darja bajagi Kristian ' s kunst er vanskelig at se på og vanskelig at se væk fra

denne artikel blev oprindeligt vist i Det Radikale nummer, nr. 350, Forår 2018.

Darja Bajagi Krists kunst vil konfrontere dig. Det er fuld af køn, død, vold, pornografi, lyst, frygt, Voyeurisme. Det er med hendes egne ord “svært at se på og svært at se væk fra”. Det er et værk af utrolig følelsesmæssig kompleksitet og subtilitet og tvinger os til at anerkende livets mørke.

Darja voksede op mellem Montenegro og Egypten og bosatte sig i USA, i Michigan, gik derefter til Yale for at studere kunst. Hendes kunstskolelærere var så chokerede over, hvad hun begyndte at producere, at de tilbød at betale for hende for at få rådgivning. Hendes kunst er foruroligende, fordi den modstår puritanske domme og moralisering. Det er svært at placere dit følelsesmæssige svar (det er hele pointen). Vrede, Afsky, tristhed, medlidenhed, forargelse — manglen på forfatterens åbenlyse moralske synspunkt komplicerer — alt sammen kernen i hele hendes praksis.

Tomlinson

du boede i en masse forskellige steder vokser op, højre?
jeg er født i Podgorica, Montenegro, men voksede op i Kairo, Egypten. Det var fantastisk. Vi boede i Amalek, omgivet af Nilen. Det var en meget forskelligartet del af byen. Jeg gik til en irsk børnehave og en pakistansk folkeskole. Min bedste ven var Kenyansk. Jeg havde flere fødselsdagsfester på McDonald ‘ s.Så flyttede vi til East Lansing, Michigan, og det var ret deprimerende. Jeg troede, vi skulle der på ferie, men vi forlod aldrig. Vokse op, folk plejede at spørge mig, om det var “underligt” at vokse op i Kairo. Ingen. Det var meget mindre “underligt” end East Lansing.

annonce

kan du huske dine tidligste oplevelser af kunst?
ser min mor male. Hendes malerier dækkede alle vores vægge sammen med ortodokse ikoner.

hvad trak dig til emnet for dit arbejde?
selv i mine tidligste kunstværker-de minimalistiske malerier-var mit mål at lave genstande, der fik os til at engagere os i tingene, som de er, og ikke som de ser ud for os — at konfrontere virkeligheden. Da jeg kom ind på kandidatskolen, lavede jeg minimalistiske malerier sammen med digitale malerier, som jeg næppe delte, og udforskede mine andre besættelser. Jeg indså hurtigt, at mine to “verdener” ikke var forskellige.

at studere på Yale fandt jeg alle de tekniske samtaler om maleri helt ledige og kedelige. Jeg forstod, at jeg ville have mere fra kunst og fra mit engagement i det. Jeg ville implicere mig selv i virkeligheden i alle dens ekstremer.

jeg er bare glad for satan elsker mig (2016)

informerer Minimalisme stadig arbejdet?
ja, jeg er en minimalistisk i hjertet. Jeg anvender stadig mange af de samme principper. Før noget andet er dette et resultat af min proces — før jeg indsætter billeder på overfladen, behandles “kroppen” som et monokromt maleri.

annonce

Hvordan får du ofte negative reaktioner på emnet for arbejdet? Forventer du det? Forstår du det?
jeg hører om negative reaktioner brugt, men næppe direkte. For dem, der fornærmer mit kunstværk, ja, jeg forstår — det vil sige, at det ofte er en fejl i deres overfølsomhed, som opmuntres i dag. Hvad der faktisk er uanstændigt, stødende og undertrykkende er denne overfølsomhed, der pålægger moral. Men som en empatisk person er jeg i stand til at føle medlidenhed med dem, der måske ubevidst har bukket under for at blive sensibiliserede og desinficerede — må deres fortabte sjæle, der har forladt sandheden og fortabt frihed, R. I. P.

