sammenligning af Dada og surrealisme

DADA og surrealisme

1916-1920

1924-1939

selvom surrealismen angiveligt voksede ud af eller voksede ud af Dada i Paris, kommer de to bevægelser fra meget forskellige tidsperioder og kulturelle sammenhænge. Dada var en krigstidsbevægelse, grundlagt midt i en international slagtning af unge mænd, ledet af en vildledt og inkompetent klasse af eliter. Selvom Dada-kunstnerne annoncerede sig selv som “anti-kunst”, var de landflygtige imod traditionel kunst og dens hyldede idealer. Langt fra at være imod den grundlæggende ide om kunst, Dada-kunstnerne stræbte efter at finde nye måder at skabe ny kunst på nye måder.

at være bevidst anti-autoritær, kunne Dada ikke pr. Bevægelsen havde talsmænd, men ingen tog stilling til vejledning. Bortset fra filosofi, Dada kunstnere spredt over hele Europa efter den Store Krig sluttede. Ingen af de mange centre i Dada havde en leder og Dada, måske som et resultat, opløst om få år i andre bevægelser. Surrealismen havde en leder, ja, en” pave”, Andr. Det var muligt for surrealismen at blive ledet simpelthen fordi gruppen var selvstændig i Paris. Breton var noget jernfistet for en leder af en avantgarde-bevægelse og udviste medlemmer, der var utilfredse med ham, men han holdt gruppen sammen i tyve år, en forbløffende levetid.

manglen på respekt for kommandanter af enhver art fra Dada ‘ s side kom direkte ud af en verden, der ikke blev skabt af Den Store Krig. Som Robert L. Herbert påpegede i “maskinens ankomst: modernistisk kunst i Europa”, medførte den store krig en forsinket accept af moderne teknologi. Efter denne krig reagerede kunstnerne på maskiner som godartede og gavnlige. Le Corbusier kaldte hjemmet ” en maskine til at leve.”Men dadas sving til upersonlige midler til at lave kunst kunne knyttes til den måde, hvorpå upersonlige maskiner dræbte unge tilfældigt. Chance og tilfældighed besluttede skæbnen for både civile og soldater—alle var prisgivet et kulturelt sammenstød mellem gamle verdens forestillinger om heltemod og ny Verdensteknologi. Der er en Trods og vrede over Dada-praksis, der forbinder kunstnerne og deres holdninger til krigen.

surrealisme opstod derimod i et årti med fred og velstand. De sår, der blev efterladt af krigen, blev enten ignoreret—som i forsømmelsen af de overlevende veteraner—eller fejret—som i erektioner af mange mindesmærker. Surrealisme er i det væsentlige en cerebral tilbagetog af overlevende, der ikke ønsker at se tilbage. De surrealistiske digtere, forfattere og billedkunstnere iscenesætter et psykologisk tilbagetog fra virkeligheden, enten fortid eller nutid, og søger, hvad den afdøde digter, Guillaume Apollinaire, kaldte “sur-reality” eller en realisme uden for og ud over den opfattede virkelighed. Den regressive karakter af surrealisme kunne forstås som helbredelse og rekonstruktiv og erstatte en aggressiv og offentlig stemme med en privat udforskning af det ubevidste. Dada var i sagens natur virkelighedsbaseret og åbenlyst politisk. Surrealisme skiftede på den anden side væk fra en oppositionel holdning til en mere teoretisk position.

i hvilket omfang de surrealistiske kunstnere forstod Sigmund Freuds teorier kan diskuteres, men deres interesse for Freud skal skelnes fra dadas anti-rationelle holdning. Selvom surrealismen angiveligt fejrede det irrationelle, var deres ideer baseret på Freuds meget rationelle model af det menneskelige sind, gennemskåret i det bevidste og det ubevidste sind og kortlagt i id, egoet og superegoet. Surrealisme afviste også Dada-afskyen med selvoverbærende ekspressionisme, men vendte tilbage til individuel vision, men stedet for denne vision var det uudnyttede ubevidste sind. I modsætning til Dada-kunstnernes bevidst forstyrrende og antagonistiske taktik søgte surrealisterne det, de kaldte “det vidunderlige” eller det magisk uventede møde, da det almindelige pludselig blev ekstraordinært.

