Disney Television Studios’ Craig Hunegs

Hvad ser vi efter? Vi leder efter mennesker, der har ledelsesevner ud over at være gode forfattere og reklamer. Jeg tror, de skal have meget kreative instinkter. De fleste af dem er forfattere, men ikke alle af dem er. De skal have et stærkt kreativt synspunkt og vision for den forestilling, de skaber. De skal som enhver leder kunne sammensætte et virkelig stærkt hold, genkende teamets styrker og delegere. Der er meget få udstillere, der skriver hver episode af deres serie, så det er den mest oplagte måde, de delegerer på. At sammensætte et tv-program, som at skabe en film, er en utrolig samarbejdsvirksomhed. Ledende betyder delegering ud over at give en overordnet vision.

VS: i dagens landskab, hvad er udfordringerne ved at finde det rigtige hjem til en serie?
HUNEGS: det er den vigtigste beslutning, vi tager. Det kan gøre eller bryde en serie, ærligt. Hvis du tænker på nogle af vores nuværende succeser, Er This Is Us en perfekt pasform til NBC. 9-1-1 er den slags proceduremæssige, som vi synes fungerer perfekt til ræv. Modern Family er en klassisk ABC sitcom. American Horror Story passer til brandet og sensibiliteten hos og dets publikum. Vi bruger meget tid sammen med vores skabere, der beslutter, hvad der er det bedste hjem til vores forestillinger, og hvor vi skal udvikle dem. Nogle gange starter det med den kreative tonehøjde. Meget ofte vil vi pitche viser til flere netværk, og hvad vi leder efter er ikke bare den bedste business deal. Vi leder efter, hvor lidenskabelig ledelsen af netværket eller streamingtjenesten er. Hvor lidenskabelige er de om ideen om serien, og får de det? Stiller de de rigtige spørgsmål? Er de forbundet med det, vi ønsker, at serien skal være? Fordi meget ofte, hvis netværket ønsker, at det skal være noget andet end hvad skaberne kaster, er det ikke den bedste måde at skabe en vellykket forestilling på. Så hvis det er et lineært netværk, kan vi se på hullerne i tidsplanen og se, om en udstilling vi pitching passer ind i åbningerne på tidsplanen. Hvis det er en streamingplatform, måler vi, hvad de ellers har. Er det, vi tilbyder, ligner tjenestens publikumsprofil eller publikums smag, og vil vores udstilling være en god pasform? Eller hvis det er online, hvad de leder efter forskellige målgruppesegmenter? Det tager vi højde for. Det er en meget tankevækkende proces, og vi anser det for at være den første store beslutning, vi tager, når vi begynder at udvikle en forestilling. Hvem skal vi udvikle det med? Hvor vil det i sidste ende leve?

VS: er visse udsendelser bedst egnet til lineære kanaler og andre til streamingtjenester?
HUNEGS: For et par år siden følte vi alle, at procedurer og sitcoms i brede kategorier klarede sig godt på lineære netværk, fordi de typer historier, de fortalte, var mere selvstændige. Selvom der var en uge mellem episoder, det var OK. Publikum behøvede ikke at huske detaljerne i historien fra den foregående uge. På en streamingtjeneste, hvor de ville have flere episoder op på samme tid eller nogle gange hele sæsonen, det føltes som om du kunne fortælle en mere seriel historie, fordi publikum kunne se flere episoder på en gang. Det var nemt at spore selv en meget indviklet historie. Jeg tror, det er blevet mindre og mindre sandt. Det eneste du måske siger er, at kortere ordreserier har tendens til at leve på streamingtjenester. Det har mere at gøre med den måde, lineære netværk programmerer og markedsfører deres serier på, og hvor mange penge de bruger til at markedsføre deres serier. Jeg tror ikke, at der er noget, der gør et program iboende til et streamingprogram eller i sig selv et program for et lineært netværk. Der er forskel på tv og kabel. Broadcast netværk i USA. har tilknyttede stationer, der stadig skal have offentlige licenser, så programmeringen har en tendens til at være lidt mere sikker og bredt tiltalende. Men jeg er ikke sikker på, at der er en reel forskel mellem lineære og streamingtjenester længere.

VS: det er næsten to år siden begyndelsen af #MeToo-bevægelsen. Hvad gøres der for at gøre sæt og produktionsmiljøer sikre og for at sikre, at folk bliver hørt og har brug for?
HUNEGS: Jeg vil først tale i floskler, men jeg tror, de betyder noget, fordi virksomhedens værdier oversættes til virksomhedens kultur og derefter til vores forestillinger, hvordan vi kører vores forestillinger og det budskab, vi sender til vores udstillingsskabere, rollebesætninger og besætninger. For Dana og mig, personligt, og for Disney, fra Bob Iger på ned, det er af afgørende betydning for os, at vores arbejdsplads, på kontoret, i studiet og på sæt, er sikker og respektfuld over for alle, der arbejder på vores viser og alle, der kommer forbi for at besøge vores viser. Mere specifikt, vi sætter alle medarbejderne i vores virksomhed og på vores udstillinger gennem følsomhedstræning, træning i seksuel chikane og træning på arbejdspladsen. Der er meget klare instruktioner. Vi er meget fokuserede på, hvordan man rapporterer overtrædelser af adfærd eller noget, der får nogen til at føle sig usikre, og hvordan det fungerer op til HR. HR-teams er meget involveret. Alle vores ledere, udstillere og folk på vores viser, forhåbentlig, ved, at ved det første tegn på ubehag hos nogen i vores virksomhed, det bliver eskaleret til HR. Vi undersøger hurtigt for at forstå, om der er et problem—om det er systemisk og selvom det er mere personligt—og hvordan vi løser det. Hvordan sikrer vi, at alle føler sig godt tilpas? Vi har ikke en perfekt track record-ingen gør det. Der har været et par hændelser i år, og jeg beklager, at vi ikke håndterede dem endnu mere effektivt og endnu hurtigere. Men vi lærer og bliver bedre til det. Folkene her, fra Peter Rice til Dana og mig, og det samme for John Landgraf og de andre ledere i vores TV-gruppe, har et stærkt ry for at fremme et respektfuldt og sikkert arbejdsmiljø.

vs: hvordan har du det med dette nye kapitel i din karriere?
HUNEGS: jeg føler mig utrolig heldig og begejstret. Jeg er i et firma, der har så mange måder at røre publikum over hele verden på, og min ambition er, at vi skaber programmering, der ikke kun er underholdende, men også meningsfuld for mennesker. Hvis vi på en lille måde kan hjælpe mennesker gennem deres daglige liv, eller hvis vi på en lille måde kan påvirke kulturen, vil jeg betragte det som en stor succes for os. At sidde med kolleger og utroligt kreativt talent, der kan hjælpe os med at få det til at ske, hvor heldig er jeg? Jeg har lyst til, at Disney lige nu er et tyngdepunkt for tv, og jeg føler mig så heldig at være midt i det. Jeg vil altid være forsigtig med at sige, at jeg ikke tror, det nogensinde handler om mig; det handler om det store kreative talent, vi har her, og de store teams af ledere og medarbejdere. De vil alle bestemme vores succes. Mit job er at være som en orkesterleder, men alle andre laver musikken!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.