Bianca Brust-værkerne er for eksempel udfordrende, ikke kun i indholdet, der handler om en myrdet pige, men i den måde, en moralsk guide er fraværende. Er det en hyldest? Et memento mori? Et ikon? Noget kærligt i det? Eller skal vi være utroligt rasende? Det moraliserende hul er meget modigt og får naturligvis arbejdet til at være så magtfuldt.
det er et tredelt stykke, centraliseret på Bianca Brust (som ikke er hendes rigtige navn), everyman. De to andre hoveder symboliserer løst de græske muser af komedie (Maddy O ‘ Reilly som Thalia) og tragedie (Kali Michaels som Melpomene) — i det væsentlige som spejlbilleder eller negativer af den anden.

i 2008 blev Bianca myrdet af en ven, Matthias Schoormann, der var guitarist i Carpe Noctem, et sort metalband, efter at hun havde afvist hans uvelkomne romantiske og seksuelle fremskridt. Han kvalt hende og halshugget hendes lig, fotografere det og udstationering billederne under brugernavnet “i H8 U” i et indlæg han titlen “Dead hore” på en gore hjemmeside. Han skrev intet andet end at tilføje smiley ansigter under hvert billede. Efter udstationering satte han ild til sin lejlighed og kørte af sted med Biancas hoved i en rygsæk og begik selvmord ved først at køre ind i en sættevogn.

bortset fra det ønsker jeg ikke at kommentere mine personlige følelser over for Bianca eller nogen af de andre karakterer, da det er unødvendigt og ubrugeligt. Kærlighed — forargelse-begge er lige så gyldige svar. Hvad jeg vil sige er, at i dagens samfund, der drukner i overskydende information, har trangen til at overdefinere alt resulteret i meningsløshed. Jeg udforsker dette i mine kunstværker. Samtidig modstår de i denne spejling assimilerbarhed gennem collage — at sammensætte ting, der måske ikke har noget til fælles. Så ja, i sidste ende er det ikke-vidende afgørende.

Frock af bod (1) (2018)

den manglende dømmekraft, tvetydigheden, nægtelsen af at dumme ned eller moralisere eller desinficere — for mig er dette den vigtigste del af din praksis. Det skaber plads for seeren til faktisk at tænke over, hvad de ser. Det er sjældent, der er så meget travlt med at dømme og fordømme i øjeblikket.Oplevelsen af at komme på tværs af dit arbejde er så varieret; ømhed, tristhed, chok, forargelse, afsky… mærkelige og modstridende følelser.
det er nødvendigt at komplicere binære aflæsninger af moral, og det er unødvendigt at moralisere. Som kunstner vil jeg se alt. Uanset hvilke negative følelser min forskning kan fremkalde, glæder jeg mig over. Det er et lille offer i jagten på sandheden.

reklame

voldelige billeder betyder noget. Vi må tvinge os selv til at se. Vi er ikke blodløse. Voldelige billeder er ikke farlige, men hvad der er, er den overvældende indsats for at desinficere og slette vores adgang til en usminket virkelighed.

For de “retfærdige”, der synker i fornægtelse og deres perverse ønske om at beskytte deres usminkede øjne og sind, Hvordan kan du nægte at anerkende en ren genpræsentation af en forfærdelig begivenhed, mens andre er tvunget til at leve gennem selve den forfærdelige begivenhed?

reaktionen på arbejdet er så svært at placere.
de er svære at se på og svære at se væk fra. Men andres menneskelighed / umenneskelighed — rigtigt og forkert — skal være vidne til og forstået. Det er vores pligt at kigge.

detalje af pigen, der ikke ville dø, med Brittanee i hovedrollen (2017)

Hvad er tiltrækningen til at bruge pornografi i arbejdet?
pornografi er ikke og har aldrig været et fokus for mig, men det er nogle gange til stede, normalt i sin softcore-sort. Det, der først interesserer mig ved det, er dets potentiale til at besidde såvel som fremmed. Disse kvaliteter forstærkes i en kunstsammenhæng, i den offentlige seeroplevelse-den samtidige ophidselse af lyst, frygt. Der er en undergravende magt i det. De billeder, jeg vælger, er dem, hvor blikket er stoisk gengældt. Dette, endnu en gang, forstørrer den undergravende kraft og, endnu vigtigere, sekundært potentiale ved at gøre hele apparatet i det pornografiske billede inoperativt og invitere nye, friere anvendelser til den fangede erotik.

annonce

jeg henviser altid tilbage til Agambens eksempel på den 90 ‘ ers franske pornografiske skuespillerinde Chlo Purpur des Lysses, der også tilfældigvis er fotograf. I en scene, hun ser fræk ind i kameraet, mens hun bliver dobbelt penetreret og klapper en kat. Hun simulerer ikke nogen fornøjelse, og hun påvirker heller ikke nogen medvirken med seerne. Hun viser intet andet end at vise sig selv. Det er denne ophævelse, der “åbner” hende — frigør hende fra et forhold til en ende.

Hvordan har i forældre det med det pornografiske indhold i værket?
de kan lide det meget. Her er et billede af min far, der læser min Sketchbooks-bog.

Tak Darja!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.