Dada og surrealisme var begge bevægelser af forfattere og digtere, hvor billedkunstnere var en del af den større intellektuelle gruppe, men i surrealismen var kunstnerne noget mindre innovative end dem i Dada-bevægelsen. Alle malede på en meget traditionel måde, ved hjælp af gammeldags teknikker og undergrave realisme ved at male drømme, som om de var virkelige. Når det er sagt, arbejder begge bevægelser med Chance. Dadas brug af tilfældigheder var radikal, en fuldstændig overgivelse af kunstneren til de oksymoroniske “love” om tilfældighed. Uanset om det kaster stykker papir for (ikke)at skabe en collage ved en tilfældighed eller samle tilfældigt ord og omkalde dem som poesi, var Dada-kunstnere anarkiske, når det gjaldt at opgive den kreative tankeproces til selve processen. I modsætning hertil indsatte surrealistiske kunstnere en række spil, fra automatisk skrivning eller det udsøgte lig, for at nærme sig chancen fra en anden position.

de surrealistiske digtere og kunstnere søgte en ny måde at skrive “automatisk” uden bevidst kontrol og en ny måde at finde uventede billeder eller ideer, der ville forekomme med kollektive gruppebidrag. Man kunne bruge udtrykket” objektiv chance ” til at karakterisere og skelne surrealisme, fordi disse kunstnere bruger det allerede der, det allerede set og derefter de-kender det velkendte gennem sammenstilling og metamorfose. Bemærk, at Dada-fotomontagen muligvis har brugt teknikken til at placere et tilfældigt fundet billede ved siden af et andet, men hensigten var at underminere betydningen. Surrealisme søger ny mening, en anden betydning, en uventet betydning, en sur-reel betydning, men altid, surrealisme ønsker live at betyde noget. Og her er det den afgørende forskel mellem Dada og surrealisme. For Dada har livet ingen mening, ingen grund, intet formål og ingen logik. For surrealisme har livet mening; man er nødt til at finde sin logik ved at låse op for visuelle og verbale koder, der udskilles i kamrene i det ubevidste sind, hvor man finder Freuds “uhyggelige.”

det fundne objekt, eller oject-trouv-Karsten, var det specielle domæne for Marcel Duchamp, der gik forud for Dada-kunstnerne i hans afvisning af traditionel kunst. Duchamps bevilling af anonyme fabriksfremstillede genstande var snæver og programmatisk til hans specifikke intentioner, men surrealisterne var mere åbne for det fundne objekt. Ligesom Duchamp bøjede surrealisterne begrebet en angiveligt almindelig genstand til deres egne formål, hvilket var søgen efter det “vidunderlige.”For Duchamp blev det fundne objekt “stødt” tilfældigt og set med løsrivelse og ligegyldighed, men for surrealisterne var det fundne objekt genstand for lidenskab. Faktisk var objektet poetisk; antyder en metafor, der angiver det pågældende emne betød mere eller noget andet – “det vidunderlige.”

Duchamps strenge intellektualisme var hermetisk, men på grund af teorien om” talking cure ” baseret på at høre spor og læsekoder forventede surrealisme publikums deltagelse. Duchamp selv havde ingen æstetiske intentioner, selv når han “assisterede” eller “rettede” sine Readymades, men surrealisterne vendte tilbage til kunstens æstetik og gjorde det ønskeligt og ønskede værker at blive set på og ind. Selvom det i sagens natur var konservativt, dominerede surrealismen den parisiske kunstscene, indtil den næste krig brød ud og spredte den allerede daterede bevægelse til fjerne kyster, hvor surrealismen ligesom Dada ville finde en anden og ny skæbne. Som Andr Kristian Breton sagde: “surrealisme eksisterede før mig, og jeg er overbevist om, at den vil overleve mig.”

hvis du har fundet dette materiale nyttigt, bedes du give kredit til

Dr. Jeanne S. M. Tak.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.