Korejské hnutí monochromatické malby zažívá newyorský okamžik

pohled na instalaci

pohled na instalaci „Yun Hyong-keun“ v Blum & Poe (foto s laskavým svolením Blum & Poe)

termín Dansaekhwa, nebo „monochromatický obraz,“ může uniknout čtenářům neznámým s korejštinou, ale představuje pravděpodobně nejdůležitější korejské umělecké hnutí konce 20.století. Umělci, kteří praktikovali tento přístup k malbě, se začali objevovat na počátku sedmdesátých let, kdy byla Korejská republika stále pod vojenskou diktaturou. Patřili mezi ně Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun, Kim Whanki, Chung Chang-sup, Chung Sang-hwa a Lee Ufan. Tito malíři byli nespokojeni s kulturní slastí v Jižní Koreji a začali malovat způsobem, který zpochybňoval normativní estetiku, na kterou byla většina Korejců zvyklá. Na počátku umělci pracovali samostatně bez názvu skupiny nebo identity. Termín Dansaekhwa byl zaveden až na výstavě v Gwangju City Art Museum v roce 2000.

vzhled slova se shodoval s 20. výročím povstání Gwangju, důležitým okamžikem v moderní korejské historii, kdy demonstranti vyšli do ulic, aby vzdorovali vojenské diktatuře, která byla v té době pod kontrolou. V mnoha ohledech bylo toto povstání srovnatelné s protesty na náměstí Nebeského klidu v Pekingu téměř o deset let později. Podobně v Gwangju ozbrojení vojáci zahájili palbu na studenty a obyčejné občany v sérii střetů, které stály stovky životů. Tato smutná, ale rozhodující historická událost je obecně uváděna jako konec vojenské vlády v Jižní Koreji a začátek svobodné demokracie, jak je dnes republika známa. Během 70. let, před povstáním Gwangju, byl represivní režim závaznou silou v podzemí mezi umělci Dansaekhwa v Soulu.

Yun Hyong-keun, " Umber-Blue "(1978), olej na prádlo, 25 13/16 x 31 7/8 in. (s laskavým svolením Blum Poe)

Yun Hyong-keun, “ Umber-Blue „(1978), olej na prádlo, 25 13/16 x 31 7/8 in. (zdvořilost Blum & Poe) (Klikněte pro zvětšení)

jednou z předních osobností Dansaekhwy byl Yun Hyong-keun (1928-2007), jehož práce je v současné době k vidění na Blum & Poe v New Yorku. Výstava představuje výběr malých a středních obrazů z jeho definitivní série Burnt Umber a Ultramarine, která začala v roce 1972 a pokračovala po zbytek jeho kariéry. Minerální pigmenty jsou smíchány a aplikovány v řadě hustě konstruovaných překryvů, většinou nalil olej na prádlo, pomocí dvou barev symbolických země a vzduchu. Yunovy tvary naznačují stromy a balvany, stejně jako geometrické struktury, vše nalil a maloval velmi reduktivním způsobem. Pokud jde o význam a původ těchto obrazů, Yun je citován jako v nedávné monografii: „nemám ponětí, co bych měl malovat, a v tom okamžiku bych měl přestat malovat. Tam, uprostřed takové nejistoty, jen maluji. Nemám na mysli cíl. Chci namalovat něco, co není nic, co mě donekonečna inspiruje k pokračování.“

zřídka zní prohlášení umělce tak přesně ve svém popisu procesu malby. Vnímání této kvality v Yunově díle je možná to, co vedlo minimalistického sochaře Donalda Judda k tomu, aby na počátku 90. let přijal méně známé obrazy korejského umělce. Juddův úvod do umělcovy práce a nakonec k samotnému umělci nakonec vedl minimalistu, aby shromáždil a nainstaloval výběr Yunových obrazů v Nadaci Chinati v západním Texasu (a později v New Yorku). Výstava v Blum & Poe je první v NYC od doby, kdy zde byla poprvé představena Juddova sbírka umělcova díla před 18 lety. Mezi nedávnou konstelací výstav představujících umělce Dansaekhwa v New Yorku se Yunovy obrazy zdají hluboce reflexivní, oddané chování a neúprosně destilované, pokud jde o hermetický styl umělce organických a geometrických tvarů a barev.

pohled na výstavu

pohled na výstavu “ Ha Chong-hyun: Spojení “ v galerii Tina Kim (foto s laskavým svolením Galerie Tina Kim)

další z umělců Dansaekhwa, Ha Chong-hyun, odpovídal Yunovi ve svém dlouhodobém závazku ke konkrétní sérii informované konceptuálním a duchovním rámcem. Haova důležitá práce nazvaná konjunkce — a v současné době je předmětem výstavy v galerii Tina Kim-začala na počátku 70. let. jeho plátna mají tendenci se lišit více než ostatní malíři Dansaekhwa, ale díky agresivnímu reduktivismu si zachovávají konzistenci. Haovy formy se snadno nepohybují z jeho přístupu k obrazu Joseon Dynasty ze 17. století, ve kterém jsou pigmenty tlačeny zpoza plátna (nebo dříve hrubé pytloviny) vazbou a porézními otvory. Jakmile pigmenty projdou do čelní roviny, umělec začne modelovat a škrábat viskózní barvu pomocí plochých nožů a stěrek. Haovo dílo má drsný, téměř posedlý vzhled. Jeho Zvlněný povrch je výsledkem způsobu, jakým táhne barvu nahoru ze spodu nebo dolů z vrcholu do fragmentů podobných svitkům. Tyto fragmenty jsou silné a houževnaté, protože zásadně řídí způsob, jakým se povrch vyvíjí.

