Confronto tra Dada e surrealismo

DADA E SURREALISMO

1916-1920

1924-1939

Anche se il surrealismo presumibilmente è cresciuto o superato Dada a Parigi, i due movimenti provengono da periodi di tempo e contesti culturali molto diversi. Dada era un movimento in tempo di guerra, fondato nel mezzo di un massacro internazionale di giovani uomini, guidato da una classe di élite illusa e incompetente. Anche se gli artisti Dada si pubblicizzavano come “anti-arte”, gli esuli di Zurigo erano contro l’arte tradizionale e i suoi decantati ideali. Lungi dall’essere contrari all’idea di base dell’arte, gli artisti Dada si sono sforzati di trovare nuovi modi per fare nuova arte in un modo nuovo.

Essendo deliberatamente anti-autoritario, Dada non poteva, per definizione, avere leader. Il movimento aveva portavoce, ma nessuno ha preso una posizione di guida. A parte la filosofia, gli artisti Dada sparsi in tutta Europa dopo la fine della Grande Guerra. Nessuno dei tanti centri di Dada aveva un leader e Dada, forse come risultato, si sciolse in pochi anni in altri movimenti. Il surrealismo aveva un leader, anzi, un” Papa”, André Breton. Era possibile che il surrealismo fosse guidato semplicemente perché il gruppo era autonomo a Parigi. Breton era un po ‘ ferreo per un leader di un movimento d’avanguardia, espellendo i membri che lo dispiacevano, ma ha tenuto insieme il gruppo per vent’anni, una longevità sorprendente.

La mancanza di deferenza verso comandanti di ogni genere da parte di Dada è venuta direttamente da un mondo non creato dalla Grande Guerra. Come ha sottolineato Robert L. Herbert in “The Arrival of the Machine: Modernist Art in Europe”, la Grande Guerra ha portato ad una tardiva accettazione della tecnologia moderna. Dopo questa guerra, gli artisti hanno reagito alle macchine come benigni e benefici. Le Corbusier ha definito la casa “una macchina per vivere.”Ma la deviazione di Dada verso mezzi impersonali di fare arte potrebbe essere legata al modo in cui le macchine impersonali stavano uccidendo i giovani a caso. Il caso e la casualità hanno deciso il destino di civili e soldati allo stesso modo—tutti erano in balia di uno scontro culturale tra le nozioni del Vecchio Mondo di eroismo e la tecnologia del Nuovo Mondo. C’è una sfida e rabbia per le pratiche Dada che lega gli artisti e i loro atteggiamenti alla guerra.

Il surrealismo, d’altra parte, è emerso in un decennio di pace e prosperità. Le ferite lasciate dalla guerra furono ignorate-come nell’abbandono dei veterani sopravvissuti—o celebrate-come nelle erezioni di molti memoriali. Il surrealismo è essenzialmente un ritiro cerebrale di sopravvissuti che non vogliono guardare indietro. I poeti surrealisti, scrittori e artisti visivi mettono in scena un ritiro psicologico dalla realtà, passata o presente, e cercano ciò che il poeta defunto, Guillaume Apollinaire, chiamava “sur-reality”, o un realismo al di fuori e al di là della realtà percepita. La natura regressiva del surrealismo potrebbe essere intesa come guarigione e ricostruzione, sostituendo una voce aggressiva e pubblica con un’esplorazione privata nei recessi dell’inconscio. Dada era intrinsecamente basato sulla realtà e apertamente politico. Il surrealismo, d’altra parte, si è spostato da una posizione di opposizione verso una posizione più teorica.

La misura in cui gli artisti surrealisti hanno compreso le teorie di Sigmund Freud è discutibile, ma il loro interesse per Freud dovrebbe essere distinto dalla posizione anti-razionale di Dada. Sebbene il surrealismo celebrasse presumibilmente l’irrazionale, le loro idee erano basate sul modello molto razionale della mente umana di Freud, diviso in due nella mente cosciente e inconscia e mappato nell’id, nell’ego e nel super-io. Surrealismo anche respinto il disgusto Dada con espressionismo auto-indulgente, ma il ritorno alla visione individuale, ma il sito di questa visione era la mente inconscia non sfruttato. In contrasto con le tattiche volutamente dirompenti e antagoniste degli artisti Dada, i Surrealisti cercavano ciò che chiamavano “il Meraviglioso”, o quell’incontro magicamente inaspettato quando l’ordinario divenne improvvisamente straordinario.

