapitato il suo cadavere, fotografandolo e postando le immagini sotto il nome utente “I H8 U” in un post che ha intitolato “Puttana morta” su un sito web gore. Non ha scritto altro che aggiungere faccine sorridenti sotto ogni immagine. Dopo la pubblicazione, ha dato fuoco al suo appartamento e se ne andò con la testa di Bianca in uno zaino, suicidandosi guidando a testa alta in un camion semirimorchio.

A parte questo, non voglio commentare i miei sentimenti personali nei confronti di Bianca o di nessuno degli altri personaggi, in quanto è inutile e inutile. Amore, indignazione-entrambi sono risposte ugualmente valide. Quello che dirò è che nella società di oggi, annegando nell’eccesso di informazioni, la voglia di definire eccessivamente tutto ha portato all’insensatezza del significato. Esploro questo nelle mie opere. Allo stesso tempo, in questo mirroring, resistono all’assimilabilità attraverso il collage — mettendo insieme cose che potrebbero non avere nulla in comune. Quindi, sì, alla fine, il non sapere è vitale.

Abito di penitenza (1) (2018)

Quella mancanza di giudizio, l’ambiguità, il rifiuto di ammutolire o moralizzare o disinfettare — per me questa è la parte più importante della tua pratica. Crea spazio per lo spettatore per pensare effettivamente a ciò che stanno vedendo. È raro, c’è così tanta fretta di giudicare e condannare al momento.L’esperienza, quindi, di imbattersi nel tuo lavoro è così varia; tenerezza, tristezza, shock, indignazione, disgusto emotions emozioni strane e contrastanti.
È necessario complicare le letture binarie della moralità e non è necessario moralizzare. Come artista, voglio vedere tutto. Qualunque sentimento negativo possa suscitare la mia ricerca, accolgo con favore. È un piccolo sacrificio alla ricerca della verità.

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Le immagini violente contano. Dobbiamo costringerci a vedere. Non siamo esangue. Le immagini violente non sono pericolose, ma ciò che è è lo sforzo travolgente per sanificare e cancellare il nostro accesso a una realtà non verniciata.

Per i “giusti”, che sprofondano nella negazione e il loro perverso desiderio di proteggere i loro occhi e le loro menti non incarnate, come puoi rifiutarti di riconoscere una semplice ri-presentazione di un evento orribile mentre altri sono costretti a vivere attraverso l’evento orribile stesso?

La reazione al lavoro è così difficile da collocare.
Sono difficili da guardare e difficili da distogliere lo sguardo. Ma l’umanità/disumanità degli altri — giusto e sbagliato — deve essere testimoniata e compresa. È nostro dovere guardare.

Dettaglio della ragazza che non sarebbe morta, interpretato da Brittanee Drexel (2017)

Qual è l’attrazione nell’usare la pornografia nel lavoro?
La pornografia non è e non è mai stata un mio obiettivo, ma a volte è presente, di solito nella sua varietà softcore. Ciò che in primo luogo mi interessa su di esso è il suo potenziale di possedere così come estrange. Queste qualità sono accentuate in un contesto artistico, nell’esperienza di visione pubblica — l’eccitazione simultanea del desiderio, della paura. C’è un potere sovversivo in questo. Le foto che scelgo sono quelle in cui lo sguardo è stoicamente ricambiato. Questo, ancora una volta, ingrandisce il potere sovversivo e, soprattutto, il potenziale secondario di rendere inoperoso l’intero apparato dell’immagine pornografica e invitando nuovi, più liberi usi per l’erotismo catturato.

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Mi riferisco sempre all’esempio di Agamben, dell’attrice pornografica francese Chloë des Lysses degli anni ‘ 90, che è anche fotografa. In una scena, sta guardando sfacciatamente nella telecamera mentre si fa doppia penetrazione e accarezza un gatto. Non simula alcun piacere, né influenza alcuna complicità con gli spettatori. Non mostra altro che il mostrare se stesso. È questa nullificazione che la “apre” – emancipandola da una relazione a una fine.

Come vi sentite voi genitori riguardo al contenuto pornografico dell’opera?
A loro piace molto. Ecco una foto di mio padre che legge il mio libro di Sketchbooks.

Grazie Darja!

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