 Ha Chong-hyun, "konjunkce 96-151" (1996), olej na konopné látce, 72.83 x 72.83 in. (s laskavým svolením Galerie Tina Kim)

Ha Chong-hyun, „konjunkce 96-151“ (1996), olej na konopné látce, 72.83 x 72.83 in. (zdvořilost Galerie Tina Kim) (Klikněte pro zvětšení)

ha občas použije nože k vyříznutí korejských značek (Hangeul) do povrchu a vzdorovitě poškrábá zapletení značek. Toto hrubé manévrování dává jednoznačně hladký vzhled obrazům, které se mohou zdát protichůdné Západu, ale z korejského hlediska je to paradoxní, což znamená, že je spojeno s taoistickým pojetím Jin-jangu. Tyto dva projevy energie (qi) fungují jako jediná síla ve vesmíru. Jinak řečeno, světlo je vnímáno temnotou, kreativita je vnímána ničením a tak dále. Haovy roztříštěné znaky, rychle vyryté do povrchu obrazu, odrážejí jeho vzdor proti aroganci moci v nedávné historii jeho země. Půjčuje si od metod malířů pracujících během dynastie Joseon (1392-1897) a dává jejich historickému procesu místo v současné době postmoderního globalismu.

stejně jako jeho kolegové z Dansaekhwa použil Chung Chang-sup (1927-2011) jediný koncept k vyjádření toho, co dělá. Spíše než dávat jednotlivým titulům jeho obrazům, jeho práce se točila kolem jediného konceptu, meditace. Stejnojmenná výstava v galerii Perrotin zahrnuje rané obrazy z 80. a 90. let, ale také z posledních let jeho vysoce produktivní kariéry. Stejně jako Ha, Chung používal tradiční techniky se zaměřením na qi (nebo vnitřní energii) věřil, že byl vštěpován do prostorů malby. Chungův monochromatický otisk je v jeho díle nesmazatelně přítomen, s paletou minimálních pigmentů čerpaných z půdy, včetně černé uhlí, Tmavě modrá, bílý, hustě aplikovaný červený oxid,a další světlé a tmavé barvy země.

pohled na výstavu

pohled na výstavu “ Chung Chang-sup: Meditace “ v galerii Perrotin (foto Guillaume Ziccarelli, s laskavým svolením Galerie Perrotin)

rezonanční barvy a neomezená aplikace pigmentů v obrazech těchto umělců si zachovávají konzistenci, která je symbolem Dansaekhwy. Jsou to konceptuální obrazy, které vyjadřují Východní pohled, konkrétně korejštinu ve své napjaté a drsné fyzičnosti. Dokonce i v těch předinternetových dnech, je pravděpodobné, že si umělci byli vědomi newyorského minimalismu, ale to by nemělo znamenat, že to byl katalyzátor těchto obrazů. Orientace minimalismu směřovala k objektům v reálném prostoru a reálném čase a k roli těla jako prostředku, kterým lze artikulovat vnímání. Umělci Dansaekhwa nebyli zapojeni do druhů pragmatických obav, které zajímaly minimalisty. Jejich důraz byl kladen na základní přístup k malbě, který zahrnoval konkrétní, kulturní čtení přírody. Nepřímo, jejich obrazy odolávaly očekáváním o druhu umění vytvořeného za autoritářského režimu. Malovali z kořenů země vlastními pigmenty a kurzivním smyslem pro strukturu.

umělci Dansaekhwa nějak našli způsob, jak ve své vlastní historii a kultuře učinit něco univerzálního, i když po většinu svého života pracovali v relativní temnotě. Současní diváci mohou v díle korejských monochromatických malířů objevit, jak hluboce je příroda pociťována prostřednictvím malířského aktu, a jak jasně v tomto procesu nacházejí potvrzení-zcela v jednom sami se sebou, prostě dělají svou práci.

Chung Chang-sup, "Untitled" (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 in. (foto Guillaume Ziccarelli, s laskavým svolením Galerie Perrotin)

Chung Chang-sup, „Untitled“ (1992), tak fiber on canvas, 102 3/8 x 153 17/32 v. (foto Guillaume Ziccarelli, s laskavým svolením Galerie Perrotin) (Klikněte pro zvětšení)

ha Chonghyun: spojení pokračuje v galerii Tina Kim (525 West 21st Street, Chelsea, Manhattan) do 12.Prosince.

Chung Chang-Sup: meditace pokračuje v galerii Perrotin (909 Madison Avenue, Upper East Side, Manhattan) do 23.prosince.

Yun Hyong-keun pokračuje v Blum & Poe (19 East 66th Street, Upper East Side, Manhattan) do 23.prosince.

podpora Hyperalergické

vzhledem k tomu, že umělecké komunity po celém světě zažívají čas výzev a změn, je přístupnější, nezávislé podávání zpráv o tomto vývoji důležitější než kdy jindy.

zvažte prosím podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.

Staňte se členem

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.