Il Dada e il Surrealismo erano entrambi movimenti di scrittori e poeti, con artisti visivi come parte del gruppo intellettuale più ampio, ma nel Surrealismo gli artisti erano un po ‘ meno innovativi di quelli del movimento Dada. Paul Delvaux e Salvador Dalì e René Magritte hanno dipinto in modo molto tradizionale, usando tecniche antiquate e sovvertendo il realismo dipingendo i sogni come se fossero reali. Detto questo, entrambi i movimenti funzionano con il caso. L’uso del caso da parte di Dada è stato radicale, un completo abbandono dell’artista alle “leggi” ossimoroniche della casualità. Che si tratti di lanciare pezzi di carta per (non)creare un collage per caso o assemblare parole casuali e riconvocarle in poesia, gli artisti Dada erano anarchici quando si trattava di rinunciare al processo di pensiero creativo per il processo stesso. Al contrario, gli artisti surrealisti hanno schierato una varietà di giochi, dalla scrittura automatica o the exquisite corpse, per avvicinarsi al caso da un’altra posizione.

I poeti e gli artisti surrealisti cercavano un nuovo modo di scrivere “automaticamente”, senza controllo cosciente e un nuovo modo di trovare immagini o idee inaspettate che si sarebbero verificate con contributi collettivi di gruppo. Si potrebbe usare il termine “caso oggettivo” per caratterizzare e distinguere il Surrealismo perché questi artisti usano il già lì, il già visto e poi de-familiarizzano il familiare attraverso giustapposizione e metamorfosi. Si noti che il fotomontaggio Dada potrebbe aver usato la tecnica di mettere un’immagine trovata casualmente accanto all’altra, ma l’intento era quello di minare il significato. Il surrealismo cerca un nuovo significato, un altro significato, un significato inaspettato, un significato sur-reale, ma sempre, il surrealismo vuole vivere per significare qualcosa. E qui la differenza cruciale tra Dada e Surrealismo. Per Dada, la vita non ha senso, nessuna ragione, nessuno scopo e nessuna logica. Per il surrealismo, la vita ha un significato; bisogna trovare la sua logica sbloccando codici visivi e verbali secreti nelle camere della mente inconscia dove si trova Freud’s ” uncanny.”

L’Oggetto trovato, o l’oject trouvé, era il dominio speciale di Marcel Duchamp che precedette gli artisti Dada nel suo rifiuto dell’arte tradizionale. L’appropriazione di Duchamp di oggetti di fabbrica anonimi era ristretta e programmatica alle sue intenzioni specifiche, ma i surrealisti erano più aperti all’oggetto trovato. Come Duchamp, i surrealisti piegarono il concetto di un oggetto apparentemente ordinario ai propri scopi, che era la ricerca del ” Meraviglioso.”Per Duchamp, l’oggetto trovato era “incontrato” casualmente e visto con distacco e indifferenza, ma per i surrealisti, l’oggetto trovato era l’oggetto della passione. In effetti, l’oggetto era poetico; implicare una metafora, indicare l’oggetto in questione significava più o qualcos’altro–“il meraviglioso.”

Il rigoroso intellettualismo di Duchamp era ermetico, ma a causa della teoria della” cura parlante ” basata su indizi uditivi e codici di lettura, il Surrealismo prevedeva la partecipazione del pubblico. Duchamp stesso non aveva alcuna intenzione estetica, anche quando “assisteva ” o” rettificava ” i suoi Readymades, ma i surrealisti tornarono all’estetismo dell’arte, facendo opere desiderose e desiderose da guardare e da guardare. Sebbene intrinsecamente conservatore, il surrealismo dominò la scena artistica parigina fino allo scoppio della guerra successiva, disperdendo il movimento già datato su sponde lontane dove, come Dada, il surrealismo avrebbe trovato un destino diverso e nuovo. Come disse André Breton, ” Il surrealismo esisteva prima di me, e credo fermamente che mi sopravviverà.”

Se avete trovato questo materiale utile, si prega di dare credito a

Dr. Jeanne S. M. Willette e Storia dell’arte Unstuffed. Ringraziamento.

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